摘要：舞蹈和舞蹈啦啦隊均是動態並透過肢體動作表達情感的，因此動作的基本技術就成爲動態過程的主體。本文透過兩者在發力方式、動作節奏、表現力、鑑別標準等方面進行了比較研究，期望能爲舞蹈啦啦隊訓練提供一定的理論參考.
關鍵詞：舞蹈；舞蹈啦啦隊；技術比較
舞蹈起源於勞動生活。它作爲一種經過提煉、組織、抽象化的人體動作語言表現了非語言和其它藝術手段難以表現的人的內心世界。它是以時空方式作爲存在方式，把視聽藝術作爲感知方式，把動態藝術作爲展示方式的一門綜合藝術。啦啦隊運動英文原名cheerleading，它是起源於美國的一項現代體育運動。啦啦隊運動分爲技巧啦啦隊和舞蹈啦啦隊。其中舞蹈啦啦隊是以舞蹈動作爲主，透過展示各種舞蹈技巧和元素並可結合道具爲基本內容的團隊競賽項目.
國際上把舞蹈啦啦隊分爲pom(花球)，Jazz(爵士)，hip-hop(街舞)三類，每一類都有各自不同的風格和特點。本文作者走訪了國內70位啦啦隊教練員和評判員，透過填寫的調查問卷均顯示他們一致認爲舞蹈是影響舞蹈啦啦隊重要的因素。本文希望找到兩者之間在各方面的異同，爲學習舞蹈啦啦隊提供一定的理論參考.
（1）研究對象。舞蹈，舞蹈啦啦隊運動項目.
（2）研究方法。①文獻資料法。②調查問卷法。③邏輯分析法。④專家訪談法.
（1）舞蹈和舞蹈啦啦隊發力方式的比較。舞蹈是舞技和舞藝的有機結合，就中國舞蹈而言，比較重視“身韻動律”。舞蹈理論家於平先生總結出身韻的特點是“強調人體運動的劃圓軌跡，以'腰'爲軸，在劃圓運動中欲左先右，欲近先退等欲動時的反向發力。舞蹈中的技巧是透過力和呼吸在一定的時間值上的正確應用，強調圓曲、含腆、緩疾、縮展、剛柔、鬆緊、虛實等運動辯證法，豐富了自身的表現力和感染力。總的說來，舞蹈的發力方式喜反向發力，主要以腰爲軸，同時注重內力和呼吸的有效應用。中國啦啦隊創始人之一徐中秋先生談到舞蹈啦啦隊的發力方式時說舞蹈啦啦隊主要以“核心部位”爲軸即強調腰腹肌的核心力量，動作的發力方向是和地球引力方向一致的即向下發力，肢體動作運動軌跡以最短路線爲最佳，在運動過程中不強調反向發力，但是注重動作的速度感和力度感。兩者在發力方式上的應用上不同，舞蹈注重反向用力，同時強調延續。而舞蹈啦啦隊的發力方式更加直接、準確，體現體育運動的特點：更高、更快、更強.
（2）舞蹈和舞蹈啦啦隊動作節奏的比較音樂的節奏是將音樂的時間劃分爲樂句、小節、拍，以及拍子中的各種細分和綜合。舞蹈的節奏就是在與音樂節奏結合的基礎上體現出的動作的速度、力度和幅度的對比和變化，也就是動作的強弱、快慢、高低、和大小等。不論是東方舞蹈還是西方舞蹈，在舞蹈過程中都將產生均衡節奏、強弱節奏、快慢節奏、呼吸節奏、情感節奏的變化和對比過程，離開了這些對比過程，舞蹈將會平淡無味.
舞蹈啦啦隊在動作節奏上強調動作速度的產生，要求肢體動作儘可能的快速到位，力度上強調定位準確，幅度上要求動作的定位都在身體的前側，從側面方向看去，肢體的延長線均不超過身體的垂直面。舞蹈啦啦隊和技巧啦啦隊中共有的32個“基本手位”的特徵動作把這個項目的特點體現的彰顯無遺.
（3）舞蹈和舞蹈啦啦隊的表現力。舞蹈以人體的軀幹和四肢的協調活動作工具產生具有節奏感的舞蹈姿態和動作，塑造舞蹈形象，表達人物的思想感情，體現完整的內容美和形式美。在美感表現力上注重動態性和律動性，具有強烈的抒情性。動態性體現在充分運用和開掘人體美的千恣百態，最大限度地發揮人體的表現能力；而律動、造型、構圖在互相依存的有機融會中構成了舞蹈豐滿的情韻，動中有靜、靜中有動、動靜有序；強烈抒情性使得舞蹈藝術具有迷人的魅力和強烈的美感。舞蹈的表現力還同時體現在它具有與其它藝術有所區別的.虛擬和象徵性，透過虛擬、象徵的舞蹈形象拓寬了表現途徑.
舞蹈啦啦隊通常情況下的表演包含爵士、花球、街舞等多風格，每一類風格的舞蹈啦啦隊又有自己的特徵表現。花球類會給人以強烈的視覺衝擊力，是高強度的制動和身體控制運動，沿用了啦啦隊的傳統基本動作，隊員通常會身着傳統啦啦隊服裝，手裏拿着具有代表性的道具色彩紛呈的花球出現；街舞類在表現上更加關注節奏感和身體控制力量的科學運用，強調動作要體現對音樂的理解並與之融合；爵士類則會要求體現爵士元素，如跳躍和行進間的拖步，髖位的有力體現等。總的來說，舞蹈啦啦隊更加註重的是舞蹈和體育的完美融合，也就是既要體現美感又要講求力度，是力與美完美結合的體育項目.
（4）舞蹈和舞蹈啦啦隊鑑別的標準。許多舞蹈家總結出舞蹈的鑑別標準是“真、善、美”的統一。真：演員要真摯而富於激情的在舞蹈作品中反映生活典型性的本質。善：舞蹈作品要具有一定的社會效果。美：舞蹈作品要給觀衆以美的享受。一部優秀的舞蹈作品要達到這三方面的統一。中國大學生健美操藝術體操協會副祕書長趙媛媛女士談到舞蹈啦啦隊鑑別的標準時談到舞蹈啦啦隊有“四看”，一看腳尖。一支隊伍是否具有專業水準，腳尖的緊繃程度是舞蹈基本功的最好體現；二看身體軀幹是否張弛有度。能夠配合音樂完美的緊張軀幹和放送身體，是舞蹈基本功的體現，而舞蹈啦啦隊中更加強調的是力量和柔美的完美結合；三看感覺是否到位。戲曲裏面經常提及到“範兒”這個詞，“範兒”到不到位，也就是舞者能否把感情透過肢體動作演繹噴薄出來，一氣合成的把情感傾注於動作當中。一位舞蹈家曾說過“舞蹈表演沒有規格就沒有水平，沒有情感便沒有生命”.
梨園界的行話說:“裝龍象龍,裝虎象虎”，這個“象”就是指要表演出人物不同的氣質和神韻來。比如在傳統戲裏，演“關公”要有儒雅而威嚴的大將氣質，演“孫悟空”要有靈慧而悍勇的神猴氣質。對當代的舞蹈演員來說，要做到演工人象工人，演農民象農民，演戰士象戰士，演什麼人象什麼人。這可不是件輕而易舉之事，不是僅會動胳膊動腿的事，這是要靠一個演員長期的生活積累和表演素養決定的.
同樣，在舞蹈啦啦隊中也要風格定位準確。四看作品的“新”。所謂的“新”是指作品是否具有創新性。世界著名的藝術大師卓別林說：“如果能打破常規，完全自由地進行創作，其成績往往會是驚人的”。一位舞蹈家說：“舞蹈演員學會了全部動作和熟悉了音樂僅僅是完成了角色的‘外部任務’，如何調動自己的生活積累和情感去體驗角色、分析角色和創造性地表現角色等工作主要靠自己去進行，經過這樣‘由表及裏’地下功夫之後纔可能使自己真正理解和溶化編導所教的一切，纔可能在表演上完成‘發之於內’的‘二度創作’。如果滿足於學會編導所教的動作就去上臺跳舞，那僅是簡單地複製和翻版。沒有自己對角色的內心體驗和創造就沒有‘二度創作’，就算不上是一個稱職的舞蹈演員”。同樣，在舞蹈啦啦隊中，失去了創作性，也就失去了生命力，常創常新。正是不斷呈現新的作品，不斷挑戰，才使得啦啦隊項目本身魅力四射。能夠做到以上四點，也就是舞蹈啦啦隊的基本“合格產品”，真正的“優質產品”還得依託於方方面面的綜合表現。舞蹈和舞蹈啦啦隊在藝術鑑別的本質上相同的，都是用美的肢體語言詮釋生活的本質，構建社會的精神文明，舞蹈善於用肢體表達人的喜，怒，哀，樂，而舞蹈啦啦隊在精神層面上更加具有積極性.
（1）舞蹈啦啦隊可以在表現力上借鑑舞蹈的的表現手（2）舞蹈和舞蹈啦啦隊的鑑別標準上均遵循真善美的統一，但舞蹈啦啦隊自身要更加凸顯項目特點---過程短，制動快，在過程中體現柔美.
（3）舞蹈啦啦隊的訓練要積極融合舞蹈的形體訓練和體育的體能訓練，才能在成套動作中更好的演
繹力與美的完美結合.
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