寫實，即如實的描繪事物，在繪畫領域則要做到傾吐實情，真實描繪，下面是小編整理推薦的一篇關於中國繪畫寫實探討的論文範文，希望對你有幫助。
1 概述
宋代院體花鳥畫繼承了五代黃筌徐熙兩家畫風和體制，早期以黃筌的風格爲主導，基本採用“勾勒填彩”的方法，旨趣濃豔，不顯墨線。到了南宋，畫院中畫花鳥的畫家超過的一半，花鳥畫的發展達到了高峯，並至極盛，在整個傳統中國畫中佔據着十分重要的地位。宋代院體花鳥畫作爲中國工筆花鳥畫的典範，對後世朝代乃至現代仍具有極其深遠的意義。
宋代院體花鳥畫重寫生，體物入微，以形寫神。張岱年着《中國哲學史大綱》 中對宋代的院體花鳥畫這樣評價“中國在南北宋及元初時代，那描摹刻畫人物禽獸樓臺花木的功夫還有點和寫實主義相近”.“寫實”是對宋代院體花鳥畫的評論。“寫實”與“似”同義，同樣包含“神似”和“形似”兩個方面。
2 宋代院體花鳥畫中的寫實與形似
寫實，即如實的描繪事物，在繪畫領域則要做到傾吐實情，真實描繪。宋代在作畫領域十分重視寫實性。宋徽宗趙佶在畫孔雀時，仔細觀察，發現孔雀擡腳時，必定先擡起左腳，以此纔開始作畫。從中我們可看出宋代畫家對事物的觀察細緻入微，對生活有着極其精細的觀察能力，以及他們作畫時的寫實態度。
形似，即指繪畫的外在特徵。在宋代之前就已有“形具而神生”、“形存則神存，形謝則神滅”之說，東晉顧愷之更提出了“以形寫神”的明確說法。宋代所崇尚的標準即是“專以形似”,即作畫時首先必須知曉物象種類特徵，還要注重物象外形的地區差異，以及年歲四時朝暮的變化和物象行爲舉動，體現物象習性之外表形似。北宋很多應召翰林圖畫院的考生源源不斷，但大多由於不符合形似的要求而無法入圍。
沈括 《夢溪筆談》 中論早晨的.牡丹“房斂而色澤”,中午的牡丹“其花披哆而色燥”.宋徽宗也在賞龍德宮時，對壺中殿前柱廊拱眼斜枝月季花讚賞有加，認爲月季花四時朝暮花蕊葉皆不同，此畫爲春時日中者無毫髮差，實爲鮮見難得。從中可看出宋代對形似的重視。宋代對繪畫專以形似的各種要求，時花鳥畫趨向成熟的表現。
3 宋代院體花鳥畫中的寫實與詩意
優秀的畫家是在順應社會主流的同時，能夠突出自我特色。
宋代院體花鳥畫能夠在自然萬物中感悟，直接取得，從而使之在傳神方面達到了很高的境界。重詩意、重境界、重情趣造就了寫實和詩意皆具備的宋代院體花鳥畫的風格。以畫言志，以畫託情。
孔子曰：“仁者樂山，智者樂水”,認爲智者靈活變通，如水;仁者堅守不動，如山。以山水來比喻人的思想和人格，寄情山水。在題材上，宋代院體花鳥畫出現了水墨梅、竹、鬆、蘭，梅花象徵堅忍;竹象徵虛心、氣節;鬆代表品德高尚，堅強不屈;蘭代表高潔典雅，堅韌不屈。文人將崇高、貞潔、堅強、虛心向上、堅韌不拔的精神寄託於這“四君子”上，文人畫的思想出現在了院體花鳥畫的作品中，爲花鳥畫注入了新的內容。院體花鳥畫中不僅僅是寫實，還傳達着文人的詩意。
4 宋代花鳥畫的價值研究
宋代院體花鳥畫作爲中國傳統繪畫中的重要一環，對它的價值研究具有重要意義。在中國傳統文化的影響下，古往今來，人們往往在繪畫寫實的同時，寄託自己的思想感情，託物言志，將自己的情感、想法透過合適的實物、意向融合在一起。宋代的畫家更是將這一手法展現的淋漓盡致，他們的觀察更加細緻，所選取的寄託物更加準確。花鳥成了人與自然的一種媒介，體現的是人對自然的感悟。宋代院體花鳥畫在形似上，與真實的物象幾近真實;在神似上，更加逼真傳神。形似不僅僅是要把真實物象在畫中還原，還要準確傳達作者在華中寄託的自身的思想感情和表達的意願。宋徽宗在 《瑞鶴圖卷》 中，爲後世展現了莊嚴聳立的宣德門，祥雲繚繞，瑞鶴盤旋。畫中既象徵着皇權的至高無上，也蘊含着宋徽宗希望國家繁榮昌盛的宏圖偉志。
宋代院體花鳥畫的寫實精神開創了中國傳統繪畫的新局面，在中國傳統繪畫中佔據着重要的一席之地，影響延續至今。北宋的院體花鳥畫精緻工整，將“以形寫神”發展到極致。宋代院體花鳥畫受宋代“理學”的影響，以理性爲本。鄭午昌的“宋人善畫，要以一 ' 理 ' 字爲主”明確地指出了宋代繪畫藝術本質特點。
繪畫不僅僅只是將現實之物畫入紙上，還具有了實用功能和社會功能，這種借景抒情，託物言志，對院體花鳥畫的發展具有昇華的意義，進而推動宋代院體花鳥畫達到了中國傳統繪畫中的又一難以逾越的高峯。
參考文獻
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[2]劉萬鳴。中國花鳥畫呼喚回歸傳統[J].中華文化畫報，2014(5)。