摘 要：表現性素描側重藝術思維，是作者個性化的表現。它是個體對客觀物象的內心體驗和藝術思維活動的結果。表現性素描重點是個體的本質認識與表達。無論透過何種素描表現形式的展現都把培養創造力和藝術思維訓練作爲手段，注重內在的個體情感體驗與表達作爲真正的目的。表現性素描核心是培養學生創新精神、創意思維能力，是培養藝術審美判斷能力和建立藝術個性化的學習平臺。
關鍵詞：素描寫生 認識和體驗 藝術思維 素描的再現與表現 個性表現
有這樣一部分學生，他們從開始學美術備考藝術院校準備踏上繪畫之路時就是爲了畫素描而素描，傳統素描訓練在素描學習中佔絕對統治。進入高等藝術院校後，雖然有些藝術院系對素描教學進行教學改革，倡導現代美術教育理念，但由於美術教育與其他學科教育有所不同，它沒有統一教學大綱和教材，各藝術院校素描教學存在很大的差異性，不同的專業教師有着不同的教學重點。因而在素描教學中特別是在油畫、國畫、版畫、雕塑等幾大系科所推廣現代素描的力度、深度有所不同，教師講授新的藝術理念，新材料工具使用，現代藝術形式的表現等等也參差不齊，所以，學生所接受新的創意理念、創新思想，發揮自己的個性和表現力或多或少受到了一定的制約。因此，“素描寫生的表現性”在高等藝術院校素描教學中不是是否需要重視與否，而是該如何加強的問題。
一、素描是美術基礎，而表現性素描更注重內在的藝術思維、個性化
素描是一切造型藝術的之母。素描是繪畫藝術的基礎表現，也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時，優秀的素描作品也應該是一種藝術永恆，它有着自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。中外美術史上不乏有許多美術大師的經典素描成爲世界名作，如意大利的米開朗琪羅、德國門採兒、俄羅斯列賓；中國的徐悲鴻、王式廓等人都有傳世之作。
衆所周知，在素描寫生中具備一定的技巧和技能是必要條件之一，特別是對一些低年級的學生是不可或缺的必備條件。但另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，透過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點。也就是說，學生在整個素描學習過程一般都要經過二個階段——再現性素描階段和表現性素描階段，再現性素描階段實際上是傳統造型藝術階段，它講究如何正確地掌握比例關係、塑造物象的形體、明暗對比、物象的體積感等等，它追求的是正確反映物象“再現性”，即透過仔細觀察被描述的物體客觀地表達出來。它訓練的是眼——準確地觀察和分析；腦——根據美學原理理解進行藝術思維；手——運用素描技法來再現客觀物象的過程。它是素描寫生初級階段，也是藝術院校每個低年級學生必須經過嚴格而枯燥的基本訓練階段。
表現性素描階段是素描寫生的第二階段，它強調的是超越客觀物象的外形輪廓、明暗關係、色彩等外在表象元素，注重的是作者個體主觀感受，透過創意思維注入藝術創造性、融入個性化的表現從而形成自己的藝術語言。也就是說它是以客觀物象爲對象，忽視了傳統性對物象外在相似性的描述，在眼、腦、手三者關係中更重視擴展腦（藝術思維）的作用，主張注重作者與被描述的對象之間的內在聯繫；強調個體認識和體驗、個性的表現等特點。（圖一）
其實，再現性素描和表現性素描有其共同的特點——藝術思維，則不過各自追求目的或重點不同而已。或者說在藝術活動中藝術思維層次有所不同，相對而言表現性素描更側重內在的表現性藝術思維和作者個性化的表現，它是作者個體對客觀物象的內心體驗和藝術思維活動的結果。而具有個性的藝術思維形成和擴展是一個相當長且艱苦的過程，並不是拿一點別人的東西來充門面或拍拍腦袋想當然的事，而是需要花很大精力和時間來探索，這個過程中是不斷完善、提高自己的審美能力和增強藝術思維能力從而形成有獨特的藝術個性語言的過程。
二、表現性素描是個性的體驗與表達
現代的藝術理念要求破除舊有的造型理念，種種探索和變革已不鮮見。例如，“設計素描”、“結構素描”、“光影素描”、“意象素描”、“構成素描”以及“版畫素描”、“調子素描”等等概念的提出，但其核心還是素描表現性發展擴展化的結果。因爲它們是以自己本專業爲基本面並融合了表現性素描的特點從而建構了諸多“品種”的素描，透過這些具有創造力和個性的素描訓練來達到教學目的。
表現性素描另一個重點是個體的情感體驗與表達。我們知道藝術的再現具有多種性，素描藝術的再現同樣也具有多種的表現性。在現代素描的表達中，具像表現是衆多再現的一種表現形式，透過素描寫生中的物象表現造型，光影的變化性可以把客觀物象以三維空間呈現在畫面中。當然，在藝術多元化的今天，以現實主義方式來再現客觀物象是需要的，特別是在學習造型能力的階段，但這並不是藝術再現的全部。現在，藝術多元化已經成爲藝術家們的畢生追求，因爲藝術是有個性的，是作者情感的表達。我們平時在繪畫時也會不自覺地帶有各自情感，這情感是多種情緒、心態的組合體，它包含作者在寫生時的愉悅程度即被寫生物象給寫生者帶來美的享受程度大小；另一方面寫生者對錶現物象認識的心態；寫生者在寫生時的精神狀態的好壞及寫生環境等等，這些諸多因素都會影響作者寫生時的體驗和表達，因而也直接反映在畫面之中。因此，我們不論透過何種素描表現形式展現都把培養創造力和藝術思維訓練作爲手段，將注重內在的個性情感體驗與表達作爲真正的目的。它的核心目標就是將創造力的培養置於基礎訓練之中。
綜觀過去和當今之繪畫藝術，人們稱之爲世界藝術大師被歷史所保留下來的藝術作品都具有獨特的藝術個性。換言之，是他們獨特的藝術思維、個性化開創了新的藝術風格。畢加索說過：“人不應想把大自然已經完滿造成的東西再製造一次。人不應該只是模仿事物，人須透進它們裏頭去，人須自己成爲物。比起模仿自然來，我情願和自然處於和諧一致中。”[1]
圖三、圖四是筆者素描靜物寫生課教學中學生的課堂習作，它們打破了傳統造型元素，忽視了空間、光影、物體的明暗和形體完整性。前者整個畫面充滿了濃郁的中國民族風格。它以花與枝條爲聯繫，用象徵手法描繪的龍把主題小提琴與背景聯繫一起，整幅畫寫意性地表達了作者對該靜物的理解和認識，用中國民間傳統風格演義個體感受。後者是一幅具有抽象風格的課堂習作。在這裏我們可以隱約地看到畢加索《格爾尼卡》的構圖和立體主義畫家萊熱所特有圓鼓鼓造型的影子，這幅習作用音樂旋律般有規則的圓弧形和不規則的幾何爲組合體，整個物體略帶一點明暗立體效果，它透過小提琴和襯布的扭曲、變形的同時省略了靜物中的玻璃花瓶和花，作者主觀地加強或忽視物象的表現成分，誇大了以小提琴強爲主題靜物的音樂性質，強調了個體對物象的情感流露。