舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體爲語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作爲主要表現手段的藝術形式。下面是小編爲你帶來的從中外舞蹈說風格論文 ，歡迎閱讀。
概括地說,藝術的本質是獨創的,是隻有透過個性才能實現的。正是因爲有了獨特的個性,每個舞種纔會像注入了興奮*一樣,裂變出許多異彩紛呈的節目,具象地錠開在舞臺上。
《天鵝湖》高雅優美,帶着俄羅斯式的憂悒與淡淡的哀愁。而烏蘭諾娃的白天鵝,又與普列謝茨卡婭的白天鵝有性格的差異,前者細膩委婉,後者高貴而易被激怒。
《卡門》則攜帶着西班牙風:高傲、熱情、奔放,吉卜賽女郎的野性美構成了古典芭蕾的“這一個”。
“這一個”還包括《海盜》的粗放、《胡桃夾子》的活潑、《斯巴達克思》的豪邁、《奧涅金》的精準以及《吉賽爾》的纖細……
我們可以具體舉例說明:弗拉門戈舞是最“西班牙式”的舞蹈,集東西方特色於一身,柔軟而堅硬、親密而疏離、慵懶而狂暴、優雅而尖銳。每到演出尾聲,便分不出演員和觀衆,所有人一起在人聲、掌聲、響板聲中盡情傾瀉着熱情。
美式踢踏舞,來源於民間風格舞蹈。特點是音樂輕快、舞態變化多姿,表現力特別強。表演者穿着特別的踢踏舞鞋,用腳的各個部位,在地板上拍擊,發出各種踢踏聲,加上舞者的各種優美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力豐富的藝術魅力。
康康舞是普法戰爭法國戰敗後,一些舞女在法國小酒館裏表演的大腿舞即最早的“康康舞”。隨着時代的變遷,康康舞不斷演變並在巴黎的紅磨坊上演,它火辣、性感、熱情奔放,具有很強的視覺衝擊力。
爵士舞則淵源於非洲,出現於20世紀中期的50年代,由黑人的社交舞,配上爵士樂的音樂而演變而來。1940年,爵士舞分支出3種類型的動作與表演方式,一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞,另一種是受黑人及拉丁風格影響的`爵士舞,最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏舞的混合爵士。
探戈於一戰前首次在歐洲出現,每分鐘36小節。它起源於阿根廷,起初沒有被歐洲的社會機構所接受。然而,在歐洲的郊區卻有越來越多的人喜歡它。
芭蕾起源於意大利,興盛於法國,最初是歐洲的一種羣衆自娛或廣場表演的舞蹈,在發展進程中形成了嚴格的規範和結構形式,其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作爲一門綜合性的舞臺藝術,芭蕾於17世紀在法國宮廷形成。
牛仔舞起源於美國,是由一種叫“吉特巴”的舞蹈發展而來。牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的難度動作,增加了一些技巧。
這些舞蹈無一不表達着本民族與社會大衆的審美意境。
我們細看一下中國的文化與審美語境的模糊,也由於創作個性的不成熟,中國的舞劇無論就風格還是就個性而言,都未顯示出整體的文化與審美的衝擊力。這些缺憾或表現在劇本上,或表現在音樂上,但最重要的是表現在舞段上。舞段是舞蹈身體語言表達的最高形式,是風格與個性的集中體現,也是舞蹈作爲“舞”的藝術的靈魂。
文學界常以“短篇可以弄拙,長篇不可藏拙”來比喻短篇小說和長篇小說的創作差異,其實這也可以比擬舞蹈的短節目和舞劇創作。
舞劇的“不可藏拙”是指它要經受大小語境的綜合檢驗。平心靜氣地想一下,而今諸多舞劇中有幾個舞段能留在我們的記憶中?但這並不排除我們在“短篇”創作上的驕人成績,許多閃光點捕捉得非常精細:《秦俑魂》的金字塔造型,《扇舞丹青》的水墨流溢;《鼉天》中人與綢的互動,《庭院深深》中人與椅的拉扯……儒道釋各自顯形。
具體地探究《風吟》的創作語境,我們會發現,編導童年時在鄉村麥垛上望星空的無意識,已經悄然聚集了與風起舞的情結。
同樣,北京舞蹈學院“動作解構課”中的太極意識和動作的自然轉換,也給作品提供了道骨仙風的支援。
中國民間舞的創作個性在其原生態中就已經存在,安徽花鼓燈舞種的成型就得益於許多個性創造:風臺縣的田振啓善於“三道彎”的造型,懷遠縣的馮國佩善於在大拐彎兒和快速動作中剎住,陳敬芝則以流暢如水的“一條線”動作塑造了天真活潑的蘭花形象。但他們畢竟未能把對舞種風格的創建昇華到對劇目創作上來。舞蹈專業劇團的建立和職業舞者的產生,爲民間舞劇目創作搭好了平臺。
我們要在搭好平臺的同時進行高水平的藝術創作,應該有獨到的想象,並把它變成直觀有效的藝術張力而能產生強烈的藝術效果。