音樂課程改革走到今天，我們的音樂課堂迴歸了音樂的本位，在音樂課堂教學中如何有效引領學生聆聽音樂，參與音樂活動，讓學生真正走進音樂，已經成了音樂教師們十分關注的話題。
音樂是瞬間藝術，稍縱即逝，在實際的音樂鑑賞教學中，學生對音樂中的曲式結構、和聲、調性色彩等理性的音樂要素很難用感性的方式表達出來。即便能夠表達出來，音樂這種感人至深的藝術，單憑理性的認識是遠遠不夠的，唯有透過切身的感受音樂方能真正化爲己有。
我在平時的教學工作中，嘗試着一切可能的方法引領學生真正走進音樂，培養他們主動聆聽音樂的習慣，有自己摸索出來的，也有學習和效仿優秀課例中的方法，確實取得了一些成效，大概可以總結出以下幾個方面：
一、切身體驗，模擬情境
音樂的特殊性在於用心去聆聽和體驗，才能感受和理解，而爲了讓學生能夠主動聆聽音樂，對音樂產生最切實的感受和合理的理解，教學方法尤爲重要。現在的學生喜歡流行音樂，遠離古代音樂，讓他們比較透徹的理解古琴曲《流水》，真是一件非常困難的事情，而要把這節課上成功也是很令人頭疼的。後來我效仿優秀課例中的一些方法，果然取得了意想不到的效果。
在這節課中，我點燃檀香，藉着檀香凝神定心的功效，古琴聲起，學生很快靜心入境，一下子就把學生帶入了遠古的音樂中，爲學生建立了一個精心聆聽古琴音樂的學習狀態。隨後我巧妙地運用皮筋模擬琴絃，適時地讓學生隨着音樂按撥，讓學生的身心和着皮筋的震動與音樂共鳴，體驗古人借琴抒懷的情感。學生個個閉目靜神，搖頭晃腦，好像美妙的音樂真的出自他們自己的琴絃（皮筋）。在琴絃快速撥動表現流水時，我給學生準備了一桶水，讓學生隨着音樂的起伏用手臂在水中翻滾，引起學生的共鳴。這肌膚與水的親密接觸，雖不足以表現流水的溫婉典雅，也不足以表現流水的洶涌豪邁，卻有效地幫助了學生感悟古人如自然、如流水般的高遠情懷，有效地引領學生走進了遠古音樂。
二、讓學生在“動”中聆聽音樂
音樂教學中“動”的意圖之一就是爲了激發孩子們聽的慾望，從而專心致志地聆聽。當然，我們要我防止爲了“動”而動，使教學的注意力偏離音樂本身的聽覺體驗。
在這一闡述中，我想美國蘇珊老師設計的聆聽《莫扎特圓號協奏曲》一課，給了我們很大的啓發：
步驟：
1想象圓號發出的聲音。
2當聽到圓號聲音時，大家模仿吹圓號。
3當聽到不同於圓號演奏的主題即第二主題時靜坐下來。
4當圓號的第一主題響起時，大家按節奏自由行走。
5當重複第一主題時，曲調熱烈，教師帶領大家用大幅度行走動作來表現這一熱烈的重複主題。
6當第二主題響起時，全體坐下，待第一主題響起時再起身行走。
在這一過程中，以吹圓號動作來引導大家注意圓號音色；以行走和坐下來區別第一和第二主題；以自由行走和大幅度行走來表現第一主題和重複第一主題的情緒變化。在這一愉快的互動中，學生很快就掌握了樂器的'音色，樂曲的曲式和情緒特徵。而且這一切都是在學生強烈的聆聽慾望下進行的。
三、哼唱主題，營造似曾相識的感覺
在我們的音樂課堂教學中，往往就是那些曾經被我們忽視的簡單易行的手段，恰恰能引領學生真正走進音樂。俗話說：“生曲兒難聽。”學生往往對熟悉的音樂作品更感興趣，當他們在音樂作品中聆聽到熟悉的旋律時，學習的興趣就會大大增加，因此在聆聽作品前，我們可根據作品的需要，創設情境地設計一些哼唱練習。學生在初步哼唱記憶主題旋律的基礎上，對完整聆聽時出現的音樂主題會覺得格外親切。一部分學生可能會不由自主地哼唱旋律，有些學生雖然沒有出聲，但從他們的表情裏可以看出，他們正在心裏頭默唱旋律呢，此時的學生你能說他們沒有走進音樂？
四、給學生創造實踐的機會，激發聽的興趣
多給學生提供實踐的機會，在實踐中學習。透過實踐可以給學生開啟人生的另一扇門，讓他們領會人生的豐富多彩，既可以品嚐成功的喜悅，又可以經歷失敗的痛苦，多給學生創造展示的機會，讓他們在舞臺上歷練，在展示中成長。讓學生把自己所聆聽的音樂的感受展示出來，也許學生會由一首樂曲想到一首詩、一幅畫、一首歌、一種表情、一個動作等等，或者反過來說，學生可以用其它的藝術形式多角度的來表現所聆聽的音樂，或許是整個作品，或許是一個小小的片段，也或許是就那麼一丁點相通的地方，這無疑是學生真正走進音樂的一大體現。
無論強調音樂重在表演也好，重在欣賞也罷，音樂情感和審美感受力的培養應當是最爲基礎的。音樂的表演也需要對音樂的演繹能力。表演本身就是二度創作，表演者要能夠透過技術實踐詮釋出自己對於音樂內涵的理解，傳遞出音樂所蘊含的生命精神，並能夠把音樂中的情感表現出來讓聽衆欣賞和理解，激起聽衆的共鳴，也只有這樣的音樂才具有豐富的表現力、感染力，才能打動人。這就需要在音樂表演的過程中，多體驗、多思考，尤其要有意識地在聽的過程中培養豐富的音樂感受。