作爲一名專爲他人授業解惑的人民教師，編寫說課稿是必不可少的，編寫說課稿助於積累教學經驗，不斷提高教學質量。怎麼樣才能寫出優秀的說課稿呢？下面是小編爲大家收集的初中美術說課稿7篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
初中美術說課稿 篇1
一、教材分析 （初中美術教案7年級上冊01課 你、我、他）
初中美術教案本單元依據國家美術課程標準中"造型·表現"學習領域的階段目標設定，學生透過描述、分析、感受、嘗試來學習人物特徵的表現方法。 初中美術教案7年級上冊01課 你、我、他
本課初中美術教案是入學後美術課的第一個教學單元，有意識讓學生透過觀察、捕捉人物特徵，關注身邊的新同學，幫助建立融洽的同學關係，並發展藝術感知力和造型表現能力。以往教學中的人物素描課側重學生對人物造型、比例、結構的掌握，這個要求對初中學生而言有相當難度。依據課程標準模糊學科界限，降低專業要求的精神，本課更爲強調培養學生捕捉和表現人物特徵的能力，透過人物頭部的描畫來捕捉人物形象、性格、精神狀態等特徵。
教材"活動一"安排學生觀察、描述同學的相貌特徵，嘗試用相機捕捉同學最有特徵的瞬間，其目的讓學生細心觀察人物特徵，形成一定的視覺感受。教材首頁呈現與學生學習、生活相關的圖片，具有親切感，以利於進入教學情境。配合教學選擇宮六朝的人物頭像畫重點分析，引導學生感受畫家如可表現人物特徵。
教師在教學過程中應幫助引導學生觀察、分析人物特徵，和學生一起探討人物特徵的表現方法，有效地促使學生能較準確地說出身邊同學或繪畫作品人物特徵。
教材學習活動安排環環相扣，層層遞進。在學習"活動一"已有感知的基礎上設定第二個學習活動，臨摹畫家的人物頭像作品，分析人物特徵，體會用筆技巧，學生透過初步體驗，感受人物頭像的基本畫法，爲"活動三"作準備。教材提供利用多種材質表現的範圖，使學生對不同媒材的表現效果有一定認識，而且難度上適合學生的實際水平。
"活動三"是本單元的重點，即讓學生自主表現，爲自己或同學畫一張肖像畫。教材用設問的形式引發學生對錶現方法的思考，鼓勵其採用誇張的手法大膽表現，使學生感受造型的樂趣。教材所附學生作業有一定示範作用。
"評價建議"一欄對學生學習過程中的情感態度、知識技能的掌握提出相應評價標準，以供學生、教師參考。
資料庫對教材中出現的"肖像畫"概念作出解釋。
學習大空間中選擇了不司畫種的頭像作品，引發學生對繪畫種類、造型手段、表現效果的思考。
二、教學目標
◆學生能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特徵，初步瞭解表現人物特徵的方法。
◆學生能嘗試運用一定的方法，大膽地表現同學的特徵。
◆學生能在交互活動中關愛他人、培養尊重他人的品質。
三、教學思路
教材篇首提供的學生照片不是範圖，只是在教學過程中起提示作用，引發學生的共鳴，在活動一的環節教師可組織學生自己拍攝照片，在課堂上交流。人物頭部特徵主要透過臉型、五官、髮式表現是教材突顯的知識要點，教材提供了畫家的頭像素描範作，以及局部放大圖例，教學過程中可選擇重點分析。透過交流、欣賞、分析進入活動二的臨摹練習，教材提供難度適宜的素描頭像範例，在表現手法上提供不同樣式以供學生參考。在教學提示和活動三的要求中提到誇張手法的運用，可以透過教材圖例分析，還要選擇有典型代表性的作品講解。教材中提到肖像畫這一概念，以及提供的半身、全身的人物畫範圖，只是給學生提供選擇的空間，重點還是強調人物頭部特徵的捕捉。
本單元學習需在欣賞感受中體驗繪畫作品的造型語言，因此範圖的選擇很重要，課前要做好充分準備。教師在教學過程中，各環節的匯入注意以情動人，以趣啓智，‘結合設問的方式引導學生討論，鼓勵學生嘗試。相互分析同學特徵的環節應有效控制課堂，對學生提出相應要求，避免攻擊性的語言，培養學生健康友好的心態。
安排學生戶外拍攝照片可採用小組合作方式，一方面加強學生的交流互動，另一方面能合理安排拍攝工具，有效控制教學進度。活動要有計劃、有組織進行，首先明確學習活動要求，講解攝影中的技術問題，然後分組安排組長，對其下達任務並要求及時反饋資訊，最後強調紀律以確保活動的順利進行。
本單元的主要目的是培養學生捕捉和表現人物特徵的能力，要達到這一目的的方式方法很多，而圍繞着"同學之間的相互描述、相互表現"來組織教學是本單元較爲理想的一種方式，因爲對身邊同學的表現會讓學生覺得親切、有趣，從而促使學生積極主動去學習，提高學生自己探索和解決問題的能力。所以在本課的教學過程中圍繞着"同學之間的相互描述、相互表現"來組織教學，整個教學強調學生自主的學習行爲，以及與其他同學合作的學習方式。
教學圍繞描述同學相貌特徵展開，可以透過學生戶外拍攝的同學照片展示，或學生自己準備的照片交流，對同學的五官、臉型、髮型等特點進行分析，培養學生的觀察能力，爲教學的進一步深入奠定基礎，教師在學生描述過程中應不斷引導和啓發。接下來學生對同學的相貌描述轉化到對美術作品中人物形象特徵的分析，使學生認識到人物題材的繪畫作品往往透過對人物的面部刻畫來揭示其內心世界，突出表現某一主題。在感受人物特徵透過什麼方面體現的教學環節中，應引導學生對範畫作深入交流，加強學生的藝術感受力，爲臨摹作品做準備。第三個學習活動應重點講解誇張手法在人物特徵把握中的運用，教學中對誇張手法結合範圖分析，同時可以對不同材質表現的不同畫面效果有所對比，豐富學生的造型手段。教學過程中還可以涉及對五官的角度和形態特點的分析，使學生把握基本造型特點。學生在"活動三"中嘗試爲自己或同學畫一張肖像畫，教師應鼓勵學生選擇喜歡的表現手法大膽表現。學生作業減弱對造型、明暗的要求，強調學生對人物特徵的把握，以及學生的獨特個性表現。 初中美術教案7年級上冊01課 你、我、他
教師在評價過程中關注學生是否能用較準確的語言說出同學以及繪畫作品中人物的特徵，關注學生作業是否突出了人物特怔，同時學生在學習活動中表現出的參與意識、表達能力、合作精神也是評價的重點。對個性表現應予以肯定，並使學生明確提高的方向。鼓勵學生參照教師提供的評價指標或教材中的評價建議自評、互評。
四、教學選擇
教學可以按照學習活動設定安排課時。教材活動一安排學生觀察同學特徵，並嘗試用照相機去捕捉同學特徵。學生利用照相機觀察體驗，數碼相機是最佳選擇，便於及時在課堂上交流。這一活動的實施需要一課時。
教學也可以用兩課時完成，第一、第二個學習活動作一課時安排。在實際教學中由於照相設備、場地等諸多因素的限制，戶外教學可能難以開展，可安排課外完成，把拍攝的照片發送到校園網內的班級電子郵箱，或把自己滿意的照片帶到課堂上與同學交流，透過分析、描述、感受達到教學目的。
五、教學建議
1.關於教材處理的建議。
本課圍繞頭像表現這一主題，設定了描述特徵、臨摹作品、嘗試表現三個活動。教材中提供的部分圖片資料只是起提示、參考作用，教師要根據實際教學需要選擇使用。教師在圖片選擇方面要作充分準備，教學匯入圖片可選擇本班學生的頭像照片，滿足學生興趣需要，選擇的分析範圖要大而清晰。
2.關於教學情境創設的建議。
本單元是新學期開學後的第一個教學單元，良好而融洽的氣氛有利於教學活動的開展。教師要以飽滿的熱情充分調動學生積極性，指導學生以拍攝方式捕捉同學的特徵，學生在相互拍攝的過程中交流認識，使學生在愉快的氛圍中，在描述、感受中認識人物特徵及其表現方法。
3.關於教學方法靈活運用的建議。
教學方法可根據教學需要、實際學情靈活處理，一般以談話法、比較法爲主。談話應緊密圍繞人物特徵及表現的相關問題展開，向學生提出問題，()提問要目的明確、有計劃、有步驟進行，使學生思維處於積極狀態，透過獨立思考、討論交流獲得知識。比較法的運用能有助於學生對客觀對象形成正確認識，透過生活中人物特徵的比較，生活中人物與繪畫作品人物的比較，不同形象特徵、不同表現形式的人物繪畫作品比較等等，幫助學生感受人物特徵，把握造型表現的方法。
4.關於教學媒材和教學手段擇優使用的建議。
教師可利用數碼相機、攝像機隨堂拍攝本班學生，也可以用速寫形式示範捕捉本班學生特徵。教學展示掛圖要大而清晰，作品可以教師自己創作，也可以放大臨摹。教師準備的學生臨摹資料建議大小合適，學生臨摹中無須考慮縮放問題。
5.關於採納不同教學組織形式的建議。
描述同學特徵環節可以採用小組討論形式，以小組爲單位交流照片，並評出特徵最明顯的同學，選出代表針對討論結果發言，加強學生合作意識。學生作業可採用評比形式，透過學生互評選出形象特徵把握最好的作業加以表揚鼓勵。
6.關於學習指導方法和學習小竅門的建議。
本課有意識降低難度來提高學生學習興趣，但必要的知識點還應讓學生掌握，例如在學生臨摹練習中，教師應幫助學生分析範本，使其對範本的構圖、形象塑造、技術處理等問題有所理解，如有必要可以示範或準備步驟圖，避免學生不知所措，無從下手。
初中美術說課稿 篇2
尊敬的各位評委老師：
你們好！今天我說課的內容是_____。
下面，我圍繞教什麼，怎樣教和爲什麼這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來彙報我的教學設計。
一、教材分析
本課節選自，屬於______________課型。（地位與作用）
二、學情分析
現代學生處於科技發展迅速的資訊時代，獲取資訊的渠道衆多，眼界較爲開闊，思維較爲活躍。一個問題的提出會有多種想法和創意，但是由於對。經過正確引導，以學生爲本的自主探究，有利於知識的積累和運用，採用直觀性教學更貼近學生實際，從而激發他們的創作靈感並遠離誤區。
三、教學目標必須從學生角度出發，同時結合教材，聯繫生活
1、知識與技能目標爲：學習，初步瞭解並掌握。
2、過程與方法目標爲：透過（如欣賞作品、師生對話、同學討論等不斷遞進的互動探究學習，使學生，學會。
3、情感、態度價值觀目標爲：使學生形成，培養學生思想情感（或審美或創新創造等）。
四、透過以上分析，根據學生的知識結構和能力，我確立本課的教學重點爲：
根據學生平時的作業表現確立本課的教學難點爲。
五、教學準備
巧婦難爲無米之炊，因此備好畫具是上好本課的.前提條件。
教師準備：多媒體課件畫具等。
學生準備：網上資料收集畫具等。
六、教法學法
透過初次設計—比較分析—提高認識—再次設計的教學模式，充分調動學生的學習積極性，使學生成爲課堂的主人翁，知識的“發現者”。在“體驗中感悟，在感情中成長”，從而實現學生學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變爲一種自主、合作、探究的學習方式。
教師在整個教學過程中是學生學習的引導者和參與者。
教學過程是師生交流、共同發展的互動過程，應關注學生的能力培養，與學生共同分析問題、解決問題，以此來點拔學生的思維，實現創造。
七、根據“以生爲本”、“先學後教”的新課程教學理念，我的教學過程設定如下：
（一）創設情景，匯入新課
（二）自主學習，探究知識
1、自主學習課本，快速完成初次作業。（目的一，體現“先學後教”新理念；二是培養學生的自主學習能力；三是檢測學生透過自主學習後所掌握的知識情況摸底。）
2、教師出示圖片，學生賞析並結合自己初次作業進行比較研究，發現並歸納出新知識。透過問題式導學，比較式研討、教師糾正補充等師生、生生的互動環節，解決本課的重難點。
爲了突出重點，突破難點，我是這樣引導學生學生進行探究的。
（三）實踐創意，展示點評
考慮到學生的實際水平和課堂練習時間，並結合初次作業，我設計了這樣的練習1、2、3、，供不同層次的學生選擇完成，提高課堂作業效率，並增強學生量力完成作業的自信心。
展示點評中，我尊重個體差異，注重學生的體驗過程，鼓勵爲主，自我點評，而評價對方多從建議性出發，讓學生敢於接受別人的“指正”。
（四）教師總結，課後拓展
我總結以問題形式出現，設計三個問題：
1、你學會了什麼？
2、你的體會是什麼？
3、你喜歡今天這堂課嗎？
目的是透過學生回顧內容，尊重其個體感受，從而實現本教材人文性特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用。
課後拓展
其中匯入2分鐘，自主學習，探究知識10分鐘，實踐創意，展示點評25分鐘，教師總結，課後拓展3分鐘。
八、本課的板書我是這樣設計的：
目的是再現過程，突出重點，加強學生對本課知識的學習。
我的說課完畢，謝謝！
初中美術說課稿 篇3
一、 說教材
1、 教材所處的地位及前後聯繫
本課是湘版八年級美術下冊的第三單元課程，是繼《黑白世界》一課的拓展學習課程，本課是以“造型表現”爲主，並結合作品欣賞的綜合課型。教材從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，在欣賞學習和動手嘗試中感受中國民族傳統藝術文化的特殊魅力。
2、教學目標 ：
教學的目的是透過強調印章在繪畫作品中的作用與篆刻法中虛實、疏密關係以及空白的運用和中國的傳統書畫藝術的共同之處做出提示，引發學生對傳統藝術共性的思考。在對篆刻工具、步驟有所把握的基礎上，引導學生認識和感受篆刻藝術的表現方法，提高學生對篆刻藝術學習的興趣，加深對篆刻藝術審美價值的本質認識、透過藉助簡化的篆刻練習方式，提高學生理解與運用篆刻佈局章法的基本表現能力。美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 爲：
（1）知識目標：
掌握有關篆刻藝術形式特點與刀法運用的基礎知識。
（2）能力目標：
Ａ、能夠在嘗試治印的動手活動中掌握篆刻工具的基本使用技能。
Ｂ、能夠初步理解和運用篆刻法的變化原則修改或者設計印稿。
（3）發展目標：
A、能夠從篆刻的學習和實踐中嘗試體會中國傳統藝術中的藝術共性。
B|.培養學生合作學習的能力。
（4）情感目標：
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。
B.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
3、教學重點和難點：
教學重點：本課的教學重點在於引導學生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。
攻破這一重點,主要利用多媒體展示大量的篆刻藝術作品,讓學生觀察,探究,總結等方法。
教學難點 ：篆刻法中虛實、疏密關係以及空白的運用。攻破這一難點
,在教學中我運用多種方式講解，、運用多媒體手段對篆刻藝術從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解。
透過以上教材分析,才能使學生達到教學目標 ,我準備用下列教法和學法:
二、說教法
教學活動圍繞嘗試治印的技能學習展開，安排兩個課時，透過動手實踐加深學生對篆刻藝術的體驗和了解。 第一課時的教學引入首先可從強化學生的動手體驗入手，讓學生在動手篆刻過程中體驗篆刻的魅力，提高學生繼續深入學習的興趣。爲了降低學習難度，首先從肖形印的刻制入手是一種積極可行的教學選擇。因爲肖形印對比文字印而言，不必過於在乎形的整齊與規範，更不必藉助文字工具書去查 找那些對中學生來講比較艱深的篆刻文字，而且生肖圖形比起文字而言，更加易於激起學生的好奇心。每個學生的生肖年份都有對應的生肖圖像。
試想一下，學生如果能夠親手刻出一枚屬於自己生肖的印章，會有一種怎樣的滿足與成就呀! 爲了調動學生的興趣，教師可以在課前先刻出一方屬於自己生肖的肖形印章，然後印在自己的書籍上，或者印在自己製作的精美小書籤上。在教學中可以給學生展示書籍，把這些自己製作的小書籤作爲獎勵學生的小禮物，告訴學生：誰的作業完成得好，老師就把自己的書籤給誰留作紀念。本課的教學過程 主要強調師生的互動，透過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望。主要採用的教法和學法:多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法和創造作業法。
三、說學法
在本節課的教學中，讓學生自己嘗試在印稿上石這個步驟中的兩種方式，教學實踐證明：“直接反寫”的效果較好。肖形印沒有正反的明顯區別，爲學生練習直接上稿的方式提供了便利。 教材上鐫刻的方式有兩種選擇，實踐證明：切刀的方式更加易於掌握，也更加具有安全保證。在學生初次嘗試鐫刻肖形印的練習中，提倡首先統一使用切刀法。爲了保證刻制的安全與簡便，嘗試刻制活動中使用的篆刻材料可先選擇石膏材料。本課時的另一個學習內容是欣賞篆刻作品。引導學生在嘗試和體驗的基礎上分析。
初中美術說課稿 篇4
單元總目標：
1、 從古今中外的優秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家透過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在着明顯的差別。透過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。
2、 透過對錶現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。
單元課時：
本單元分2課時教學。
活動安排：
◆觀賞與描述：
* 你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動的性質和情節？
* 你對作品所表現的勞動場景有什麼感受？
* 你對作品中人物的勞動心情和態度有什麼感受？
◆分析與研究：
* 你對這些作品和作者知道多少？
* 你瞭解作品的時代和社會特點嗎？
* 你能不能想像作者的創作意圖和要表現的主題？
◆討論與解釋：
*你從這些表現人類勞動的美術作品中獲得了什麼樣的審美感受？
*不同的人物對勞動有什麼不同的態度和感情？
◆體驗與評價：
*你對人類勞動的意義有什麼體驗和聯想？
*你對"勞動創造世界"有什麼體會和看法？
活動一
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（上）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前準備
教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1）引導階段
① 透過欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。
② 教師宣佈本課時教學任務及採用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。
③ 學生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。
（2）發展階段
① 欣賞、評述《在激流中前進》
☆ 展示圖片，學生欣賞、討論。
☆ 請幾名學生根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆ 教師歸納總結：
《在激流中前進》（油畫）
作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。爲此，作者曾先後到山西禹門口、陝西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，蒐集創作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調錶現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現在洶涌激盪的河水與般工們沉着穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。
② 欣賞、評述《糧食》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《糧食》（油畫）
作者：（蘇聯）雅布隆斯卡婭，衛國戰爭後著名女油畫家、基輔美術學院教授。
本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現了蘇聯集體農莊女莊員在豐收的打穀場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農莊女莊員們在堆積如山的金黃色麥粒的打穀場上，緊張而有秩序地勞動着。女莊員們興奮的笑臉和歡快而有節奏的動作，充分顯示了經過戰爭洗禮後的蘇聯勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內容和形式得到了完美的統一。
③ 欣賞、評述《牛耕》，寫觀後感受交流。
☆展示掛圖，學生欣賞。
☆分組討論、寫觀後感。
☆學生髮言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《牛耕》（甘肅嘉峪關魏晉時期的墓磚畫）
這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位於墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現勞動人民從事各種生產勞動的場面。是墓主爲了祈求死後永遠有一批勞動羣衆供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產勞動的狀況。這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。
④ 欣賞、評述《清明上河圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生自願發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《清明上河圖》（中國畫）北京故宮博物院收藏。
作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。
本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分爲三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋爲中心的汴河（當時稱"上河",此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；後段爲巿區街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載着貨物的大船，即將透過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅杆和帆，一面正緊張地控制着船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地透過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上衆多的行人。他們都在聚精會神地注視着橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成爲整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。
⑤ 欣賞、評述《搗練圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生髮言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《搗練圖》（宋代摹本，現藏美國波士頓美術館）作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女。現存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人遊春圖》是他的代表作。
《搗練圖》因描繪唐代婦女制"練"（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作爲一件藝術品，其重要的價值還在於作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。"豐頰肥體"的人物造型，具有唐代婦女的共同特徵。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻淨雅緻，衣服的質感也得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。
3、課後拓展
（1） 請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課後寫自己的心得體會。
（2） 課餘時間，多蒐集優秀中外美術圖片，透過欣賞提高自己的審美素養。
活動二（第二課時）
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（下）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前準備
教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
初中美術說課稿 篇5
說課稿是爲進行說課準備的文稿，它不同於教案，教案只說“怎樣教”，說課稿則重點說清“爲什麼要這樣教”。教師在吃透教材、簡析教材內容、教學目的、教學重點、難點的基礎上，遵循整體構思、融爲一體、綜合論述的原則，分塊寫清，分步闡述教學內容，以進一步提高教學效果。初中美術欣賞課的說課稿應怎麼寫?
初中美術欣賞課說課稿
各位評委老師，大家上午好：
我是某某考生，很榮幸能夠向各位老師，展示我對裝飾畫的理解和教學設計。今天我說課的題目是：《走進裝飾畫》。
板書課題：走進裝飾畫教室
下面我將主要從教學目標、教學重難點、教學過程等幾個方面向各位評委老師進行設計說明。
一、課時： 爲1課時
二、教材分析：
本課是八年級下冊第三單元爲生活增添情趣主題的單元學習中十分重要的內容，隨着生活品味的提高，居住環境的改善，我們更多地用繪畫來美化生活空間，其主旨是引導學生學會發現、利用身邊的廢舊材料裝點居室。突出特點是把裝飾畫的創作及廢舊材料的再利用生活化、實踐化，幫助學生學會感受裝飾畫的魅力。這也是造型與表現領域的基本要求。
三、學生分析：
本節課的授課對象是初中二年級學生。這一年級學生已具有豐富的想象力、創造力和動手能力，同時體驗和感受生活環境的能力也比較強。但對形和色的搭配、組合能力卻比較有限，更缺乏運用不同材料綜合進行個性化創作的能力。 這些恰恰是本節課教學的起點也是開展教學的基礎。
四、教學目標：
1、知識與能力：瞭解裝飾畫的基本含義和基本特點。
2、過程與方法：進一步認識裝飾畫的形象和色彩，掌握裝飾畫的創作步驟，嘗試裝飾畫的創作練習。
4、情感態度與價值觀：提高審美素養和實踐能力，學習用自己的雙手創作作品來美化生活，提高環境意識。
五、教學重點與難點：
本課的重點是引導學生探究性地瞭解裝飾畫的構圖、造型、色彩等基本常識。難點是引導學生聯繫生活實際，透過繪畫實踐，正確理解和把握裝飾畫的基本特點和有關形式美的表現方式。
六、教學方法：
美術教學提倡探究、實踐和體驗性，提倡運用靈活多變的教學方式，激發學生的求知與探究慾望。本節課主要採用情境教學、講授法和實踐指導法，去啓發學生的想象思維，引導學生積極主動地發現、感受、表達、探索，體現了學生的主體性，提高了自主學習與合作探究意識，培養學生髮散性的創新思維，以及交流與合作的能力。
七、教學準備：
課件、教材、油畫棒、素描紙、鉛筆等
下面重點對教學過程進行設計說明
(一)導課
情境塑造：首先準備一張缺少裝飾畫的室內照片投到屏幕上，引導學生尋找畫面中缺少什麼?接着把一幅黑白素描作品和一幅裝飾畫作品分別投放到空白的牆面，請學生比較哪幅作品更適合裝飾室內?
透過任務驅動方式引導學生解決生活中的問題，提高興趣和求知慾，爲迅速匯入課題打好基礎。
(二)新授
1、引導學生認識裝飾畫
回頭板書“一、認識裝飾畫”
什麼是裝飾畫?
凡是富有裝飾性特點或用於裝飾用途的繪畫，都可以叫裝飾畫。
帶着學生欣賞使用各種材料、肌理、風格、方法而成的裝飾作品8幅，着重給學生觀察各種材料，尤其是廢舊材料在裝飾畫中合理運用的精彩作品，開拓學生思維，激發情趣，培養學生環保意識。
透過欣賞，引導學生總結出裝飾畫的基本特點有：
裝飾的目的、鮮明的色彩、造型的誇張、材料的美感、自由多變的構圖、手法的多樣等。
板書：裝飾、色彩、誇張、材料、手法
這樣就透過觀看圖片，思考問題，逐步建構起學生對裝飾畫的基本認識和理解，從而爲下一個環節解決重難點做好鋪墊。
2、裝飾畫的表現形式(板書)
透過選擇馬蒂斯的剪紙、畢加索的繪畫、冷暖傾向明顯的裝飾畫作品，帶着學生重點理解裝飾畫的三種表現形式：
(1)構圖：自由(2)形象：變形(3)色彩：美感
透過對作品進一步分析，對裝飾畫的形象有理解性的認識，感知色彩在作品中情感的表達。這一部分是認識裝飾畫的難點，也是使學生掌握一些動手創作的必要理論指導，事實上這就是如何來構思、創作一幅裝飾畫的關鍵點。
(三)技能示範
爲了節約時間，我提前錄製並剪輯了一幅裝飾畫創作的微視頻。在播放視頻之前提醒學生思考：看完後請大家概括裝飾畫的創作步驟。這樣設計的意圖是讓學生帶着問題看視頻，提高學習主動性。同時讓學生觀看、思考、提煉步驟與方法，可以有效提高學生自主探究的能力。
(四)課堂練習
在課件中把創作裝飾畫的基本步驟呈現給學生(也可以板書)
(1)構思起稿(構圖、形象、色彩)(2)上色(3)調整完成
並佈置作業“爲我的臥室準備一幅裝飾畫”(可以板書)
同時給學生提供一幅向日葵的攝影照片，作爲創作素材，要求學生從前面學習的裝飾畫的色彩、形象和構圖等幾個方面的特點入手，進行裝飾畫的創意和創作。這樣設計課堂練習的目的是回扣導課環節，有始有終，注意教學設計的邏輯性。讓學生透過動手創作練習，切實提高鑑賞與實踐能力。
學生依據作業要求進行創作練習，我會在同學們需要我幫助的時候進行指導，發揮師教爲要，點撥昇華的作用。
(五)作業展示與評價
作業基本完成後，我會讓學生自主展示創作的裝飾畫作品，並說明爲什麼這樣表現，能和臥室的環節吻合嗎?發揮多元評價的引導作用，引導學生關注藝術作品要服務生活需要。請全班同學根據展示的學生的表現，現場投票，選出最具創意和最有表現力的裝飾畫作品。由教師頒發小小的紀念獎品，以此來激勵學生。
(六)課堂小結與提升
用精美的語言概括裝飾畫的三大特點：在生活中發現美的事物，透過分析、提煉和程式化的創意，用詩意的語言表現出來。這就是裝飾畫，更是藝術創作的基本原則。希望同學們能喜歡上裝飾畫，並能動手製作，讓它扮靚你的心情與生活。這樣設計可以提升學生對本節課的深層理解，更加明確藝術服務生活的現實意義，從而昇華情感態度價值觀。
八、最後，我在說一下本節課的板書設計
走進裝飾畫
一、認識裝飾畫 裝飾、色彩、誇張、材料、手法
二、裝飾畫的表現形式 構圖：自由 形象：變形 色彩：美感
謝謝各位評委老師，我的說課到此結束。(鞠躬)
初中美術說課稿 篇6
一、教學結構與內容簡析
（一） 教材的地位和作用： "傲雪梅花"是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬於中國畫範疇中的一些基本的知識。作爲學習中國畫的入門課，學習本課知識能使學生初步瞭解中國畫的分類、技法以及中國畫是怎樣運用筆墨進行作畫的。爲以後學習、欣賞中國畫打下基礎。使學生能瞭解古代文人怎樣以物詠志抒發自己的情懷。
（二） 教學目標：
1、知識目標：熟悉中國畫工具、材料、瞭解用線的表現方法，體會筆墨的韻味。 能整體把握畫面的虛實關係，嘗試水墨的表現技法。
2、能力目標：能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄託的人格精神。
3、情感目標：培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。
（三） 教學重點、難點： 中國畫是透過筆、墨之間的關係來表現畫面關係，從而達到以物詠志抒發情懷。所以把筆、墨的表現方法作爲本課的重點內容。古人是透過筆墨的表現來抒發情懷，展現個性。每一幅大師的作品都是他們人格的寫照。但是怎樣透過筆墨來表現個性又是"只可意會，不可言傳的".因而把"有個性的表現筆墨的關係"作爲本課的難點。
二、教學方法和手段：
1、採用討論的方式來解決"問題",這樣體現了重教學過程，輕結論的教學理念。
2、運用計算機輔助教學的手段，利用課件進行教學。 課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，透過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。
三、學法指導：
要求學生善於觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。
四、教學思路及設想：
整個教學過程以欣賞、筆墨嘗試到創作表現爲線索逐步展開。
第一課時：介紹中國畫發展史、表現題材、技法分類。演示用筆用墨的方法。
第二課時：選用梅花的詩歌及圖片設定情境匯入，然後介紹梅花外型及所蘊含的寓意、及象徵精神，接着示範畫法及技法講解、學生分析和嘗試。
第三課時學生自主進行練習、創作。
教學中始終貫徹美術教學的目的——培養學生的美術素質，而不是培養畫家。
即學生只要知道怎麼畫、爲什麼這樣畫，並不要求"他們"一定會畫的方針。
教學中教師應把握得出問題的過程，注重使用學生討論（教師參與其中）這一方法得出結論。
五、教學程序：（教學環節設計）
①創設情景，引入新課
②探索求進，學習新知
③教師示範，引導觀察
④展開討論，激發思維
⑤學生體驗，鞏固提高
以上教學環節設計的依據是：學生感性到理性的認識發展規律；
教師的主導作用和學生的主體作用相統一；
傳授知識與增進民族情感相統一；
掌握知識與形成能力相統一等教學規律。
創設情景，引入新課 透過王維的詩（謎語）引出新課，使學生認識中國悠久的歷史文化，培養他們的愛國熱情，增進民族自豪感。 探索求進，學習新知
1、運用課件進行教學，激發學生的學習積極性。
2、講解中國畫的發展史，增加學生的知識面。
3、透過大量的圖片展示，提高學生美術的素養。
教師示範，引導觀察 教師（示範）畫一張花鳥畫，讓學生觀察中國畫的用筆用墨。透過演示既可以讓學生感受中國畫是怎樣畫的，又可以透過觀察教師作畫，進行思考，進而領會中國畫的筆墨韻味。
展開討論，激發思維 讓學生討論教師演示時使用的筆法和墨法，透過合作、探究的形式得出結論。從而激發學生的思維，體現重視解決問題的過程的教學方法。（學生自己透過探索總結的結論，比教師告訴的結果印象會更深，掌握的時間會更長。利於學生將來能自主的學習，利於學生綜合素質的發展。）
學生體驗，鞏固提高 現今的美術教育的目的是爲了提高學生的美術素質，並不是培養畫家。因此，本環節，只要學生能大膽的用手中的畫筆在宣紙上塗、抹、甚至亂畫都行。
學生在體驗筆墨韻味的同時，他們（小組）之間會互相學習，學生自己會發覺誰"塗"得好、誰的不夠好。而這些體驗教師是無法直接告訴學生的。
本緩解教師應該給予學生鼓勵與讚揚，進一步激發他們的學習興趣。透過體驗，學生能把掌握的知識轉化爲技能或技巧。
初中美術說課稿 篇7
一、教材分析：
本課是“造型表現”學習領域的重要內容。透過認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，嘗試描繪物體的立體感，提高學生對身邊物體的關注，並能運用多種工具材料去記錄身邊的物品，更好地發揮學生的主觀能動性和創造慾望。理解用不同的工具表現任何物體都可以表達自己的感情。
本課與單純的素描技法教學有明顯不同，以往大多畫石膏幾何圖形，明暗更強調同一表現方法，同一種工具，同一角度。而本課最大的不同則將物品當作有生命的物質，工具材料只是用來表達自己對物品情感的一種手段，同時也是表現自己個性的手段，它更注重學生的觀察能力、表現能力和合作能力、創造能力的培養，更關注每個學生的發展。在教學中，結合課本的文字和圖片，充分利用現代化教學手段，用直觀的教學方法，調動學生學習的興趣，鼓勵學生以自己獨特方式去觀察、探究與表現。在表現技法上以線條爲主，適當加以明暗，儘量在透視上淡化，免受透視束縛；在表現內容上，以學生身邊可取物爲主的組合；在表現形式上具象、抽象、粗曠、細膩均可；在表現材料上不做統一規定。不能把自己的意志和模式強加給學生，更不能上成純技法素描課。
1．教學目標
①透過對靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，能夠理解藝術家透過靜物畫的創作，表達一定的主題，傾訴自己的情感。
②透過讓學生合作擺一組靜物，瞭解靜物畫的構圖組合方法，並能嘗試運用各種工具，從多種角度表現物品，掌握一定的繪畫表現方法。
③提高學生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展有個性的表現能力，培養學生善於發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。
2．教學重點
①瞭解靜物畫的多種表現方法，重點了解線造型、明暗造型的基本表現方法。
②瞭解靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配關係，嘗試用多種視覺角度來觀察和表現物體。
3．教學難點
在靜物素描表現過程中如何體現個性和情感。
4．課前準備
多媒體課件（各種不同表現風格的靜物範畫）、水果、文具用品
二、教學過程：
第一課時
1．引導階段
欣賞和分析:
從古至今許多畫家都把描繪身邊的物品作爲記錄生活的一部分，嘗試用各種不同的方法來表現它們，並藉助這些靜物的表現來抒發自己的內心情感。舞蹈紋彩陶盆上刻畫了新石器時代人的生活情景。
（出示範畫，在對話中說明這些作品的時代和不同的表現方法，逐漸把學生的思維引導到物品的外觀造型、色彩、材質、圖形等方面，師生共同進行討論，學生評述。
生活中的物品千姿百態、造型各異，把自己喜歡的物品當作繪畫對象畫下來，我們就稱它爲“靜物”。
2．體驗階段
⑴展示多張以不同材料、不同內容表現的靜物圖片、請學生在欣賞、評價自己喜歡的靜物畫作品的同時，嘗試去理解藝術家所表達的情感。
⑵結合範圖分析歸納：線在繪畫中被廣泛運用，是最原始、最基本、最概括、最富有表現力的手段。如：線可以概括物品的外形輪廓、特徵動態，也可以表現對象的內在結構，也可以用變化的線，透過線的粗、細、虛、實、剛、柔、深、淺等變化，表現物品的質感、透視、空間關係等。
請學生就手邊現有的工具，如鋼筆、圓珠筆、鉛筆、彩色水筆等，用線造型的方式，分組寫生課桌上的文具盒、教科書或者各種水果，注意物品之間的位置、比例關係。巡視指導，發現問題及時糾正。
⑶線的表現便於我們捕捉對象的形體結構，加一些明暗則能增強靜物的體積感，結合範圖分析明暗產生的原因，明暗變化的規律，明暗造型在靜物表現中的作用。請學生根據自己的感受和體驗來評述明暗造型表現靜物的方法。
3．實踐探索
請學生根據所學的明暗造型知識，在線造型靜物練習的基礎上，按照靜物的光源，依據明暗變化的規律，給其上簡單明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。
4．評價方式
（1）透過小組互相交流作業，各自提出不同意見。
（2）師生共同評價具有代表性的作業。
5．小結
第二課時
1．引導階段：
多媒體出示各種物品，讓學生選擇出幾組最適合擺在一起的物品，並說出理由。引出本節課學習內容――靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配。
2．體驗階段：
（1）請每組學生根據自己所帶的物品，以合作的方式來進行組合擺放。
（2）根據每組擺放的情況，請學生代表先作點評，教師再作分析總結，如何根據主題選物；如何擺放；如何構圖等。然後再由小組共同作適當調整。
（3）每組學生根據調整好的靜物組合，選擇自己感興趣的內容、自己喜歡的角度進行表現。表現工具不限，表現形式主要以線造型爲主，可適當添加一些明暗。
總結歸納階段：
以小組爲單位，相互交流各自的作品，重點是如何採用不同構圖，不同觀察角度和不同工具去表現物體的，作品反映了怎樣的個性。
3．實踐階段：
（1）每班分組是，可分成4－6人一組，擺放的物品不宜太複雜，否則會降低學生表現的慾望和積極性。
（2）學生根據自我的能力大小，由選擇地表現對象。
4．師生評價
（1）學生能否透過欣賞和思考，表達出自己對靜物作品的獨特感受和體驗。
（2）學生能否藉助線來表現自己對身邊的觀察和理解。
（3）學生能否較完整地把握物品的前後、大小、高低、構圖等關係。
（4）學生能否彼此合作，共同完成靜物組合的擺放。
5．小結
三、教後感：
學生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現的三大要素是：形體、色彩、空間。
靜物的種類很多，初學者在剛開始靜物寫生時，要選擇比較簡單的物體作爲訓練對象。一般說來，形狀單純、表面平整、色彩單一、近似幾何體的物體較爲簡單，例如茶杯、紙盒、雞蛋之類。隨着學習的不斷深入，可以添加比較複雜的物體，例如玻璃器皿、竹編器、毛皮等，還可以將石膏幾何體與靜物佈置在一起，使兩者產生強烈對比，以增強畫者對人造物與自然物的不同感受。