近年來，國際多元文化音樂教育的思潮，對我國高師音樂教育產生了一定的影響，它倡導的是建立各國多元的民族民間音樂文化教育體系，來替代以西方音樂教育爲單一內容的教育體系。在深受“歐洲音樂中心論”影響的中國，多元文化音樂教育的提出，喚起了音樂教育工作者對我國民族民間音樂文化教育的重視。作爲培養基礎音樂教育接班人的高師音樂教育，首當其衝地肩負起了傳承發展民族民間音樂文化的歷史重任。
安徽是音樂文化大省。在這片江淮大地上，千百年來沉澱了品種繁多， 且各具特色的民族民間音樂。有與民生息息相關的安徽民歌與安徽民間樂曲;有中國五大戲曲劇種之一的黃梅戲;還有宗教音樂———九華山佛教音樂和齊雲山道教音樂等等，這些都構成了豐富的安徽民間音樂文化。安徽民歌作爲最富於表現世世代代安徽人民智慧的民間藝術表現形式，長期以來一直被音樂工作者所重視， 不斷得到研究開發，其中不乏優秀之作，被納入表演與教學之中。正由於安徽民歌具有豐富表現形式與地域上的藝術特色，其中的當塗民歌、巢湖民歌入選爲國家第一批非物質文化遺產;五河民歌、大別山民歌、徽州民歌入選了國家第二批非物質文化遺產;繁昌民歌、銅陵牛歌、九華山佛教音樂等也入選了省級非物質文化遺產。
爲了豐富安徽民歌的聲樂寶庫，徹底改變由於時代變遷及傳承方式單一等原因造成的安徽民歌不斷流失的狀況， 使安徽民歌能得到更好的傳承與發展，自新中國成立以來， 廣大音樂工作者做了大量的工作，他們不僅透過教學，也透過採風、創作、表演等方式，不斷展示安徽民歌的風貌，提升安徽民歌的藝術價值。近年來，隨着教育部、文化部倡導的高雅藝術進校園的活動不斷深入開展，安徽民歌也作爲安徽民間音樂的重要表演內容，不斷唱響安徽高校。安徽高師音樂教育專業的老師與學生們，也擔負起了傳承並發展創新安徽民歌的重任。下面就安徽民歌在安徽高師音樂教育中的一些基本傳承方式，作一些探究。
一、田野採風傳承
所謂“風”，就是古代民間歌曲的稱謂。田野採風從中國先秦時期就已經出現，由於當時的統治階級與下層社會在空間上是完全分隔開的，不能直觀地體察民間輿情，因此統治階級需要了解民情的話，就必須藉助一些聯繫下層社會階層的方法。而最能表達人民內心情感和當地民情的便是民歌。在封建社會時期，田野採風更多的是爲統治階級的政治服務。這種民歌採集的方式延續了幾千年，爲我們蒐集、儲存了豐富多彩的民歌藝術瑰寶。
田野採風就是指音樂藝術工作者深入基層民衆中，蒐集他們口頭傳唱的民歌以及演奏的樂曲。這些音樂藝術工作者們的田野採風活動，一般持續時間較長，通常要與當地的民衆同吃同住，要去較偏遠的山區、少數民族地區，花費的精力就更大。
上世紀80 年代初期，由文化部、國家民族事務委員會以及中國音樂家協會聯合主持編輯了《中國民間歌曲集成》，這是中國民歌歷史上的里程碑作品，它蒐集了全國各民族各地區的民歌，爲後代傳承、發展、創新中國傳統民歌提供了豐厚的資源。當時音樂藝術工作者去採風時的條件非常艱苦， 他們憑藉一支筆、一本譜本以及一個老式錄音機， 遊走於各地的山野、田間，記錄整理散落於各地的民歌，克服艱難，取得了豐碩的成果。以《中國民間歌曲集成·安徽卷》爲例，就蒐集了安徽各個地區的經典民歌作品近千餘首，涉及民歌的號子、山歌、小調等各個種類。這是老一輩音樂工作者們對安徽民歌傳承的突出貢獻。
隨着時代的變遷，我們在傳承民間音樂文化的時候，既要繼承老一輩音樂藝術工作者們的傳統，深入田野身體力行，同時更要大膽創新，打破時代的侷限性，開拓民歌傳承的新思路。安徽師範大學音樂學院作爲安徽高師音樂教育的帶頭人，針對安徽民歌的田野採風傳承，採取了許多創新的手法。首先，實行了“請進來”與“走出去”相結合的方式。2005 年5 月與2007 年12 月，安徽師範大學音樂學院舉辦了兩屆安徽地方音樂研討會，在此期間也成立了立足於安徽師範大學音樂學院的“安徽地方音樂研究中心”。此後，安徽師範大學音樂學院邀請了十多位安徽省地方音樂的專家學者，來學院開設一系列的學術講座，研討安徽地方音樂的藝術特徵、創編方法，以及如何在高師音樂教育中加以傳承等相關問題。除此之外，還先後成立了十多支由高師音樂教育大學生組成的田野調查小分隊，在經驗豐富的高師音樂教育專業老師帶領下，前往皖南、皖北、皖中搜集各地的民歌、民間音樂，取得了累累碩果。採風獲得的素材，經整理創作，改編成一場場地方民歌專題音樂會的精彩表演節目。安徽民歌作爲反映安徽人民生活、情感以及風俗習慣的藝術形式，它來自於樸實的人民大衆，具有濃郁的地方特色。到安徽民歌源地去感受當地民歌手的演唱， 並親身體驗民歌的曲調韻味以及演唱特點，是生動、準確傳承安徽民歌，切身體會安徽民歌藝術魅力的必不可少的步驟。
二、樂譜與教材編撰傳承
我國的民族民間音樂一直都是靠口傳心授的方式來傳承，樂譜的出現雖在一定程度上延續了民族民間音樂的藝術生命，但之前並未處於主要地位。我國古老的民族民間音樂文化， 在五千年的發展歷程中，一直都在流失，其中重要原因就在於古老的藝術形式過於依賴口傳心授的傳承方式。一種藝術形式一旦後繼無人，這個藝術形式就將面臨着滅絕的境況。隨着樂譜的出現並被人們廣泛運用，就緩解了由於口傳心授所帶來的侷限性，它可以將民歌、民族器樂以及戲曲等藝術形式透過樂譜的方式記錄下來，留給後人傳承、研究並付諸演出實踐。
國際上目前常用的樂譜有簡譜和五線譜。在中國，則有古老的古琴譜和工尺譜等記譜方式。簡譜與五線譜是較爲科學規範的記譜法，對樂曲的還原度是最高的。隨着這種記譜法在近代的傳入，爲我國的民族民間音樂文化的傳承做出了相當大的貢獻。廣大音樂工作者運用記譜法，記錄了我國大量的優秀民族民間音樂。建國初期田野採風的樂譜記錄，大多是靠音樂藝術工作者的紙和筆，這對音樂藝術工作者的專業要求是相當嚴格的。他們需經過專業的訓練，要具備專業的識譜、練耳的能力，且只有具備了這樣的能力，才能將民歌、樂曲完整無誤地記錄下來。
安徽民歌也曾經歷了這樣的`一個蒐集整理的歷程，首先是80 年代初由文化部、中國音樂家協會聯合主持與整理的《中國民間歌曲集成·安徽卷》，對安徽民歌做出了一個總體細緻的歸納。其後又由安徽地方音樂藝術工作者不斷整理編輯出版各地的民歌樂譜，再由安徽各高師音樂教育專業院系建立起安徽地方民歌音樂資料庫，編撰教材，並付諸教學、創作與實踐，使得安徽民歌得到了立體的傳承。
安徽地方音樂工作者所整理編輯的樂譜、教材與賞析資料，有崔琳主編的《安徽民歌200 首》、高開華編寫的《可愛的安徽：安徽地方音樂名曲賞析》、曹玉萍等老師編寫的《安徽民歌精選》、朱小芸等老師編著的“安徽高等學校音樂學專業教材”———《聲樂》等等。這些都豐富了安徽民歌在安徽高師的傳承內容，並對安徽民歌的傳播形成了有力的支撐。
安徽民歌形成於老百姓的各個生活細節之中，和所有藝術形式一樣，諸多的安徽民歌的藝術價值也是良莠不齊的。如安徽民歌中的民間小調《小寡婦上墳》，歌曲情調低迷，內容與現代價值觀也有很大的出入。而安徽五河民歌《摘石榴》，則旋律優美活潑，生動地表現了一對青年男女反對封建包辦婚姻，追求美好新生活的願望。在浩瀚如煙的安徽民歌中，被選出作爲演出實踐的樂譜，和作爲教學內容編入教材當中的安徽民歌，需要在教育價值、藝術價值及傳承價值上有一定的考量，應本着以下原則作些選擇，如內容健康積極向上、曲調優美動聽且具有審美價值。而作爲教材的民歌， 還要注意其音域及歌中蘊含的技巧，須與教學對象的程度和教學目標的要求有機結合起來。
三、作品創作傳承
民歌作品的創作是一種在原始的音樂素材內注入一些新元素，擴展其原有內容，豐富其表現形式，同時令音樂本體產生源源活力的一種傳承方式。
西方音樂體系以科學規範著稱， 它的大小調式、十二平均律、和聲構建以及各種曲式結構定式，在世界各國產生了根深蒂固的影響。在深受西方音樂體系影響的近代中國，也開始使用這一音樂體系進行音樂教育及音樂創作。
作爲擁有悠久燦爛文化的中國，對比西方音樂藝術， 中國傳統演唱藝術更注重的是音樂旋律自身，及個人對於音樂的獨到理解與主觀表現。在中國傳統的民族民間音樂的傳承與教授中， 即興的方式在演奏、演唱中佔有重要地位， 我國古老的記譜法———工尺譜，就是這種即興演奏、演唱的方式下衍生的記譜方式。工尺譜通常都注重記錄一首樂曲或民歌的主幹音， 演唱者根據當時的環境以及內心的情感變化，往往在演唱中會越出譜面，在樂句中加花潤色。這使得我國的民歌演唱，常因此而獨顯中國特色，並形成強烈的藝術感染力。由於歷史的原因，我國民族民間音樂的這種記譜方式逐漸消失了，取而代之的是西方音樂體系中的記譜法。實踐證明，使用西方記譜法，也仍然無法準確還原民歌行腔中所獨有的這種即興的演唱方式。所以，在洋爲中用的民歌改編創作中，不必完全拘泥於西方的記譜法，而應給演唱者保留即興抒發的情感空間。
我國民歌發生的時代往往比較久遠，且地域性也較強。對於民歌創作而言，爲了能更好地在較爲廣泛的人羣中加以傳承，就必須跟上時代的步伐，必須要有所發展創新，貼合現代人的審美標準。在我國，由民歌旋律作爲新作品創作素材的歌曲比比皆是，如電視劇《水滸傳》的主題曲《好漢歌》，就是根據河南民歌《王大娘釘缸》的曲調改編而成的;再如音樂舞蹈史詩《東方紅》中的《讚歌》，是根據蒙古族科爾沁民歌《金葉瑪》改編而成的。這些由傳統民歌曲調改編的新民歌是傳承民族民間音樂文化的新形式，既很好地保留了傳統民歌的韻味，又增添了時代感，容易爲現代人們所接受。
安徽高師音樂教育專業的教師和同學，運用自己嫺熟的專業技巧，成功地改編了一首首朗朗上口的安徽民歌：女聲表演唱《徽之風，皖之韻》(張春林曲，周元琳詞， 王琳等編導)， 這首創作的新民歌是根據繁昌、南陵一帶的民歌曲調改編而成的，曲調優美動聽，讚頌了古老的徽文化。蕪湖民歌：女聲獨唱《一繡荷包》(孫寅舟編曲，程炳傑編配)。南陵民歌：領合唱《打麥歌》(李葉編曲，程炳傑編配)。繁昌民歌：合唱《抗旱曲》(魏琪編曲，程炳傑編配)等等。這些新編配的民歌，在內容和形式上都經過精心創作，以嶄新的面貌放歌於音樂會，它們甜美、活潑、高亢、奔放的旋律與豐富的表現形式，帶給了觀衆全新的感受。這種民歌的改編手法是值得推崇的， 它增加了民歌的時代感，提高了民歌的審美情趣。
四、課堂教學及藝術實踐傳承
教育是一個民族或一個國家復興的根本，優秀的文化可以透過教育世世代代傳承下去。音樂文化傳承作爲文化傳承的分支，音樂教育給音樂文化傳承也提供了強大的推動力量。音樂文化透過音樂教育傳承，有着傳承人數多、傳承面積廣、傳承力度大等特點，無論是古老的口傳心授， 還是現代的學校音樂教育，音樂文化的傳承都離不開課堂教學。
有了以上幾個傳承方式的鋪墊，安徽民歌的課堂教學內容就較爲豐富全面了。透過課堂教學來傳承安徽民歌，可以以集體課和聲樂個別課的教學形式來進行。集體課的設定，可以透過“中國音樂史”“民族民間音樂”等課程，介紹安徽民歌的悠久歷史和文化，讓受教育者深入認識安徽獨特地理環境下孕育的風格各異、形式多變的安徽民歌，讓受教育者從內心深處找到一種對家鄉安徽的情感共鳴， 再去聆聽安徽民歌時，就不僅會深刻感受到安徽民歌的藝術魅力，也會體味到一種濃厚的鄉音鄉情，從而產生傳承安徽民歌的強烈的責任感。個別課內容的設定，主要是聲樂課的教學，透過聲樂老師一對一的言傳身教，使得受教育者能更好地掌握正確的演唱方法和表演技巧，從而在深入理解、準確表現安徽民歌等諸多方面，獲得專業性的質的提高。
藝術實踐是檢驗音樂藝術工作者專業技能的最終標準，也是安徽民歌傳承的重要步驟。透過教學觀摩、音樂會、民歌演唱比賽等傳承形式，讓傳統的安徽民歌爲現代人們所接受，讓更多的人從中受到啓發和薰陶，真正從內心去喜愛它，且只有這樣纔有可能將安徽民歌世世代代傳承下去。安徽高師音樂專業的師生們在藝術實踐中就做出了優異的成績：安徽師大青年教師王琳，在第十一屆全國青年歌手大獎賽中榮獲民族唱法銅獎，她演唱的《徽之風，皖之韻》《如今唱歌用籮裝》， 以及青年教師曹曉燕與學生王亞楠演唱的男女對唱《摘石榴》《鋤茶稞》在“安徽地方音樂作品賞析匯演活動”中，雙雙榮獲一等獎。安師大音樂學院的民族樂團也編排了一些安徽民歌民樂，多年來堅持參加“高雅藝術進校園”演出活動，先後赴安徽幾十所學校，爲師生們帶去了安徽地方音樂的饕餮盛宴，讓成千上萬的觀衆，爲之歡騰、爲之陶醉、爲之感染、爲之震撼。安徽民歌傳承、發展、創新的成果，依靠藝術實踐的形式得以充分展現，正如一位觀衆所言：是“將有限的現實材料，展現出無限的社會內容”，使之產生更強烈，更普遍與更深刻的意義，從而獲得永恆的價值。
五、多媒體傳承
多媒體是現代科技發展的時代產物，隨着生產力的發展、科技的進步應運而生，它方便了我們現在的生活、工作和學習。多媒體的出現不僅改變了社會面貌，爲人們帶來了便利，也爲音樂提供了新的呈現工具和展示方式。
由於錄音機、收音機、電視機以及電腦等多媒體在音樂領域的運用，打破了古老的以口頭傳承音樂藝術的方式。在沒有多媒體的時代，音樂藝術不能夠很好地加以儲存，常處於“人在樂在，人亡樂亡”的窘迫境地。多媒體的出現不僅能精準地將音響、音像完整地保留下來，而且還打破了音樂這一瞬間藝術形式在時空方面傳播的侷限性。作爲時間藝術的音樂，它曾受制於多重傳承因素與傳播手段的影響，而在多媒體時代， 它在拓展了音樂藝術時空傳播途徑的基礎上，又增強了音樂藝術的表現力和感染力。
安徽民歌在安徽高師音樂教育中，藉助多媒體是必不可少的傳承方式之一。在田野採風中，我們需深入民間尋找一些有影響的民間歌手來演繹當地民歌，並將它們完整錄製下來， 這不僅能方便我們記譜，且這種精準鮮活的多媒體音像，運用於課堂，可以讓我們直觀地欣賞它，更易被其藝術魅力所感染;運用於藝術實踐，可以方便我們的“剽學”，更易取得立竿見影的效果。特別是針對一些地方上有影響的民間歌手的演唱，以及針對一些瀕於滅絕的民歌種類進行錄音錄像，意義特別重大，可以將這些有價值的地方民歌搶救過來，子子孫孫傳承下去。
在課堂教學中，利用多媒體進行教學，精心取捨安徽民歌的優質教學資源，將安徽民歌的藝術魅力生動形象地展示在學生面前，能充分提高學生的學習興趣和積極性。在聲樂個別課中，運用多媒體教學，能直觀地欣賞樂譜中無法記錄的即興唱腔，捕捉地方民歌所獨有的吐字、行腔造成的獨特的韻味，從而令學生透過借鑑， 真正把握安徽民歌各具特色的演唱方法，深刻領悟安徽民歌的精髓。
安徽民歌在安徽高師音樂教育藝術實踐中的運用尤爲廣泛，在音樂會中，可以運用音響設備，讓觀衆現場感受各具特色的人聲效果，明之以形，曉之以聲。還可將這些匯聚安徽民歌小調之精髓，詮釋傳統民歌音樂藝術之美的專題音樂會錄製下來，作爲有價值的成果加以儲存，用於後代的傳承與研究。