【摘 要】音樂已不僅僅是聲音的藝術，也形成了視覺設計中的重要藝術元素。該文首先從音樂藝術聽覺元素着手，闡述了音樂聽覺概念和聲樂聽覺與聲樂學習的關係；其次從音樂藝術視覺元素着手，闡述了音樂視覺化和聽覺與視覺的融合。
【關鍵詞】音樂藝術 聽覺 視覺
音樂藝術創作是以人類聽覺爲基礎的，獲得藝術審美價值和社會意義爲目的人類聽覺既是作曲家創作的基礎，又是聲樂演唱的基礎，更是音樂審美的基礎。然而社會發展到今天，音樂已不僅僅是聲音的藝術，也形成了視覺設計中的重要藝術元素，人類對音樂符號、聲音的記錄透過科學技術手段，不僅使傳承達到了完整記錄音樂作品的目的，而且視覺上的形象化更推動了人們對藝術作品的理解。下面筆者就針對音樂藝術裏面的聽覺和視覺因素進行分別闡述。
一、音樂藝術之聽覺元素
1.音樂聽覺概念
音高、音強、音色和時值，在音樂作品中表現爲橫向的旋律、節奏，縱向的和聲、織體。音強和音色是增強音樂表現力的重要手段。例如意大利歌曲《我的太陽》由男高音歌唱家帕瓦羅蒂用其熱情洋溢的明亮音色和極富輝煌的穿透力的高音成功地表達出作品的意境。中國歌曲《苗嶺的早晨》由花腔女高音用其清脆、靈巧、活潑、精緻的音色模仿鳥兒的鳴叫聲，豐富了歌曲表現力，再現了人與大自然的和諧統一，可謂是天籟之音。
所謂音樂外部聽覺，外部是指音響對人耳的聽覺器官的刺激。這種外界的音響刺激作用於人的聽覺器官，經人腦資訊加工而產生對音樂作品的個別屬性的反映，稱爲音樂感覺。在聲樂學習過程中，初次傾聽某歌曲，對其音樂節奏緩急、音樂旋律線曲折、音色明暗等產生感動、傷心、高興、抑鬱等生理上的反映，就是音樂感覺。就像瑪克恩·德索在《美學與藝術理論》一書第三章“審美經驗”中曾恰當地把這種生理感受稱爲“審美反射”，他說：“當傾聽某種歌聲時，我們還沒有聽清其歌詞與旋律，便覺的已深受感動了。有些音色會使人立即興奮或鬆弛，有時會使人狂怒，有時會像微風一樣輕拂我們，只在幾秒鐘對我們起作用。”音樂外部聽覺是產生音樂感覺的基礎。音樂外部聽覺靈敏、持久，對於聲樂學習者來說是一種基本的能力。
音樂內心聽覺是指在無聲的狀態下，人的內心對音樂作品的感知、想象、理解和形成音樂思維，並以此爲目的來指導演奏。聲樂學習的過程是音樂外部聽覺與內心聽覺同時作用的過程。前者是視唱研究譜面，並將譜面熟練的過程，利用音樂外部聽覺來判定演唱者彈奏的音符是否正確，曲調是否流暢，速度是否合理，表現手法是否得當，它是聲樂演唱和音樂感知的基礎；後者是對聲樂作品的理解、是演唱者對音樂作品的內化。透過深入分析，走進和感受作曲家的生活，用心與作曲家的作品交流，理解感悟作品的意義，然後用心來演唱作品的過程。
2.音樂聽覺與聲樂學習
聲樂演唱的音準、節奏以及強弱、力度等必須靠演唱者內心敏銳的聽覺，藉助於自身的歌唱腔體發出聲音。它不同於鋼琴等有着固定音高的樂器。可能正是這個原因，有些聲樂學習者雖然很用功、刻苦，但是他們不善於主動用聽覺分辨自己的聲音，導致音準有誤，音色、力度沒有對比，音樂層次性差，樂句不清晰，旋律不流暢，使歌唱失去了音樂情趣，削減了應有的表現力、影響表現效果，這無異於浪費時間。只有經過訓練的耳朵才能覺察到細微的不準確性，以及不純淨的音色。要避免這些問題只有真正地提高演唱技巧，同樣，只有透過自我檢驗（聆聽），才能培養出良好的聽覺能力。透過聽覺琢磨優美的音色以及細微的聲音層次。
在聲樂學習以及演唱的過程中，音樂外部聽覺相當於觀測器，不時地把練習或演唱輸出的音樂反饋給大腦並和音樂內心聽覺進行比較，並以指令的形式指揮大腦調整演唱。當音樂內心聽覺指令正確無誤時，練習將會提高效率，演唱必然會成功。所以在練唱一開始，要用心傾聽，既可提高練唱效率又能培養良好的音樂聽覺習慣，提高音樂聽覺的能力。
音樂教育的本質是審美教育，學習聲樂是接受審美教育的一種手段。聲樂學習是循序漸進的過程，只有學生形成良好的音樂聽覺習慣，才能培養、保持其學習聲樂的興趣與熱情，增強其在學習聲樂中不斷克服種種困難的毅力，激發學生表現美、創造美的慾望，使聲樂學習的過程成爲追求美的過程，使聲樂學習者成爲音樂美的創造者。
二、音樂藝術之視覺元素
1.音樂視覺化。阿恩海姆在《藝術與視知覺》中所說：“設計形態永遠不是對於感性材料的機械複製，而是對於現實的一種創造性把握。它把握到的形象是含有豐富想象性、創造性、敏銳性的美的形象。”視覺藝術從技術方面的轉變 ,開始了全新的創造性設計，這種轉變對主體的意識形態和認知方式產生了重大影響；人們不但越來越倚重於透過視覺圖像來理解和解釋世界，而且在作品交流過程之中不斷改變着的知覺思維與美學意識，更帶來了現代技術下設計理念與審美的諸多革命。音樂設計元素的運用就是這種革命中的一個重要亮點。
音樂是時尚的先鋒力量。過去和現在都有不少藝術家和設計師嘗試把音樂視覺化，音樂元素運用的視覺藝術作品不但觀念新，樣式個性強,而且具有相當的實驗性，作品既要考慮動態聲效的高科技全新內容，也要考慮元素形態的'表現形式與構成方法，以及在實際運用中帶給欣賞者的全新的審美觀念。隨着技術的進步，可視性要求不斷攀升 ,新的花樣層出不窮。但總體來說這些作品主要分爲平面作品與三維影像兩個部分，其中影像的發展可以推進到互動和虛擬的技術階段。
平面作品中體現爲純粹形態在音樂元素的輔助作用下表現更加廣泛與靈活。二維的平面設計，常常透過形式美的法則，利用音樂符號形態的創造性思維與構圖中的重複、交錯、起伏等設計手法產生不同的視覺效果，其觀看中的心理效應是利用音樂符號構成空間、疏密或光影的錯視，而形成假想形象。音樂符號可以突變爲面體形態，不必僅僅只利用五線譜的構成手法，還可瞬間化爲粗細線交叉的直線、環形或波浪結構骨架，欣賞者可以在骨架中自由的穿梭，隨着視覺角度的轉換，各種形象變化多端，使之更具運動的流暢美感。
2.聽覺與視覺的融合。另一方面，隨着電視、網絡等媒介的產生，音樂開始實現同時進行視覺和聽覺上的技術傳播，超越自然傳播狀態那樣不僅是發出聲音，還伴隨着表情、動作、姿勢等等。作品從一開始的記錄音樂表演的全過程，加以媒體技術上處理（鏡頭剪輯、合成等），是音樂自然傳播用視覺形式的還原。還有利用水滴敲擊各種樂器產生的動畫效果詮釋音樂的視覺畫面，加上動力學原理、光學原理的交叉運用，使影像作品本身更加妙趣橫生，達到難以置信的音樂動畫視覺效果。
在這方面，代表人物胡介鳴演繹的淋漓盡致，他的作品《城市混響——來自建築內部》，是用建築輪廓來譜寫樂曲的影像作品。這個6分18秒長的作品由一幀一幀古建築和現代建築的畫面組接而成。標註着高音符號和低音符號的兩行五線譜，出現在每一幀畫面上，跳動的紅色音符捕捉老建築的輪廓線，黃色音符則捕捉現代建築的輪廓線。切換畫面的時候，紅色的音符和黃色的音符會同時出現，互相追趕和驅逐，這時的畫面是新老建築之間的拉鋸戰，兩者各據畫面的一部分，並且企圖獲得更多的地盤，而背景音樂則是傳統樂器和西洋樂器疊印在一起的充滿悲喜劇的復調。有意識地打亂傳統美感中的和諧光影、平衡的構圖和觀賞的連續性，加入了大量影像資訊來傳遞音樂表達的內容，完成了音樂藝術聽覺與視覺的完美融合。
參考文獻：
[1]俞子正，田曉寶，張曉鍾.聲樂教學論.西南師範大學出版社，2000.
[2]毛溪.音樂視覺化、視覺音樂化.藝術與設計.