【摘要】傳統圖形與現代設計元素的融合中國文化發展的必然趨勢。利用設計符號學挖掘圖形設計中更多的應用價值，使與現代設計元素融合後的傳統圖形的意義傳達的更加準確和廣泛，爲中國傳統符號的再設計注入新的生命，也使得中國傳統圖形在現代交流溝通與發展中得以繼續傳承和演變。
【關鍵詞】設計符號學 符號傳統 圖形再設計
中國圖形符號是中華民族文化五千年的結晶，一直存在於我們的身邊和我們默許的深層記憶中，“只有民族的，纔是世界的”，這句誰都能不假思索說出的名言，卻不見得有多少人能夠真正體會。尋求設計創造的資源空間和文化傳承關係，傳統元素的運用已經成爲一種趨勢，它可以使設計擁有更爲深厚的文化底蘊和更爲廣闊的發展空間。如何在傳統圖形中得到一些借鑑和啓發，更好的“古爲今用”、“推陳出新”，設計符號學爲我們提供了一個新的思考角度。
1.中國傳統符號的理論與圖形設計自從符號學被運用到設計學的交叉研究中以來，設計符號學不僅在理論上成爲現代設計理論研究的一個重要課題，在現實的實際操作中，符號學方法也得到了廣泛的應用，它在設計思維、設計造型、設計創意、設計方法等各個方面發揮了重要的作用。
正如卡西爾所說，人是符號的動物。符號是一種意義的指代，是某種概念或意向的載體。設計師是視覺資訊的發佈者，也是符號的提煉者和使用者。圖形設計應具有兩方面的追求:一方面，符號必須是一目瞭然的，也就是說，必須讓人們順利地從能指走向所指;另一方面，符號必須是充滿感性意味的，也就是說，從能指到所指的道路不能是單一的或過於快速。
圖形的產生源於人類認識自然和改造世界的需要，圖形比文字更形象、更具體、更直接。優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確、清晰地傳達設計主題，從而圖形設計在設計過程中也成爲舉足輕重的一環。圖形設計實際上是在尋找與概念能夠產生同構的形式符號，力求以符號化的形式表現最豐富的內容，透過高度精練的圖形語言和易於理解的構圖秩序傳達預想的意義。2.中國傳統符號特徵在中國藝術史中，產生過很多經典的圖形符號，隨着時間的推移，融匯了宗教、藝術、政治、民族等多方面因素，圖形演變創新，意義不斷疊加和豐富，繼而成爲一個語義豐富的文化象徵體。比如佛教傳入中國並在南北朝興起後，蓮荷圖形興起，它用以藉助表現佛相和佛性的莊嚴。在唐代，佛教認爲人在轉世時是蓮花苞中的嬰兒，又有了“蓮童”之說，之後文人雅士則崇拜蓮荷的“出淤泥而不染”，民間又有“連生貴子”“、連年有餘”等傳統的吉祥圖形出現，而現代設計師們對荷花圖形的再設計，在形式和內容也都別於南北朝時期和唐代的荷花。
太極圖形是中國傳統文化與觀念符號化的一種表現形式，其圖形及觀念的發展象徵了中華文明的發展歷程。設計師進行設計創作時，除了取得形式上符號化的美感外，還利用這一符號形式深厚的文化傳統和民族精神，來體現圖形的美感和文化底蘊，使符號形式所積澱的深厚內容在合適的形式表達中最大限度地傳達出來。
我國傳統藝術設計所蘊涵的資訊是十分豐富的。對於我國藝術設計的發展來說，繼承中國傳統的藝術設計精神。傳統藝術設計精神的延續，需要藝術設計師深人歷史、細心調研觀察、設計處理好每一個細節和要素，使現代設計和傳統文化精神的相融合。
3.下面舉幾個實例
3.1漢字在現代設計中的體現漢字是表達思想語言的符號，同時也是一門獨特的藝術，它的構成方式和形式美，在世界各國文字中獨樹一職。從皇帝時期的倉頡造字到商周時期的甲骨文，再到秦漢時的小篆、古隸和宋明時的印刷字型，直到我們現在常用的宋體、黑體、仿宋、綜藝、琥珀、圓體等，漢字經歷了幾千年的發展和演變。隨着時代的發展，站在資訊化、視覺化、藝術化的視角審視，漢字無疑是一種有巨大生命力和感染力的設計元素，廣泛地運用於現代設計之中，鑄就出現代視覺傳達設計的一道亮麗的風景線。靳埭強先生在其招貼設計《自在》中，運用了中國水墨畫技法，融合了現代技術的特殊肌理效果，現代又不失傳統。作品《甲骨文·衆生》中“衆生”、“方舟”、“日、月、雲、水”都是甲骨文字的設計組合。作者透過新設計的甲骨文力求使古老的文字具有時代氣息而又不同於傳統甲骨文。
3.2書法藝術在現代設計中的體現書法是我中華文化之精氣神的一種獨特的'表相。漢字是中華民族獨特的智慧創造，其美無比，天上人間獨一無二，漢字書寫也成了專門的高超藝術，已傳承了幾千年之久。中國的書體豐富多彩，有甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、草書、行書、楷書等等。在2008年北京奧運會的標誌“中國印·舞動的北京”中，將中國傳統的印章和書法形式與現代體育運動想結合，印章中的“京”字似“京”似“龍”又似“人”，把“北京”、“中國”“、人文傳統”、“現代運動”包蘊其中，印章中經過巧妙的處理形成一個面向前奔跑、歡呼的人形，又體現了奧林匹克運動會以運動員爲主體的健康向的精神，充滿了朝氣和活力，方寸之間把中國傳統文化與現代設計理念有機地糅合得非常完美。
3.3民間藝術在現代設計中的體現民間藝術是中華民族千百年來民衆創造並享受的文化，是民衆智慧的結晶。許多民間藝術傑作，成爲“華夏一絕”被傳承和保留下來。剪紙、刺繡、扇藝、風箏、錦人、木板年畫、民間玩藝等等。在現代設計中融入民間藝術，給機械化的現代設計增添了一份人情關懷。就拿2004年全國大學生設計大賽來說吧，一張字型設計作品中，將民間皮影戲的角色運用到現代設計作品中，將我們的傳統符號與現代設計元素融合得非常完美。在裝飾設計、服裝設計中也不乏優秀的例子。
2008年奧運祥雲火炬的設計中，作爲華夏文化的象徵符號，祥雲圖形作爲一種大衆熟悉的喜聞樂見的形式要素，以更富現代感的、更簡潔的形式迎合了當代設計的大衆的審美需求和視覺經驗，也符合現代人對和平安定幸福生活與美好理想願望的追求。
人們的生活空間不同、經歷不同，以及所處的文化背景不同，其所派生的思想意識、生活習俗、文化藝生方式也不同。在中國傳統圖形的再設計中，透過變革傳統圖形的內涵和象徵意義形成傳統圖形的當代再生，在新的文化語境中形成傳統圖形內涵與當代精神的整合，更多地在符號的所指上動腦筋，突破一般化的所指，賦予符號更新穎的含義。圖形符號有待十接受方的解讀，意義才能被傳遞，這時就要求設計者考慮到傳達的對象所處環境的差異，要根據其不同的視覺經驗、不同的接受程度來進行設計構思，否則圖形設計中釋放的資訊就不能實現有效的傳達。
中國傳統圖形的再設計是處在全球化語境下的中國文化發展的必然趨勢，而且中國平面設計的發展也需要立足於中國傳統。從設計符號學的角度研究傳統圖形的再設計既可爲圖形的創作者開路，更爲圖形的需要者、使用者和欣賞者提供選擇與理解的便利，進而更好地實現圖形的意義，並能從中得到一些借鑑和啓發，更好的“古爲今用”和“推陳出新”，更多的體現的審美的現代性和圖形的現代性，也能更好地起到國際傳播及交流作用。
參考文獻：
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