民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛爲主要功能的舞蹈形式。下面是本站小編爲大家搜尋整理的關於民族舞編排的問題及解決對策，歡迎參考閱讀，希望您喜歡!想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
一、 民族舞蹈編排技法存在的問題
舞蹈從來不是單一構成的，所有的因素總要一起出現。然而，所有的因素不是同時出現，也不具有同樣的價值。受外界影響，身體在某段時間、某個空間、某種狀況下產生動作。根據舞蹈的“構思”，因素中的一個可能是主導的，出現在首要地位。它將成爲編舞的中心因素，其他的因素在結構舞蹈動作時作爲輔助的成分。給舞蹈以感覺，賦予舞蹈以含義的主要因素有點像長在人背部上的小刺，隨時牽動全身痛癢。
長期以來，流行音樂影響着幼兒園。幼兒在日常活動中經常哼着：“對面的女孩看過來”周杰倫的“雙截棍”等流行歌曲，隨着音樂扭動的也是迪斯科，健身舞，街舞等，傳統的民族舞蹈逐步受冷落。幼兒園的舞蹈的教學是對幼兒進行音樂啓蒙教育的一個重要形式，它能豐富幼兒的生活，發展幼兒的動作，培養幼兒的審美力，發展幼兒的思維和想象力，它既是對幼兒進行素質教育的重要途徑，也是實現“萌發幼兒感受美和表現美的情趣和技能”目標的重要途徑。因此幼兒園開展幼兒舞蹈教育活動必須以發展幼兒素質爲根本目標。作爲蘊含了民族文化背景、風土人情、生活習慣、民族精神等豐富的內涵而最終表現爲與濃郁的民族音樂旋律相和諧的民族民間舞蹈，自然是幼兒園舞蹈教學中不可缺少的教材。幼兒園大班的孩子，經過在園兩年的學習，對部分少數民族有了一定的瞭解。幼兒民族舞蹈活潑的曲調，鮮明的節奏，歡快的情緒，新穎多樣的體裁，符合幼兒好動、好模仿的性格以及直觀、形象、生動、活潑的感知特點，爲幼兒民族舞蹈的學習奠定了初步的基礎。
1.風格和手法大同小異，缺乏創新
在藝術形式和表現手法方面，有許多文藝團體的舞蹈創作出現雷同的現象。究其原因，一是成功的同行在創作中摸索出一條能較好表現民族文化思想和民風民俗的創作路子，受到了廣泛的肯定和歡迎後，受到了同行們的爭相效仿和追捧; 第二是由於一些編導創作者們缺少對少數民族的傳統文化的瞭解和感知，不能準確的抓住其藝術個性，舞蹈雖然是都運用肢體語言來表現情感活動，但不同的民族有不同的生活方式和情感因素，在創作技法上要受到民風民俗等地域的限制，因此，“拿來主義”並不是開啓舞蹈創作的**，只能使我國的民族舞蹈停滯不前，也將大大的制約民族舞蹈的創作步伐。
2.缺少生活與文化的積累
在目前國內的民族舞蹈作品中，明顯的存在缺乏對民族的文化背景、民風民俗以及地理環境的深入瞭解，以至於運用舞蹈藝術的表現手法去反映一個民族的文化精髓和傳統的作品相越來越少，使我國的民族舞蹈藝術創作一直是進步緩慢。一個舞蹈創作者如果脫離了生活的實踐和體會，就不可能從實際出發去提煉生活中的元素爲舞蹈所用。
3.再現生活和表現生活問題
有很多文藝團體對民族之間的舞蹈素材再加工和創造性十分匱乏，甚至可以說是僅僅停留在民族習慣的舞臺的再現上，這樣一來使得舞蹈作品缺少了應有的藝術表現力，使民族舞蹈完全變成了對生活的基本模仿。再現和表現，是兩個完全不同的概念。一個是對真實世界的模仿，原原本本的反應出生活的基本面貌，另一個卻是創作者經過觀察和生活的積累，對於在生活和文化中收集到的素材進行提煉和昇華，再將其用藝術的手法唯美的表現出來。舞蹈作爲藝術的一種，同樣具有再現生活和表現生活的兩大作用，所以作爲一個優秀的舞蹈藝術家，必須要充分認識到藝術之於社會和民族的巨大作用，才能更好的發揮出創作才能。
二、解決對策
1.以生活和文化爲基礎
興趣是幼兒學習的內驅力，要使幼兒對民族音樂舞蹈感興趣，就必須培養幼兒民族音樂舞蹈的感受力。因爲，良好的音樂舞蹈感受力是學習幼兒舞蹈的基礎，也是審美素質發展的基礎。而培養音樂舞蹈的感受力，必須透過對音樂作品的欣賞，讓幼兒直接感受音樂旋律美，舞蹈動作美，以引起幼兒對音樂舞蹈的注意和興趣。而音樂作品的欣賞必須多感官感知，“多通道”欣賞纔有效果。同樣，幼兒在欣賞民族舞蹈活動中，調動更多的感覺器官就能更深刻、更細緻地感知民族舞蹈所表達的內容和情感。民族舞蹈內容豐富多彩，教師應根據題材風格特點，尋找恰當的切入口，採用靈活多變的教學方法來提高幼兒對學習民族舞蹈的興趣，從而獲得一些舞蹈技能。一個優秀的民族舞蹈作品，必須要來源於生活和文化的積累，無論哪一種藝術，均是來源於生活又高於生活的，舞蹈藝術尤其與生活緊密相連，它運用豐富美麗的肢體語言來表達民族情感，體現民族精神和文化，用絢麗的舞步向世界傳達一個民族的心聲，舞蹈的動作和情感內容的構成，在於藝術家對生活的觀察和體驗，才能創作出具有頑強生命力的'舞蹈作品。因此，作爲舞蹈創作者，要不斷充實自己，去用心的體驗生活，體驗情感，不斷的積累自身的民族文化知識，不斷提高行爲修養，才能將全部的知識和情感投入到民族舞蹈的創作當中。
2.挖掘民族精神的根源
追溯歷史，摸索民族舞蹈的發展軌跡，會發現民族舞蹈的起源，是來自於民間，是人類情感的最真實的表現，它遺留了豐富的民族文化和情感精髓，無論是什麼民族，何種層次的人民，均能用身自然的肢體態語言來表達對世界和人生的態度，時刻表現着人們的族羣意識和文化，不斷的用肢體舞蹈進行着心靈的交流。因此，在民族舞蹈的藝術創作中，舞蹈編導們要積極的豐富自身的文化歷史知識，深入百姓的生活，要不斷的積累羣衆經驗和生活素材，從歷史文化中選擇精華元素加以利用。
3.巧妙運用編排手法
舞蹈的編排技法可以使舞蹈更具視覺衝擊力，可以使舞蹈的全程帶有強烈的趣味色彩，並且可以有效完美的彌補舞蹈不善於敘事的缺點。在意境和情感上，巧妙的運用編排技法，可以使作內容協調統一，更好地去表達文化內涵和情感世界。編導在編排舞蹈的內容上要使用連貫的動作規律，構成生動的舞蹈畫面，紮實的從表現民族舞蹈作品的實質出發，積極運用羣舞、雙人舞等組合模式，從點、線、面等要素的運用上使整個作品生動而富有感染力。
總結來說，編舞技法是一門專業性非常強的藝術，在當代民族舞蹈的教學和創作中具有至關重要的作用。良好的運用編排技法可以使舞蹈作品錦上添花，更加具有張弛力和表現力，因此，在進行舞蹈藝術創作時，一定要客觀科學的運用舞蹈編排技法，挖掘生活和文化的精髓，才能創作出更加優秀的作品，才能使民族舞蹈事業的道路更加寬廣。