論文關鍵詞：境界 情感 聯想
論文摘要： 我國是詩的國度，古今優秀詩詞浩如煙海,它積澱着中華民族深厚的歷史文化傳統和豐富的民族情感。詩是人類與生俱來的一種體驗，是人類精神園地裏永不老去的童心夢幻，是文學的源頭，是藝術審美金字塔的頂端，讓我們透過品讀詩詞去認識社會、感悟人生、塑造自己。
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”對於學習而言，興趣是不可缺少的因素，有了興趣，學生就會產生強烈的求知慾望，主動探求思索，促進學習成功。中學語文透過詩詞教學，可使學生了解我國源遠流長的歷史．陶冶學生高尚的情操。所以，激發學生對古詩詞的興趣是必要的、迫切的。那麼，如何學習古詩詞的呢?下面談談自己在詩歌教學中的一些做法和體會。
一、發掘詩歌的境界
錢理羣說：“中國傳統文化根本上是一種感悟的文化，而不同於偏於分析的西方文化。”用方塊字連綴而成的中國古典詩詞，一直洋溢着一種獨具魅力、生生不息的靈性風韻。靈性是古典詩詞的一種鮮活氣脈，故非吟誦涵不足以入其境、得其神、品其韻。“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎義。”學生在教師指導下口誦心惟，咀嚼體悟，共鳴感奮，潤養身心，化育靈魂，鑄造人格的支柱，積蓄精神的原動力。古典詩詞教學需要激情，需要陶醉，需要發現。吟誦涵詠創造了令人陶醉、充滿激情的學習情境，促使主體與主導、作品與讀者進行深刻對話，激勵學生探索的熱情和責任感。詩教足以養心。詩詞教學就該多一些聲並茂的誦讀，少一些學究解經式的分析；多一些陶情冶性的快樂，少一些正襟危坐的嚴肅；多一些聯繫自我的體驗，少一些微言大義的挖掘。
1．從形象入手，着眼於詩中描寫的客觀物象
在詩詞教學中，教師應從形象人手，抓住詩詞所表現的客觀物象，使學生頭腦中形成一幅或多幅畫面．從而能在整體上把握詩詞的內容。如崔顥的著名七律《黃鶴樓》，教師可以問學生：這首詩寫了哪些景物?從這些景物中可以看出此詩包含了幾方面的內容?詩的前四句出現了三個“黃鶴”，昔人黃鶴杳然已去，給人渺不可知的感覺．黃鶴象徵了歷史，前四句爲詩人抒懷古之幽情。而白雲貫穿古今，引出了眼前景物。西面是漢陽樹．北面是鸚鵡洲，家鄉在哪裏?只有一片煙波浩蕩而已。黃鶴爲虛景，漢陽樹、鸚鵡洲爲實景，在虛虛實實之中，詩人不露痕跡地把思鄉、懷古之情融合在一起。教師在教學中，只要抓住這幾個飽含詩人情感的物象，全詩就較易理解了。
2．由直覺到聯想。擴充詩的境界
教師在詩詞教學中應引導學生對詩的境界進行橫向擴展。由於語文知識的積累，中學生已逐步形成對語文的感悟能力。初讀詩詞，學生可憑語感覺察詩詞中所表達的主要情緒，透過字面所提供的物象在頭腦中初步形成表象，但這一表象是單調的`。教師可引導學生利用聯想及想象，在簡單的畫面上添加，從單線條到多線條，從黑白到彩色，從簡到繁，使之成爲波瀾壯闊的畫卷，詩詞的境界無形之中就被擴大了。
二、感悟詩歌的情感
李漁在《窺詞管見》中曾說：“詞雖不出情景二字，然二字亦分主客，情爲主，景是客，說景即是說情。非借物遣懷。即將人喻物，有全篇不露秋毫情意而實句句是情，字字關情者。”可見．古詩詞的最主要特點是抒情性。因此，教師在帶領學生掃除詩詞的字詞障礙後，應注重對情感的體味。
1．透過文字感悟作者之情意
詩詞爲了追求意境，一般都含蓄雋永，留存了大片空間。“書不盡言，言不盡意”，讓讀者去品味“言外之意，象外之象”。因此，教師應逐步引導學生從詩詞描寫的物境中走向詩人的心靈世界，去感悟作者的情意。
如蘇軾《惠崇(春江晚景)》，這是一幅題畫詩。在教師簡要分析後，學生腦海中很容易產生一幅畫面：竹林外綻放着三兩枝桃花．春天的江水中幾隻鴨子在自由地嬉戲。教師再進一步分析：爲什麼只描摹三兩枝桃花?這裏的“暖”字型現了什麼?學生在細細揣摩詞句後會發現這幅畫面又具一番情趣：桃花三兩枝。似蜻蜓點水．卻將春意透出；江水的冷暖畫家是無法表現的．而蘇軾卻以鴨子示水暖，那一個“暖”字帶給人的是春機的盎然，將蘇軾由惠崇的畫得到的感受再傳給讀者。此時讀者眼前浮觀的已不再是惠崇原有的畫，而是蘇軾筆下的動態畫，感受到的是蘇軾豐富的精神世界，是他對自然的熱愛和敏感。教師引導學生擺脫文字的桎梏，得到豐富的意趣。
2．給學生充分思考的空間
古詩詞教學應變給學生充分思考的空間。因爲文學具有不確定性．由於讀者的感受和理解因人而異，因時而異．因地而異，所以對於作品的內涵，不同的讀者往往有不同的理解。中學生心理逐步走向成熟．思辨色彩進一步加強，當他們有自己獨特的見解時。哪怕是幼稚的，也應給予鼓勵和支援，讓學生各抒己見。課堂教學氣氛被激活後．學生的思維也更易活躍。當然，教師在討論中的“嚮導”地位也不可忽視。一般而言，教師講授的詩意是最合理的，透過對多種解釋的比較，可使廣大學生形成清晰的判斷，加深對詩意的理解。
三、啓發聯想和想象，進行詩詞文字與生命靈魂的對話
中國古典詩詞言約意豐，貴在含蓄，時空跌宕，跳躍騰挪，非聯想、想象不能領悟其意境、意趣。 “春風又綠江南岸”“紅杏枝春意鬧”“雲破月來花弄影”，一字風流，境界全出。老師就要啓發學生透過聯想、想象，再現春江碧透、柳綠桃紅、蜂蝶翩躚、鶯飛鳥鳴或者月影姍姍、風來花動、含羞逗影的情景，才能領會詩句深邃的意蘊和含蓄的感情，獲得閱讀欣賞的愉悅和二次創造的滿足。古詩詞浸潤着漢民族的審美意趣，多借景抒情、體物寫志、詠史寄興、即事感懷，又多用映襯渲染、虛實相生、動靜互見、擬人比喻等表現手法，這些更需要也更能培養學生的聯想、想象能力。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”讀者只有放眼廣袤的天地，想象漫天飄雪、千山皆白的寥廓悽清的背景烘托下的一葉孤舟、一竿魚釣和一孤苦老頭，才能走進一個在宦海中雖幾遭打擊幾度浮沉仍癡守節操、孤寂憤怨的靈魂深處，實現跨越千年的靈魂對話。聯想和想象在詩詞學習的課外活動重要形式——詩歌表演中更能指導其欣賞作用和創造精神渲泄得淋漓盡致。