摘要：在現代設計多元化發展的大趨勢下，發現以往在視覺設計中運用的法則正逐漸被打破，現代視覺設計作爲一種現代視覺語言的傳遞方式，其特點就是不斷創新和求變。只有將未來的設計着眼於多種因素的互動設計之上，注重現代視覺設計的發展需求，才能設計出高品質的、多元的，具有中國文化風格的設計作品。
關鍵詞：視覺藝術 需求 設計
現代平面設計藝術作爲視覺傳達藝術中的主要組成部分，經歷了從工業化社會到資訊化社會的轉變。而中國的平面設計藝術在觀念上、功能上、語意和形式表現上，都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響。在現代設計多元化發展的大趨勢下，我們發現以往在視覺設計中運用的法則正逐漸被打破，固有的符號現象被解構，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間，中國現代視覺設計的發展形成了新的設計需求。
一、獨創性設計需求
視覺設計作爲一種藝術活動，同其他藝術活動一樣，它的設計與製作過程是一種創造性的勞動。這種創造性勞動往往源於設計者的主觀因素（文化底蘊），以繪畫藝術爲例來說，古往今來，畫竹的畫家很多，唯鄭板橋最富有獨創性。其文化底蘊深厚因爲他詩、書、畫皆工，時人稱爲“三絕”。他“追求透過繪畫傳自我之神”。他筆下的竹，亂中求正，密中見疏，或瀟灑、或憔悴、或挺拔、或清瘦，千姿百態、各具精神。他把“眼中之竹”獨創地畫成了“胸中之竹”，“畫到神情飄沒處，更無真相有真魂”，這真魂就是出自他胸中的獨創性。
作爲一名有創新意識的設計師，不能一味追求傳統或西化，而應努力爭取自己的風格。我們看到視覺傳達設計師創作獨立性變化最根本的原因，就是在個人面對社會需求和創作需求上的轉換。視覺設計有很多可能性，完全不必拘泥於一種形式上的表現。在實際設計中視覺設計師很容易從專業形式上去思考，有時會讓視野變窄，也會變得盲目。從個人創作時期發展到合作創作時期，大都是因爲技術上的不足，以及人生積累缺乏導致；當設計師們在積累了足夠的基礎後，便又從合作創作時期轉換到主控創作時期，這個轉換意味着處於這一時期的設計師們已經將他們的目的轉爲對設計創作的主控性以及設計創作樂趣上的追求。目的性可以作爲一個座標，如同文化有迴歸和超越的同種動機一樣，獨立性的變化更多是一種超越。例如佐藤晃一作品的色彩可以說大都具有這一品質，造成分離感和張力，具有戲劇性。在色彩、形體與光三者的關係中尋求平衡，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也不歸入東方傳統的幾乎拋盡光源，只求色彩與體積的表現法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中了古典派與印象派的光表現在色漸變手法中融爲一體。色漸變的隱隱約約依然清晰肯定的形體、弱化了的明暗和相對強化了的色彩，構成了佐藤晃一作品的基本特徵，三者融而合一，自然和諧，獨樹一幟，開出了一塊融合東西方的新天地。
二、國際化與多元化的設計需求
由各種不同民族、不同國家文化設計圖像的結合，到進入各國的交流活動，引領了更具融合性的年輕一代。在平面設計領域，圖形是其視覺語言，它給人們的感受是共同的，它的最大特點是追求國際視野，使設計具備一流品質。而全球化與多元化的設計需求對圖形的創造、思考角度、大衆理解等方面提出了合理化的認知觀。在全球化的前提下，不同國家和民族的構思和表現在現代平面設計語言的表述上基本是一致的。簡練、達意、巧妙、智慧……綜觀世界現代設計的走勢，研究現代社會對平面設計的影響，對保持敏銳的設計思維和使作品與現代世界設計接軌顯得尤爲重要。
三、地域本土化設計需求
本土化設計所指的是設計師在本土所處的環境下透過思考而逐漸形成的設計思想。地域、思維、生活方式決定了他們的設計風格，本土的文化對其設計形成了一定的影響，所以，設計師所處地域成長決定了他對設計的認知觀。設計師若能立足於本土文化來完成平面設計作品，其創作的圖像就帶有本民族的思想理念及獨立的表達能力，從某種程度上我們可以這樣理解，本土化設計的“化”字包含了由一種性質或狀態轉變爲另外一種性質或狀態的可能性與能動性，本土化設計首先在字面上就傳達出其所具有的某種拔擢而出的精神。其實這也可以說就是自我設定一個他者的立場，從這個他者立場或者第三者立場再來反觀我們自身文化中由來已久的某些思維特徵和事物特徵，我們的態度就會愈加的客觀，思想也會愈加的辯證明晰。