喬香·加斯凱的肖像
往多羅內特路旁樹後的房屋
穿紅禮服的塞尚夫人
1839年生於法國南部古城普羅旺斯艾克斯、並於1906年終老於斯的塞尚，給這個世界留下了蔚爲雋永的視覺財富。他對現代繪畫的發展所做出的開拓性努力，使得我們即便是在談論20世紀中後期美術史的時候，也要常常涉及到關於他的種種話題。
塞尚在青年時期學過法律，雖然愛好繪畫和文學，但1862年才前往巴黎專攻繪畫。他在巴黎結識了畢莎羅和馬奈等人，才華橫溢且循循善誘的畢莎羅，對塞尚產生過深刻的影響。跟塞尚的藝術熱情相比，他在巴黎的早期遭遇看上去並不美滿，比如他報考國立美術學校而名落孫山、在官方展覽會上未有作品入選等等。塞尚的大部分時間，其實是在巴黎和家鄉的穿插中度過，他過着相對安靜的藝術生涯，直到數10年後的1895年，纔在巴黎的畫廊第1次舉辦了個人作品展。畢莎羅、德加、莫奈等好友前來參觀，雷諾阿興奮地說：“我早就知道他的才華，但是卻沒有想到這樣精彩！”因爲展覽的成功，塞尚的這些被稱爲“怪人的怪畫”從此改變了寂寞的命運。從巴黎獲得的熱烈迴響，在他生活着的家鄉也產生了激盪。他原先送給別人的那些不被重視、甚至是被扔在雜物間積滿塵垢的繪畫，終於出現在應該出現的地方，並擁有了應該擁有的地位。不少年輕的畫家們，從各地趕來拜訪，帶着尊敬的心情聆聽塞尚的教誨。
塞尚的早期作品，有着濃厚的印象派風格。現藏波士頓美術館的《坐在紅扶椅上的塞尚夫人》（1877年）是塞尚以夫人爲模特的最精彩的作品之1，從中可以看到塞尚對印象派光色語言的'運用，以及透過筆觸、色彩和結構等視覺方式表達主體感受的新的嘗試。大約從40歲左右開始，塞尚的繪畫創作逐漸在印象派的基礎上步入新階段。他除了強調主觀體驗與微妙的色彩變化之外，更是將團塊處理與色彩冷暖關係融入空間結構，在造型方面尋求視覺的別緻表現。現藏大都會美術館的《穿紅色禮服的塞尚夫人》（1890年）、布拉格美術館的《喬香·加斯凱的肖像》（1896—1897年）、費城美術館的《浴女們》（1898—1905年）和《聖維克多山》（1904—1906年）等作品中“對自然的建築性再造”不僅表現了單純幾何的“形與形之間的關係”，更表現出畫面在團塊的節奏變化底下的“力與力之間的聯繫”，這些特點成爲認識和鑑別塞尚的個人藝術風格的標誌。
作爲現代繪畫之父，塞尚對現代繪畫藝術的影響是多方面的。他主張“自然的1切，都可,從球形、圓錐形、圓筒形去求得”，並對古典透視語言提出質疑，這些思想啓發並促進了後來的立體主義藝術家對繪畫空間的重新解讀。塞尚對線條和色彩關係的處理，強調繪畫諸因素服從於繪畫特有的內部結構等做法，使得野獸派在發揮色彩語言的自由性方面得到決定性的理念支援。除此之外，以康定斯基等人爲代表的抽象繪畫作品，不管在思想觀念還是在技術資源方面，也都明顯受惠於塞尚所做出的開拓。
來源：大江網 作者