摘要：近年來，風風火火的羣衆歌詠活動如火如荼地進行着，各種民間的合唱組織、業餘歌唱團隊層出不窮，在城市、社區、公園、鄉村的大街小巷裏我們我們經常可以聽到羣衆的歌聲，隨着社會經濟的發展，人民日益增長的文化需求也越來越豐富、筆者長期參與羣衆的歌詠活動、在實踐中摸索了一些即興伴奏的規律、積累了一些認識和大家一起分享，有不到之處歡迎大家批評指正。
關鍵詞：羣衆歌曲;即興伴奏;鋼琴
即興伴奏是一種根據旋律能即興伴奏音樂的技能，它在學校的音樂課堂和各類羣衆音樂活動中廣泛應用、具有很強的適應性和實用性，鋼琴即興伴奏是鋼琴技術鍵盤和聲及伴奏造型能力爲一體的綜合藝術。
一、首調唱名法在即興伴奏中起主導意識作用
我們在書店見到的羣衆歌曲集大都都是用簡譜記譜，簡譜記譜方便、簡單、實用，它的記譜實用首調唱名法。首調唱名法是科學的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七個唱名，代表任何大、小調的七個音級，凡是大調的主音均唱作do，凡是小調的主音均唱作la。如：C大調的主音C爲do，a小調的主音a爲la;G大調的主音G爲do，e小調的主音e爲la 。首調唱名法在五線譜及簡譜體系中都可以使用。
在實踐活動中經常發現很多音樂學院畢業的學生接觸到簡譜無能爲力，尤其是對待簡譜中的轉調及和聲的配置更是手足無措。
實踐證明，簡譜有時能起到五線譜所不能起到的作用。因爲它不像五線譜那樣，受固定音高位置的侷限，而可以任意換調。當然，如果將簡譜、五線譜，首調唱名法與固定唱名法四者相互融會貫通，這對於我們靈活地掌握鋼琴即興伴奏的技術，是大有益處的。羣衆歌詠活動很需要這樣的的能夠靈活變通的即興伴奏老師。
二、學學電子琴的和吉他的和聲標註法很實用。
我們在實際的即興演奏中提前要對歌曲曲式和聲有一個簡單分析，在傳統和聲分析中我們都是用羅馬數字的來標註級數如“I ， II ， III ，IV ，V”也可稱首調標註。電子琴和吉他的的和聲標記實用音名的固定標註如“Am、D 、C7的標註方法。用固定調的方式來陪配置和聲、用首調的概念彈奏旋律 。
如圖歌曲《揮着翅膀的女孩》1=G
左手演奏固定調的和聲配置，用首調來彈奏主旋律。這樣就會省去和聲級數變化的麻煩，很順暢的的解決左手的和聲問題了。當然這個演奏意識一定是建立在熟練和聲標記的基礎上的。
三、羣衆歌曲鋼琴即興伴奏的分類
鋼琴即興伴奏根據伴奏的織體和音型，一般情況下可以分爲三類。
(1)帶旋律伴奏
這種伴奏通常是採用的`方式是一隻手彈奏歌曲旋律，而一隻手彈奏伴奏音型。這種伴奏方式要求彈奏者要具有良好的試奏能力或對伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在實際的即興伴奏中，我們不可能對每首歌曲都很熟悉，因此在具備一定鋼琴演奏技巧基礎的同時，也要求有較強的試奏能力。帶旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是當“旋律左手化”的時候，伴奏音型也就會到右手去了。如果要彈奏一些簡單的歌曲或者兒歌的時候，我們可以採用八度內伴奏音型彈奏，這樣彈出的伴奏音樂形象鮮明、技巧上又沒有多大難度。要是彈奏一些具有一定難度的歌曲，而且還需要進行必要的藝術加工的時候，採用低音與兩個八度以內的伴奏音型來彈奏是比較常見的，這種伴奏方式可以把歌曲明確的劃分出三個相對獨立的部分，即：低音聲部、中音聲部、旋律聲部。
(2)不帶旋律伴奏
不帶旋律伴奏是指左、右兩隻手分別彈奏低音與伴奏音型，在伴奏中不帶旋律或偶爾出現旋律或將歌曲的旋律隱藏於和聲職體中。由於不彈奏旋律，雙手的分工合作就更靈活，伴奏音型的樣式與組合更加靈活多樣，伴奏音型的音區也更加寬廣、色彩更加豐富且富於變化，也加強了音樂表現力。與帶旋律伴奏相比還降低了彈奏的難度，因而成爲被衆人首選的一種即興伴奏方法。例如：給歌曲《游擊隊歌》伴奏時，採用無旋律伴奏，雙手共同彈奏活潑歡快的半分解和絃進行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一羣機智、勇敢的游擊隊形象。
(3)綜合型伴奏
無論是帶旋律伴奏還是不帶旋律的伴奏，如果僅僅採用一種方法，很難把一個歌曲的伴奏效果發揮到較高的境界，但是把兩者結合在一起，則兩種方法相互補充、相互對比，就恰如其分的彌補了各自的不足之處而把伴奏功能揮灑的淋漓盡致。一般情況下，歡快活潑的、歌詞密集的多用無旋律伴奏，緩慢抒情的部分可用有旋律伴奏。羣衆歌曲中有腔調個別旋律的可用有旋律伴奏，爲了營造某種意境、烘托氣氛多用無旋律伴奏。
四、演奏者必備的條件
(1)要掌握一定的音樂理論基礎知識
即興伴奏屬於多聲部音樂的範疇，當然需要和聲基礎，而和聲理論的高低直接關係到伴奏的音響效果和表現力。應用和聲知識的同時，我們還需要對歌曲的體裁形式、調式、曲式、內容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對於一首完整的作品，是否能恰當的選擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對作品分析的是否明確、深刻，如調式是怎樣的，歌曲所表達的內容是什麼，節奏怎樣，速度怎樣，什麼樣的風格特點等等。考慮和絃結構、和聲效果、風格是否和作品內容統一，這些都要透過對作品的分析來確定的。一首優美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲肯定有着諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發，對作品進行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力
至少應該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實際的彈奏過程中，要想豐富地表達一定的樂曲內容，應該具備車爾尼299中期的水平，這樣纔不會顯得有些笨拙。實際的學習過程中應該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發展。掌握了鋼琴的基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是應用到具體作品中有規律的陳述形式了，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現力，演奏方法以及伴奏者現有的鋼琴技巧水平，應用能力的水平等。
(3)隨時動手、動腦，科學地練琴、刻苦鑽研。
首先要有思想準備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎上，多看樂譜，分析作品;“練”指實際彈奏基本功練習與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善於分析，勤學苦練，勇於實踐，持之以恆，一定能彈好即興伴奏。
五、結語
總之，任何歌曲的完美演繹一定要有很好的、很貼切的伴奏，它在歌曲演唱情緒、意境表達、渲染氣氛等方面有着不可估量的作用。希望我們一起努力爲百姓放歌、爲人民服務。爲社會主義羣衆文化事業貢獻力量!