人的自身生命活動的深刻體現與肯定便是藝術，下面是小編蒐集整理的一篇探究舞蹈藝術本質及其特徵的論文範文，歡迎閱讀檢視。
摘 要：舞蹈與我們的日常行爲生活保持着非常密切的關聯。簡而言之，舞蹈是一種特殊的人體動作。然而，這種人體動作必須是建立在提煉組織及加工的基礎上的，是一種美化了的人體動作。並且，可以劃分到人體動作領域中的藝術包含了很多種，例如人體雕塑啞劇等藝術形式。因此，將舞蹈的動作作爲藝術展示的主要手段利用動作的組合表現文字及語言難以表現的人物內心的情感變化是舞蹈區別於其它類型的人體動作藝術的最主要的方面。舞蹈可以利用自身的形象性，充分表達舞蹈編導的審美思想及情感，從而將生活的審美屬性形象而生動的展示出來。
關鍵詞：舞蹈藝術;本質;特徵
一、前言
創造者思想及情感活動的過程便是藝術創造的活動，在這一創造過程中，創造者需要始終保持高昂的熱情。舞蹈表演是一種綜合藝術的體現，並不是簡單舞姿動作的羅列，而是在一定的角色情感內，扮演的藝術生命形象，利用音樂節奏與動作的完美契合，表達出內心的情感思想。所以，舞蹈演員不僅僅要具備紮實的舞蹈功底，更需要具備表演能力，唯有具備了充足組織因素，才能充分演繹出扮演角色的情感脈絡，從而更好的將技術與技巧發揮到極致，使得舞蹈藝術迸發出絢爛的生命力與創造力。但是由於長久以來，對於舞蹈表演的探究缺乏科學性及系統性，所以舞蹈表演理論還相對薄弱，從而使得舞蹈藝術實踐發展相對滯後。作爲人類生活中一種普通的社會現象，舞蹈藝術的起源與發展同樣是由衆多歷史因素共同促成的，並不是獨立存在的，所以人們主張“勞動綜合論”還是有一定道理的，所謂的“勞動綜合論”其實就是人類生存發展的實踐過程纔是舞蹈真正的起源，屬於生活實踐的一種具體需求，具體來講，舞蹈主要產生於人類爲了生存所進行的勞動 健身及性愛等行爲活動的重現。
二、舞蹈的本質
人的自身生命活動的深刻體現與肯定便是藝術。借用馬克思主義的理念進行詮釋：藝術均是依照固定的規律及需求中所進行的一種特殊的藝術生產活動，爲了保障人類審美需求得到滿足而創造出的精神創造物便是藝術作品。換而言之，藝術便是將生動具體的形象思維轉變爲思維方式來對整個世界做出形象認知，並將其作爲人的自我確認的有效的思維存在物。所以，這就很容易理解，人類社會依舊存在那麼多的舞蹈文化的局面，主要是由於兩個方面的原因造成的，其一是因爲在人類生存的領域內，絕大部分的藝術領域已經逐漸演變成舞蹈藝術所要表現的真實對象，然而尤爲重要的層面是由於人本身所固有的思想意識決定的，需要利用靈魂與肉體的完全統一來完成自身生命活力的充分展示，從而有效的將人物內心的思想情感及理想志趣表現出來。舞蹈主要是以人體作爲表演工具，利用人體動作作爲語言，利用情感作爲根本元素的特殊的變現性藝術形式。站在本質角度進行分析，舞蹈屬於人的精神衍生品，舞蹈的產生與發展與人們的精神需要保持着密切的關聯。一旦缺少了人類的想象力與創造力，舞蹈藝術將蕩然無存。
相對於舞蹈本身來講，自其誕生之日起便與人們羣衆的具體需求始終保持着密切的關聯，並不是爲專業者所獨有。但是因爲歷史上現實原因的阻礙，使得原有的基本理念被人們忽視了。甚至會出現超乎尋常的不合邏輯的錯覺，在歷史上存在諸多實例可以證明這一點。對於舞蹈的出現與發展，究竟是由我們的個人意識決定，還是人民羣衆的現實需要所把握?這將是我們探究舞蹈本質的工具及手段。所以，站在舞蹈藝術現象的角度進行合理分析，舞蹈是作爲社會的某一種意識形態及人文形態存在的，屬於人民大衆保障自我精神滿足的一種潛在的文化意識的自然表現，大致涵蓋了舞蹈審美的思想情趣及理念等多個層面。因此，我大膽猜測：由人民大衆作爲參與角色的，具有社會屬性的舞蹈藝術活動纔是舞蹈最根本的屬性。
三、舞蹈藝術的特徵
(一)情意性
藝術總會爲某一特定的目的服務，舞蹈所要表現的層面以及表現的方式均受到人民羣衆整體意識的左右，同時在一定程度上也反映出人民大衆整體的行爲思想及審美觀念。透過對舞蹈歷史進行深入透析探究發現：舞蹈作品的思想及情緒總具有一定的缺陷性，透過作品我們可以清晰地感受到創作者內心的情緒，洞察其心靈。作品今年具有明顯的傾向性，不管是政治道德還是情感傾向。雖然不同作品所強調的側重點有所不同，但是均能夠清晰而深刻地領悟到創作者的思想與信念。特別明顯的是作品闡發的精神所折射出的時代烙印。所折射出的內涵總是以人民羣衆的內心意願爲出發點，集合了人民羣衆的意志與情感，從而凸顯出最具有時代特徵的現實而典型的心境情緒。舞蹈作品總會利用其真摯而深刻的情感來影響並感動他人，激發人們內心的情感，使之產生強烈共鳴。虛空的'世界並不是創作的靈感的來源，從最初的感受到構思架構，所有環節均選取現實生活中的素材作爲情感及內涵的載體，使得作品的情感與現實生活保持最形象地統一性，不再留情於表層，而是具有最深刻 最鮮明的時代烙印。
(二)情趣性
包括非具象的抽象藝術在內的所有藝術作品均需要傳達一定的內涵。藝術的傳達與藝術的鑑賞保持着非常密切的關聯。依照美學的論點來講，任何一部藝術作品均是在受衆參與到改造的過程中完成的。一位著名的美學家奧斯本曾經說過：藝術作品的創造需要建立在充分的目的之上，人們之間彼此交往的一種特殊模式是藝術作品最具持久力的作用。我們應該轉變對於舞蹈的傳統觀念，應該將其看作是與觀衆之間的內心的溝通。所以，舞蹈作品的創作需要考慮到受衆的審美情趣與心理趨向。舞蹈形式與羣衆審美情趣的吻合，是舞蹈創作者經常面臨的最爲普遍的問題，對於這一點的概論，在過去作品中出現了很多，在此就不加以敘述。我們需要注意的是：保障形式與表現精神的彼此契合纔是創作者駕馭形式的最終的目的，假如希望獲取最具魅力的形式，核心在於準確而形象的抓住羣衆所要突出的內心情感。但是純粹的藝術作品不存在，更沒有純粹內容的藝術作品。所以，洞察羣衆的整體的審美情趣與心理纔是有效把握舞蹈基本羣衆情趣性的關鍵。
(三)愉悅性
人們羣衆爲了最大程度的滿足自身的精神需求，並保證自我本質的實現，舞蹈便出現了，人們可以透過舞蹈藝術形象而生動地將自由的生命運動凸顯出來。換而言之，也是扮演着人們羣衆一種特殊的藝術活動形式的角色。舞蹈需要充分迎合並滿足人民大衆的精神文化需求，所以舞蹈本質屬性在受制於人民大衆的愉悅性，舞蹈並不是單獨存在的個體，而是始終貫徹於羣衆參與的所有過程中。假如站在舞蹈任務與內涵的角度來講，舞蹈最具廣泛社會性的根基之一便是羣衆總體的愉悅性。主要是因爲人民羣衆全身心投入到舞蹈藝術活動的目的是爲了自我身心愉悅性的滿足。舞蹈藝術最基本的羣衆愉悅性主要表現在舞蹈藝術羣衆的廣泛性自發參與的積極性。
四、結語
經過上面論述，我們進一步概括了舞蹈藝術的最本質特徵：舞蹈是一種獨具形式美的高難度的動作組合，舞蹈創作的終極目標便是特定情感與內涵的表達，在整個表演過程中需要充分滿足上述所有屬性，纔能有效而充分地將舞蹈藝術的內外美緊密契合，從而促進舞蹈藝術表演持續發展，並趨向於成熟。