公共藝術不是以簡單的迎合一般意義上的“大衆口味”爲目標，它除了擔負着傳承與傳播主流的社會審美情趣之外；還要具有某種前衛的、能夠引領新型文化意識的社會功能；更重要的是它必須能夠和公衆產生積極的互動，以滿足其心理、精神、物質等不同層面的需求,除此之外它帶給城市的美育功能也是毋庸置疑的。爲人們所熟知的城市廣場、街道、雕塑、壁畫、公園等便是充分體現其內涵的表現形式。而就街道範圍來說，配置在其兩旁的商業櫥窗展示，是街道重要的組成部分，更是體現其公共文化氣氛與提升城市形象的有利法寶。基於此，是不是所有的商業櫥窗展示都可被歸到公共藝術範疇，我斷不敢妄下結論，但這其中必然是有着千絲萬縷的聯繫。
作爲商業社會重要組成部分的商業櫥窗可以說是一個城市發佈資訊，傳播思想的橋頭堡，他作爲建築的外立面，分佈在街道兩旁。對於臨街商鋪而言他是外在的，而對於穿梭其中的行人而言他就變成是街道的內部組成部分了。正是由於他這一客觀存在的空間特殊性，商業櫥窗與人們發生了奇妙的互動，從而有了公共的屬性。隨着經濟的發展，大衆審美情趣的提高，人們對於公共藝術所帶來的精神愉悅與教育感知功能的認識正在逐步加強，看似目的性純粹的消費過程，也已變得不再單純，它已經變成人們日常精神活動和情感需求的一部分。大衆不僅希望以低廉的價格買到稱心的商品，更期望在過程中能獲得藝術美感與寓教於樂的雙重精神享受。面對這一現狀，各大商家結合大衆需求與自身企業發展需要，紛紛轉變營銷思想，將更多的經歷投入到櫥窗展示設計中去，他們一改過去櫥窗展示商業性過強；佈置奢華有餘，思想主題不明確；陳列形式與道具相較單一的形式；開始考慮如何能將櫥窗展示藝術化，甚至是賦予這一組展示商品一個主題，一個故事，甚至是一個道理。讓人們能更主動的走近櫥窗，接近藝術，從而走進商鋪，進行消費，將藝術與商業完美相結合。與我們隔海相望的日本在商業櫥窗展示方面可以說是一個典範，遠近聞名的銀座百貨的主櫥窗一年之中就要更換九次，平均以十四天一換的速度更新，而且在展示中，銀座購物中心不僅僅侷限於展示自己所銷售的商品，而是力求透過多種有效的資訊來引起公衆的注意，他將四季美景、年中紀事、社會活動、新聞熱點等等益與公益的資訊，用極富創意的道具、動人的故事、以及令人驚歎的科技手段，展現給來往遊人。久而久之，富於變化充滿想象的櫥窗展示已成爲銀座的一個標誌。左圖爲愛馬仕的櫥窗展示，運用對比強烈的色彩，與構成感極強的構圖方式藉由踩在雲端的設計主題，給人以如夢如幻的虛幻。透過分析比較，我們發現，隨着經濟的發展，科技的進步，櫥窗展示設計在經歷了漫長的發展演繹下。設計師（尤其是西方、美國、日本等發達國家）對於櫥窗展示中燈光，色彩，道具的運用顯然已經有了一套成熟且完善的操作理論，但是消費者、設計師的期望卻沒有僅止於此，他們共同期望櫥窗展示能以越來越藝術化的形式出現，甚至刨去商品本身，就櫥窗展示的道具也好，佈景也罷，相互結合成爲一件優秀的藝術作品。將當代裝置藝術創作理念與方法融入到櫥窗設計中去，正是契合了當下社會商品藝術化的訴求點。裝置藝術自身隱含着很強的觀念性、文化性、地域性，在其產生之初就是爲了表達對現代主義的一種反感，“反傳統”“反藝術”“反形式”就是當初裝置藝術的口號。但隨着時代的發展，人們審美情趣的提高，裝置藝術摒棄了最初部分作品中消極、叛逆的精神內涵，融入並開始宣揚社會主旋律，作品所表達的“真”“善”“美”以及發人深省的公益思想成爲當代人對現代裝置藝術的最深感受。新時期裝置藝術有了新的發展，將其固有特點與新特點相結合來看，裝置藝術又怎麼和商業櫥窗展示相融合，迸發出新的火花。
從材料上看，裝置藝術提倡利用身邊一切可利用的現成物品，運用組裝、置換、聚合等手法去完成一件全新意義的裝置作品，正是由於這種裝置作品材料的易獲得性，決定了他的親民性，大衆會覺得這種藝術形式非常親切，不會產生距離感。而櫥窗展示的目的就是吸引消費者目光能拉近兩者距離，產生共鳴，從而引導消者走進商店，進行消費，從這一點來說，二者在對於材料的選擇方面是有着十分高的契合度的。在表現形式方面，裝置藝術不受藝術門類的限制，可以自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、電影、電視、錄像、攝影等任何可以使用的手段，一種開放的藝術手段。也不僅僅侷限於視覺，還包括聽覺、觸覺、嗅覺甚至味覺。現在櫥窗展示設計中的一種設計趨勢就是新媒體技術與虛擬技術的應用，越來越多的商家，尤其是高端的時尚的`品牌開始藉助新媒體技術、虛擬技術將商品更生動逼真的展現在大衆面前。展示的時效性，一般說來，裝置藝術由於其創作的週期較短，區別於架上藝術，大多隻提供短期展覽，不供收藏，櫥窗所展示商品由於具有季節性，所以勢必也需要週期性的更換，以不斷刺激人們的視覺感官。兩者之間存在着的相同的藝術與物質要素，爲這兩種藝術形式的結合創造了條件，而裝置藝術中注重精神內涵的呈現，運用豐富的造型手段來增強商品的存在感，使商品表現出一種故事性，並能夠和消費者進行溝通，最重要的是櫥窗展示還能吸取裝置藝術要求受衆參與的特點，以“公共參與”的角度來增強櫥窗展示的親和力與藝術性。這樣融入裝置藝術後，櫥窗展示設計有了一個全新的解讀方式。商業櫥窗被賦予了大衆化、商業的立場，而裝置藝術則代表了藝術化、個性化的立場；但它們同時具有“公共”的社會屬性，也有“藝術與美同源於生活”的精神取向，在設計實踐中都努力爲人們服務，如此種種導致了其融合的必然；而裝置藝術綠色環保、觀念化、材料多元化的創作方式和部分作品表達的消極宣泄的創作思想。
置換與組合是裝置藝術最經常使用的方式，它在不改變物質形態的情況下將現成物並列放置在裝置作品的特定語境之中，以表述觀念，表達藝術家個人感想。在櫥窗展示設計的過程中，我們可以將商品的展示造型進行置換與組合，在作品形象上打破常規，將一些看起來並不顯眼的展示道具用日常生活用品替代，已達到耳目一新的效果；或是打破人們固有的展示構圖方法，將“無序”、“失衡”的裝置構成形式帶入到櫥窗展示當中，以一種更加個性化的展示方式吸引大衆注意；亦或是將多種相關或不相關的元素進行破壞重組，從解構的角度重新審視櫥窗展示所要表達的資訊，以及商品展示背後所蘊藏的精神實質。
經濟與商業的露骨表現正在被文化與藝術蒙上一層輕薄的面紗，單純的銷售方式已不再被人們所推崇。在櫥窗這塊特有的空間舞臺上，注重文化與情感，精神與審美的藝術特點越來越明顯，裝置藝術的創作思維和方法，爲櫥窗展示設計方法研究提供了新的切入點，使櫥窗展示設計藝術化有了具體的研究方法。透視其兩者共性，體現櫥窗展示的個性，便是將裝置藝術創作思維與方法融入櫥窗展示設計的最佳結果。