一、自身屬性美
材料屬性是指材料的物理屬性與化學屬性，物理屬性是材質拋離情感與材質肌理美等因素單純談材料作爲物質的屬性，從物理學的角度我們可知任何東西都是物質的存在，任何物質都是運動的，當人類在擁有科技與勞動成果的同時，我們更容易把自己與工具，與我們所認爲的無生命體區分開來，這樣是不對的，任何存在都是物質，同時也包括人，這也是我們在雕塑中經常掉入的誤區，當我們賦予物質情感的同時，他具有生命，當我們沒關注它的時候，它同樣在運動，同樣具有生命，所以,當我們處於同一概念的時候，那我們能正視自己，也能正視材料，因爲它和你是一樣的，材料想說話是透過藝術家的心與手，某種意義上講我們不是在做藝術，是將自然中的美展示給別人看而已。材料的化學屬性是指材料在物質運動的過程發生的變化，這種變化可能是劇烈的也可能是舒緩的，例如我們用鐵做成的雕塑，鐵的化學名稱爲Fe，當其生鏽後就變成Fe2O3，化學中的變化在現實中的反映是鐵從黑青色變成褐黃色，剛放入環境的時候是嶄新的，可當經過風吹雨淋後鐵會變的鏽跡斑斑，歲月的滄桑感使得雕塑更加耐人回味，而當我們想讓材料立刻就產生反應來達到多年歲月的效果時，我們會用稀鹽酸來腐蝕鐵，讓其加速氧化的過程，或者用濃硫酸來腐蝕更深的紋理做出特定的藝術效果，以達到我們雕塑想要表達的目的。合理地運用科學知識，加強對材料物理屬性和化學屬性的研究會爲雕塑語言開拓更大的空間。
二、功能與生命美
在材料雕塑的創作中我們經常會用到現成品，只觀察現成品的外形進行拼湊是對材料的浪費，在創作之前我們必須瞭解材料的功能屬性，就是其原本的功能是什麼，例如汽車後背箱的液壓桿，它的功能是伸縮使背箱開啓與關閉，外形筆直，特點是能伸縮，這與我們人體的肌肉的功能相吻合，所有人體的運動都是透過肌肉的伸縮來完成的，當我們明白材料的功能後，就會主觀地把它放在能夠體現雕塑動感的關節處來運用。選擇適當的材料是達到雕塑設計預想效果的關鍵一步，初學者必須花長時間來學習不同材料的功能，將這些功能有機地組合，形成新的形式語言，如同將材料注入新的生命。以上四點是材料雕塑學習中大家要着重研究的問題，其實在雕塑具體實踐的過程中會有很多的問題出現，也會有很多靈感，這些都是完成一件材料雕塑的寶貴經驗。
在研究材料雕塑學習過程中，材料是雕塑家面對的對象，雕塑家利用材料闡述自己的藝術情感，觀衆則透過雕塑來感知藝術家的內心所想或產生通感。只有在觀衆的思想中產生通感材料雕塑的生命力才能得到延續。瞭解觀衆的審美途徑和審美要求有助於雕塑與觀衆的對話交流，觀衆在觀察一件雕塑作品時通常會有三種狀態。
首先是直覺感受，這是審美的第一層次，觀衆在很短的時間內對雕塑的造型、色彩、體量、輪廓、肌理等有籠統感受，以感知物象生動的資訊，獲得美的基礎，這種直覺感受是在瞬間完成的，沒有過多的'理性思考與邏輯思維。
其次是審美冥想，這是一種審美狀態，由直覺感受獲得的資訊瞬間在大腦中彙總，進行分析處理，全神貫注地觀察雕塑對象，對雕塑的內涵以及作者要表達的意圖建立通感。由雕塑所呈現的表象引發想象以及情感的理解與交流獲得美的享受，我們經常會看到一個東西或事物眼神會發愣，這個時候就是人類在看到與自己生活經歷類似的事件或情感的時候建立的通感，它比直觀感覺更高一層次，是人思維活動的進深。一個好的作品必須在三秒鐘內吸引觀衆，這就是在三秒鐘內讓觀衆進入審美冥想。想要做到這一點，就必須有意識地積累審美經驗，增加藝術修養，透過感性認知達到理性認知，不具備一定水平的文化修養，是無法創造藝術的意境的，也無法感悟到藝術深層次的內涵美。
再次就是意境創造，這種思維方式是人類用藝術的方式掌握世界的手段，我們常常遇到一件事物後會產生遐想，這種對當前事物預期效果估算在腦海中形成影像，這是審美中的最重要組成部分，這也是爲什麼我們在創作作品的過程中要求學生要給觀衆留出一定的思維空間的原因。“凡美之所以感動人心者，決不能離乎人之情緒，意深者動人深，意淺者動人淺。”徐悲鴻先生的這番話告訴我們當人被某種事物所感動是因爲這件事物傳達了這種心境、情感，這便是有感而發。
材料雕塑中有關係的三者一是作者，二是材料雕塑，三是觀衆，我們瞭解了材料雕塑，透過對觀衆審美要求的分析，材料雕塑的生命力是在觀衆思維中的延續，最終我們來談作者，因爲作者就如同一部影片的導演一樣，怎樣創造一個情感的、理性的、感性的綜合執行系統，如何達到由淺入深的將材料語言發揮到更好，這是材料雕塑值得探索的美學過程。誠然，材料的類型與屬性是綜合材料雕塑中最基礎的部分，不能單一而爲之，只有兼顧作者、觀衆、雕塑三者的關係才能正確認識雕塑應該如何取向。