作爲一名人民老師，我們要在課堂教學中快速成長，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，我們該怎麼去寫教學反思呢？下面是小編爲大家整理的有關初中音樂的教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
有關初中音樂的教學反思1
在教學《春天音樂會》一課時，圍繞“春天的音樂會”這樣的主題來展開知識技能的訓練。我設計了以下幾個環節來進行：
1、春天來了，春天的孩子們要舉行一次盛大的音樂會，你們猜猜，會有哪些孩子來參加音樂會？（這個環節旨在引導學生談到春風、春雨、春水、春雷等各種春天的自然景物。）
2、孩子們正積極地排練着自己的拿手節目，準備給媽媽獻禮呢！你們聽，春雨正在唱歌呢：嘀嗒X嘀嗒X|。你還聽到或看到哪些孩子們的節目呢？（這個環節中教師的示範是爲學生接下來的創編模仿起了決定性的作用，從這一環節開始已經把春天的表象事物納入到音樂的節奏中去了。）
3、這麼多孩子準備了節目，不如讓他們一起來合唱一曲吧。（出示多聲部節奏並讓學生試着用春天的各種聲音來進行多聲部的訓練。）（這個環節是這節課技能訓練的關鍵和精華所在，適當地對學生滲透多聲部的訓練無疑是事半功倍的。）在這個教學片段中，我將原來生硬、艱澀的技能訓練點用各種形象的事物化成，讓學生容易接受，又樂於接受，並能更好地展開技能訓練，這正是技能人文的魅力所在。
有關初中音樂的教學反思2
音樂是它以情感人，以美育人。原有的音樂課堂教學，一般就是老師教唱，學生學唱，課堂教學缺乏變化。單調的教唱容易使課堂氣氛沉悶，學生注意力分散。爲此，我在音樂課堂教學中，嘗試將“玩．樂．看．變．悟”融入教學中，充分發揮學生的主體意識，使音樂課真正“活”起來，從而達到提高學生興趣，培養學生創造能力和創新精神的目的。
我在沒有任何伴奏樂器的情況下上《唱臉譜》這一節課。歌詞按照節奏會讀之後，剛一開啟錄音機聽範唱，一個孩子聽到音樂後就脫口而出：“開始唱戲了！”隨後使勁地在“咚咚咚咚嗆”這一句“嗆”的字音上用筆在桌上敲了一下。這一舉動提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以掌握旋律，又可以增添興趣。於是我提出了：大家認真聽音樂，當你聽到“嗆”字時，就用鉛筆敲一下桌。這一來教室沸騰了，又很快靜了下來。第一次沒有按要求做到，所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來；第二次在教師強調了要求之後，95%的學生能夠作到。學生的興趣極度濃厚，每個學生都特別投入地聽着音樂，嘴裏唱着歌詞，惟恐再漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了，學生還再要求“再敲一遍”。
這樣，就能讓學生在音樂課上動起來，透過讓學生身體、情感、思維等等多方面的動，從而激發學生的學習興趣，使學生有興趣參與到教學之中。我在之後幾個班教學期間，儘量運用一些可以讓學生都能參與的形式。我的教學思路的設計是透過發現問題的方法來引入教學，在盡情的表演中學生不斷的重複歌曲的旋律，讓歌曲在不知不覺中學會。
課後，仔細想想這節課，我覺得非常有收穫。它讓我在認爲最適合自己實驗方法之外又發現了新的教學方法，教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。充份發揮學生的主動性和創造性，根據他們的年齡和心裏特徵，捕捉他們的興趣愛好，融於課堂，才能上好一節音樂課。又達到了段煉學生創新能力的目的，有利於學生茁壯成長。
有關初中音樂的教學反思3
《讓世界充滿愛》重在情感目標的培養的課題。透過這節音樂課教學，同學們對“愛”這個字眼有了更爲深刻的認識：首先是體恤我們社會弱勢羣體，體會他們生活的艱辛，進而懂得了去博愛世界他人，並從奉獻愛心中品嚐到快樂；其次是懂得珍惜他人的愛，對父母親人。師長同學有了感恩之心。
音樂教育是以審美爲核心的教育，從而作用於人的情感世界。所以這節課的各個環節在設計上是層層遞進，逐步展開的，並緊緊地圍繞着“愛”這一情感主題。幾乎所有學生都積極地、全方位的參與，在自主、輕鬆、活躍、互動的氣氛中學習，並透過音樂與美術、文學、攝影等其他人文學科的綜合，去理解這個主題。從而拓展音樂教育的時間和空間。
在課程改革中十分強調自主探究性的學習，這種新型的學習方式特別適合在網絡環境下進行。在這節課中，我根據學生的興趣愛好、能力傾向和個性特徵，以小組的爲合作單位，指導學生透過上網瀏覽探究的形式，利用多媒體的輔助性、網絡的交互性和資訊資源的豐富性，創設出寬鬆和諧學習環境，學生不再是被動的接受者，而是真正成爲學習的主人，在這個過程中，不僅鍛鍊了學生的思維能力、操作能力，還培養了與他人的合作的能力。體現了新課標所提倡的自主性、實踐性、探究性和創造性。
更重要的是，學生透過這節課的學習，不僅學會了歌曲，更懂得了愛，讓世界大同；愛，帶來和平；愛，帶來歡樂和希望；那麼請不要吝嗇你的愛，獻出你的愛讓世界因爲你而更加溫暖。突出了音樂的審美性，從而培養學生高尚的情操和完善的人格，達到育人的目的。
最後採用的是以定性述評和定量測評相結合，自評、組評和師評相結合的評價方式，能展示學生的個性、發揮其特長，正確認識自我，建立自信心，在活動過程中體驗音樂、熱愛音樂，在表現美的過程中嚐到成功的喜悅，體現自身的價值。
不足之處：①學生對作品結構簡單分析的能力有待提高；②內容較多，時間不夠用，所以在挖掘歌曲的內涵上顯得欠缺深度，在表現歌曲的內容上顯得不夠充分。
有關初中音樂的教學反思4
本節課主要讓學生感受到音樂作品中的奧運之情，瞭解與奧運相關的音樂文化，以及全世界人民對奧林匹克運動的情感，激勵同學們學習、發揚奧林匹克精神，向着更快、更高、更強的目標前進。
這節課的教學內容很多老師都開過公開課或參加過比賽，要想與衆不同，就要創新，所以我從每個環節開始精心設計、紮實教學。如匯入這個環節，我就讓它成爲了本節課的一個亮點，用視頻來代替以往的圖片，吸引了學生，衝擊他們的視覺效果。採用的四段視頻沿着一條主線進行串聯，從觀看1896年第一屆奧運會到20xx年雅典奧運會上劉翔創造歷史的精彩瞬間，讓同學們既能感受到奧運會的發展歷程，又體會到奪取金牌是每個運動員的夢想，那麼能承辦奧運會則是中國人幾輩子的夢想，讓學生再次重溫北京申奧成功的激動畫面，最後播放了在雅典奧運會閉幕式上中國的宣傳片，讓我們一起笑迎奧運會的到來。此環節學生學習興趣濃，很快融入到奧林匹克運動中。
有關初中音樂的教學反思5
本節課的重點及難點都在《奧林匹克風》歌曲教學中，在這一環節我採用了分樂段來教學，將難點單獨解決，特別這兩樂句教學
我首先讓學生自己劃拍，注意切分節奏；在第兩樂句中切分節奏的前半拍變成了休止符，我透過讓學生採用拍手、叉腰等動作幫助解決難點，從而很快並且準確地演唱了這一樂曲。在處理歌曲時，我充分發揮學生的自主學習能力，注重激發他們理解歌曲的內涵及情緒，讓他們爲這首歌曲設計合適的演唱形式，學生們經過討論各抒己見，我也充分尊重學生意見，讓學生自己來表現歌曲，從而達到用準確、恰當的方法來演唱歌曲。
最後一個環節，我讓全體學生積極參與到活動，充分體驗奧運帶給我們的歡樂和愉悅，透過搶答與奧運相關的音樂知識，激發學生興趣，培養他們的奉獻精神，讓他們在活動中增長知識，更深入地瞭解奧運。此環節課堂氣氛活躍，學生參與性、積極性都很高。
本節課由於準備的時間比較緊，可能有些粗糙，如在教師基本功還需努力，駕馭課堂能力還需加強，希望今後有更多這樣的機會得以鍛鍊，更希望能得到專家老師的批評與指正。
有關初中音樂的教學反思6
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中既要按新課標要求去做，又要緊密聯繫學生的實際情況，從學生的基礎入手，把握好因材施教、循序漸進的原則，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成爲校園文化的一部分，使學生的生活中處處充滿音樂，拓寬學生的音樂視野，讓他們更多的去接觸音樂，瞭解音樂，在熟悉音樂的基礎上，更加喜歡音樂，對學生不僅做到現在受益，而且爲學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
合奏就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。
校園畢竟沒有專業的訓練時間長，所以要求上，樂曲的選擇上，也要謹慎爲之。樂曲的處理上要根據學生的基礎做合適的改變，既不能過多改變原創，也不能加花太過繁瑣，要依據學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據學生演奏的基本情況，決定聲部的劃分。
在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠，還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合，教師的引導與如何培養學生的參與興趣最爲重要。比如在枯燥的練習曲中，就可以加入一些同學的名字，或大家感興趣的內容進行，會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽，寓教於樂中，讓學生更好的去完成合奏教學。
《現代教育學》中談到：“課外活動比課堂教學更具有興趣性，學生根據自己的興趣愛好自願選擇，活動的內容形式也是學生喜歡接受的，有較強的吸引力，能激發他們濃厚的興趣。”在面對“每週一節音樂課，學生又面臨中考”的初中音樂教學現狀，如何使學生在校內課外多一些音樂，這正是我們音樂教師值得探討和深思。
有關初中音樂的教學反思7
寫教學反思確實是一項有意義、有價值的工作。因爲這是一種教學上自我鑑定、自我評課、自我提高的有效措施。透過課後有意識地及時總結教學中成功經驗和失敗的教訓，分析原因，研究改進措施，以作爲今後改進教學的依據。堅持下去，必將不斷提高自身的教學水平，也有利於課堂教學質量的提高。同時，又爲日後的教學總結或撰寫學術論文儲備了寶貴而又說服力的素材。雖然寫教學反思費時、費腦，但是，一舉數得，何樂不爲。
如何寫好教學反思，充分發揮教學反思的作用？本人結合自己的實踐和一些老師交流的經驗，應抓住7個字。
一、心，做有心人。要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那幾個知識點，重點的、略帶的把節與節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一起。用什麼形式與方法做到心中有數？根據課型多樣的特點，分類型記載，象音樂課如以唱歌爲主的綜合課，以音樂知識爲主的樂理課，以遊戲爲主的唱遊課，以知識技能爲主的訓練課，以聽音樂爲主的聽賞課，以鞏固爲主的練習課等等，這樣記載看起來就更清楚，印象更深。
在教學方法上，一節課的開始、結束，全過程是否簡明，層次清楚，音樂知識技能訓練是否有機結合，音樂理論以及概念掌握、理解得怎樣；在調動學生的感情啓發，學生形象思維等方面實施的情況如何；培養學生的動腦、動手、動口、動耳的能力，學生的`學習興趣等方面如何，以及課堂氣氛是否活躍有創意，所以要做教學有心人。
二、勤、及時記載。這是寫好教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以後不久就開始遺忘。因此，寫教學反思要趁熱打鐵，課後及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄於冊。如果拖久了，課堂教學情況，回憶起來時間反而費長，甚至遺忘。尤其是藝術技能方面的，必須在下一環節加以糾正掌握知識點，才能順利地往下教學。
三、全，全面分析。首先要對教案的實施情況進行細緻全面的回顧，從教學目標的達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動，教學效果都要象過電影似地琢磨、反省，歸納出哪些是成功的，哪些是待進一步改進。在全面分析基礎上還應根據教學目標、音美課的類型等，突出重點地總結，記載自己體會最深的“得”與“失”。這樣記載才具有較好的價值。全，不是面面俱到，一課一記載要有一得，否則會形成次次記載千篇一律。
四、活，靈活多樣。寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際採取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。我參考了一些教師的教學反思，有的記在教案旁邊，隨着教學過程而寫；有的記在一節課後面；有的沒有專門的教學反思本上；有的全是文字記錄，有的文字和符號兼用。總之，不論任何方法、形式，以反映教學情況爲準。<
有關初中音樂的教學反思8
感受與鑑賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，透過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，儘可能地爲學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
一、重開放式，輕關閉式。
在這裏的“開放”，本人詮釋爲問題的答案範圍寬；而“關閉”則是侷限在某個具體的小範圍問題去思考。
二、重體驗式，輕講解式。
從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。
有關初中音樂的教學反思9
音樂課堂的教學並不像平時的教學課堂一樣，音樂教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多的要體現的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這個審美的教育貫穿着整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起着決定性的作用。
音樂教學中的審美教育並非說教。組織好良好的藝術教學過程，其實也就是對於美得欣賞和薰陶的過程。要使這些審美教育受到潛移默化的效果，則需要春風化雨般的藝術性教學。通俗一點講，也就是比如課堂上精闢生動的理論教授，或者又沒規範的表演，甚至是精湛藝術的課堂布局等等。雖然這些事微不足道的小心思，但是這些都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美得享受，
首先一堂接近完美的音樂教學需要完美的結構、合理的佈局。這些不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教育本身有着巨大的感染和薰陶作用。合理的佈局要講究開頭和結尾。良好的開端是成功的一半，所以每堂課我們都應根據所教授的內容，設計出有特色的開頭。牢牢地抓住學生的注意力，激發他們的學習興趣和熱情。當然結尾同樣重要，要給學生們留下思考和想象的餘地。
其次音樂教學強調課堂的氛圍。良好的課堂氛圍，能使教與學主體雙方產生感情上的交融和思想上的共鳴。音樂教學課堂的氛圍應該美在：活躍而不失之凌亂，安靜而不失之呆板，愉快而不失之鬆散。良好的氛圍，師生雙邊關係和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反應積極。但同時還要注意紮實穩重。好的課堂氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。
最後，一堂完美的音樂教學課同時也不能缺少語言上的美感。教學語言是傳遞知識，交流資訊的媒介，起着直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學教育的一個重要環節。這要求我們語言準確、簡介、精煉，並且還要易懂，在此基礎上我們還應儘量生動形象表達我們想要傳授的知識。這樣學生纔會聚精會神，享受課堂。
這些基本課堂要素應該準確的存在於每一節音樂課堂中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性。讓學生在美的情境中獲得知識，接受音樂美感的薰陶，培養欣賞音樂美的能力。
第16期南巨新頂崗支隊 南宮實驗 音樂 趙美辰
有關初中音樂的教學反思10
衆所周知，好的音樂能給人美的享受，能陶怡人的情操。音樂教育是人類所特有的一種生命活動，也是人類自身文明建設的一部分。隨着教育工作的不斷改革發展，素質教育的呼聲越來越高，音樂教學中的美育教育成爲素質教育的一個重要方面。那麼，在中學音樂教學中，我們作爲音樂老師更應該對學生進行審美能力的培養。音樂教學能夠提高學生的個人修養，能夠完善學生的人格，能夠激發學生的智慧和創造性，能夠培養和提高學生的情商，使學生在音樂課上能夠發現美、感受美、欣賞美。透過音樂課的教學，提高學生的的精神境界把他們培養成熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的對社會有貢獻的人。
一、美育教育在音樂課中的重要性
音樂課是中學實施美育教育的主要陣地之一，它和語文、美術等科目發揮同樣的作用，那就是培養學生高尚的情操，在中學美育教學中各具特色，共同爲學生勾畫出一個五彩斑斕的世界。近年來，新課改明確提出要對學生進行素質教育，不能只重視考試成績，要轉變應試教育的觀念。音樂課是對學生進行素質教育的重要途徑之一，所以我們必須高度重視音樂課。在音樂教學中實施美育教學可以讓學生在優美的旋律中，思想上受到政治教育，教師培養他們正確的人生觀和價值觀，培養他們明辨是非，分清善惡。中學音樂教材編配了許多關於祖國、家鄉、人民、大自然這樣的作品，透過對這些作品的學習，使他們能夠感受到祖國之美、家鄉之美、人民之美、大自然之美，從而激發他們熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民、熱愛大自然之情。透過音樂課的教學，培養學生成爲文明、守紀的社會主義建設人才。
二、音樂教材是對學生進行美育教育的重要依據
音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。中學生在音樂課上接受音樂教學的主要依據是音樂課本，教師要善於抓住音樂教材對學生進行美育教育，利用教材中作品所蘊涵的美，使學生受到美的薰陶，使他們獲得審美愉悅的體驗，從而達到美的教育。如飽含濃濃思鄉之情的《大海啊，故鄉》，在教學這首作品時，讓學體會感受作品中大海的藝術形象，體驗作品蘊含的真摯情愫，並讓他們能用優美的聲音歌唱大海，表現對大海、對故鄉、對母親的真摯情感，從而達到深刻的審美教育。音樂是聽覺藝術，是透過音響來塑造藝術形象，在中學音樂課本中編配了許多富含上進心、充滿正能量的作品。對不同個性、不同特點的學生，教師可以有意識地引導他們聽不同的作品，對不愛學習、討厭學校生活的同學，老師可以和他們在一起聽像《青春舞曲》《校園的早晨》《校園時代》等，激發他們熱愛生活、熱愛學習的熱情;對一些性格較內向沉悶、不愛和同學打交道的學生，教師可以和他們一起聆聽《青年友誼圓舞曲》《友誼地久天長》《一二三四歌》等，透過這些歌曲的聆聽，鼓勵他們和同學多交流、多溝通，健全自己的人格。針對初三畢業班的學生，因爲畢業班的學生學習緊張、精神疲乏，整日處在高強度的學習中，教師應當播放一些有助於緩解他們精神緊張的一些樂曲和歌曲，和他們一起傾聽和欣賞如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的鳳尾竹》這樣一些民族器樂曲，使他們的身心得到愉悅、放鬆。因此，作爲音樂教師，我們應當採取一切措施爲了學生身心健康發展而努力，使學生在豐富多彩、音樂風格各異的音樂形象中，感受中華民族和世界各地音樂文化，感受人類文明，從而達到提高他們的藝術修養，提高他們的審美能力，做一個文明、守紀、熱愛生活的人。
三、音樂教師應該是“美”的傳播使者
音樂課本身就是很“美”的課，是非常讓人享受的課，因爲“真”是藝術的生命，“善”是藝術的品格，“美”是藝術的本質。真正的藝術家總是透過他的作品來表現他對人、對事物、對大自然、對社會的真情實感，飽含着他們自己豐富的情感，當人們接觸到這些優秀的作品自然會被這些作品感動，會被這些作品所激勵，會被這些作品所鼓舞，在生活中多多少少會受到這些作品的影響，從而會改變自己的一些言行，養成樂於助人、以誠待人、寬厚善良的品格。因此作爲音樂老師我們應該發揚光大音樂的這種審美昇華功能，儘量以完美的姿態展示給學生，在平時的教學中，我們應該注意自己的語言美和行爲美，音樂教師的口頭語言應該發音標準，語言表達清楚、準確，而且要充滿感情色彩，富於感染力。知識是開啟智慧大門的鑰匙，而音樂是開啟人們心靈窗戶的另一把鑰匙。學生是以情感體驗和形象思維來體驗音樂作品的，因此豐富而優美的教學語言無疑是把學生帶進美的殿堂的指明燈。作爲教師，我們還應該做到行爲美。烏申斯基說：“教師的人格就是教育工作者的一切，只有健康的心靈纔有健康的行爲。”作爲一個音樂老師，更應該和規範注意自己的日常行爲。如果自己能夠以身作則，以良好的儀態出現在學生面前，以充滿朝氣、健康的形象出現在學生面前，那麼就能給學生一個示範作用。教師的言傳身教還能帶動和激活課堂氣氛，使學生更樂於去學習知識、掌握知識。
四、音樂能激發人們“美”的情感體驗
音樂是一門情感藝術，它比一般的語言更直接地傳達情感，並且始終與美感結合在一起，音樂的本質在於對情感的體驗與反饋。貝多芬說：“音樂儘管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋樑。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質，並反作用於人的思想意識及整個情感世界。”音樂是透過感官刺激，才使人感受到美，是透過薰陶及感染的途徑，潛移默化地影響人們的心靈。不論是唱或奏或聽，都內含着人們千絲萬縷的情感因素，影響着人們的內心世界。音樂的魅力在於給人們一個想象的空間。作爲教師我們應當用音樂開啟學生們的想象之門，激活他們的發散性思維，使他們學會以審美的態度感悟人生。因此，在音樂教學中，教師要充分利用音樂自身的這一特點，讓學生多聽、多想、多比較，以此來激發他們的想象，使學生對音樂產生聯想，提高其素質，陶怡其情操。教師還要積極、引導、推動學生的音樂表現，讓他們的情緒感官隨着音樂的節奏起伏而發生變化，讓學生從身體各個方面感受音樂的魅力，從而獲得美的教育。音樂學習可以豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和薰陶，建立起對人類、對自然、對一切美好事物的關愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。
五、音樂課能夠培養學生的審美評價能力
音樂課是提高學生審美評價能力的有效手段之一。在中學音樂教學中，教師應當把培養和提高學生審美評價能力作爲自己的教學目標之一。審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的評判。審美評價能力的培養，在於教師在教學中要引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，產生心靈上的共鳴。在音樂教學中，教師要積極地創設情境，讓學生感悟音樂中的思想美，要意識地引導學生挖掘音樂作品中潛在的思想美的因素。如在教學《中華人民共和國國歌》時，不但要教會學生會唱，還應該讓學生了解《國歌》創作的背景、歷史，深刻理解《國歌》的意義，激發學生對祖國的熱愛之情，提升學生民族自豪感。審美能力的培養，能夠提高學生音樂鑑賞能力，能夠淨化他們的心靈，啓迪他們的智慧，有益於提高學生的綜合素質，有益於把他們培養成高素質的人。
總之，中學音樂教學是對學生進行審美教育的最“美”途徑。作爲中學音樂教師應該運用音樂課本身的特點對學生進行美育教育，增強學生的審美體驗和感悟，提高學生的個人素質，培養學生高尚的情操。教師要充分運用音樂課，調動學生熱愛生活的積極性，發揮學生的創造性，使其養成健康向上的審美情趣，使其在真善美的藝術世界裏受到高尚情操的陶怡。
有關初中音樂的教學反思11
隨着新課程改革的深入進行和素質教育的發展，音樂教育的地位得到了逐步提升.音樂教學是讓中學生在緊張的學習壓力重得以放鬆的重要課程，有利於減緩學生的心理壓力，提升學生音樂素養.對話式教學成爲適合中學生進行音樂學習的一種有效教學方法.如何更好地在音樂教學中運用對話教學，成爲值得廣大教育工作者思考的問題.
一、耐心傾聽，平等交流
對話式教學的展開是建立在師生平等對話的基礎之上的，這就要求教師具備傾聽意識.教師在和學生進行對話時，需要平等的對待每一位學生，耐心聽取學生的觀點，同時也要注意對不同的學生有不同的交流方式，對待一些較內向的同學要以引導和鼓勵爲主，而一些特別活躍的同學要注意對其進行合理的“打壓”，以保證課程能夠順利進行.特別是在中學音樂課堂上，學生心理髮育已經日趨成熟，教師要學會將自己融入到學生羣體之中，這樣才能讓學生更喜歡教師，更容易接受教師的教學理念，也能幫助教師更好地瞭解學生對音樂課堂的感受，保證了學生在課堂上的主體地位，也讓學生體會到提問教師的樂趣.教師透過與學生進行平等的交流，才能得到學生對音樂課堂最真實的想法，瞭解到學生在學習過程中遇到的問題，並且能夠鼓勵學生積極進行自我意識的表達，從而爲音樂課的順利進行提供良好的氛圍.教師在傾聽的過程中還要注意自己處於平等交流中的引導地位，要起到引導與把握方向的作用，把每位學生當做獨立的個體，用心體會他們的思想情感，注意引導學生挖掘出教材背後更值得思考的內容.例如《捷克的原野和森林》一課，這部音樂作品處於《音響塑成的民族意識》這一單元，是一部能夠幫助學生培養愛國情感的，具有教育意義的音樂作品.教師需要在上課之前做好充足的準備，對這部音樂作品做好深入瞭解，在上課過程中透過交流對話的形式，引導學生積極發表自己對這部音樂作品的感受，解答學生在欣賞過程中出現的問題.教師要利用好每一部音樂作品，讓學生體會到學習音樂是一種美的享受，並感受作品中充斥的對祖國的熱愛之情，培養學生的音樂素養.激發學生學習音樂的興趣，從而爲這一學年的音樂教學打下良好的基礎.
二、引導預習，積極交流
在中學音樂課堂上使用對話式教學，就需要師生之間進行共同的交流才能實現，是需要教師和學生共同努力才能實現的.學生在正式上課之前進行自學，帶着問題進入課堂，是進行對話式教學的基礎.這就要求教師應該在開課之前做好前期準備工作，激勵學生帶着問題走進課堂.教師可以選擇在上課的最後幾分鐘將下節課所學內容簡單佈置給學生，讓學生在課前做好預習工作.學生進行預習有很多方法，教師可以引導學生對即將學習的內容進行有關創作背景的查閱，瞭解音樂作品的創作者在創作時的心情，使學生透過自學對將要學習的音樂作品有初步的瞭解.教師還可以給學生設計幾個問題，讓學生針對教師提出的問題查找資料，並在解決這些問題的過程中發現自己對音樂作品的理解.在查閱資料的過程中，學生也會有各種各樣的問題產生，這樣就可以帶着問題進入課堂，與教師和其他同學進行交流.特別是一些較複雜的器樂欣賞課，教師必須要在課前進行預習工作的佈置，才能保證在課上欣賞時學生有話可說，也能夠使課堂節奏更緊湊.中學生已經具備比較強的預習能力，在音樂課堂上安排中學生進行預習，能夠爲他們高壓力的中學生活提供一些休閒的餘地，並且使他們感受到參與音樂教學的樂趣，並加深學生對音樂作品的理解.例如在學習《懂你》一課時，教師要爲下一節課的《好漢歌》做好準備.這一單元爲《流行風》，《好漢歌》也是學生比較熟悉的作品.因此對這一課採用對話式教學比較適合.教師可以安排學生查閱《好漢歌》的相關資料，讓學生提出自己對《好漢歌》的理解，並帶到課堂上與大家進行交流，這樣讓整個課堂氛圍更加活躍，也使得教師可以更輕鬆的完成本節課的教學.如果課堂時間允許，教師還可以提前安排學生對《水滸傳》的內容進行了解，從而將《好漢歌》融入到電視劇當時的環境之中進行理解，讓學生更好的感受何爲好漢，感受流行音樂的特點.
三、創設情景，和諧對話
在教師樂意去傾聽學生，並讓學生提前進行預習做到有話可說之後，還需要教師給學生創設一個和諧的對話環境，讓學生敢於在課堂上發表自己的觀點，爲學生在課堂上與教師和其他同學進行交流創造條件.特別是中學生已經具備比較健全的人格，特別需要教師對其予以尊重和積極的引導，才能讓其樂意走進音樂課堂.首先教師需要爲學生創設一個可以進行對話的物理環境.比如打亂學生的座位順序，讓學生分組坐在一起，或者像在劇院欣賞音樂作品那樣爲學生安排觀衆席的坐法.這樣打破了傳統的學生座位，方便了學生之間進行討論，讓學生感受到更爲輕鬆的課堂氛圍，拉近了師生之間的距離，讓學生更樂於在課堂上與他人進行對話.其次，教師需要對學生進行引導，從自身做起爲學生創設一個輕鬆活潑的課堂感受.教師在課堂上的態度需要親近友善，對學生提出的問題要積極解答，當學生做出一個較合理的答案時要予以肯定，即便學生說錯了也要注意不能態度強硬的對其進行批評.教師在音樂課堂上對自己的定位應該是學生的夥伴，是對學生提高音樂鑑賞能力的引導者，要充分對學生予以支援和肯定，使學生感受到教師對其的重視與尊重，這樣才能讓學生樂於在課堂上發言，並能夠積極配合教師完成教學任務.例如《廣陵散》這一欣賞課，其時代背景距離現代學生的生活背景比較遙遠，學生在進行鑑賞時會有一定的困難.此時就需要教師對學生進行積極的引導，讓他們樂於在課堂上針對《廣陵散》提出自己的問題.此時要注意，由於學生對於古琴曲無法像流行歌曲那樣喜愛以及更好地理解，針對其提出的問題可能會缺少價值.教師對待學生提出的問題要予以欣賞，尊重學生在思考之後提出的疑問，並帶領全班同學共同討論，一起來幫助提問同學進行解答.教師要滿足學生充滿好奇心的提問.這樣才能讓學生更好地感受到《廣陵散》中充斥的殺伐之氣，感受古代被壓迫者反抗暴君統治的抗爭精神.
綜上所述，音樂教學越來越得到廣大師生及家長的重視，這就要求教師需要在教學過程中注意培養自身的傾聽意識，爲學生創設和諧的對話情景，透過各種手段來鼓勵學生與教師進行交流，同時也需要學生協助教師，待着問題進入課堂.從而使對話式教學在音樂課堂上得到合理的利用，提升中學生的音樂素養，減緩其緊張的學習壓力，讓中學生在一種相對輕鬆和諧的心理狀態下完成整個中學階段的學習。