當品味完一部作品後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。爲了讓您不再爲寫觀後感頭疼，下面是小編幫大家整理的音樂劇《歌劇魅影》觀後感範文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂劇《歌劇魅影》觀後感1
也許是因爲理科生的思維終究太過於直白，第一次看完《歌劇魅影》，我一點也不覺得這是一場悲劇。怎麼會是悲劇？青梅竹馬的情侶幸福的生活在一起，殺人兇手終於淡出人們的生活。所以當老師讓我們探討歌劇魅影到底是“誰的悲劇”的時候，我是大大吃驚的。爲了欣賞“多情而敏感的天才的隕落”，我又把這部電影仔細的看了一遍。可惜的是，我仍然沒有看到我所期待的東西。
剝離掉韋伯美妙的音樂以後，電影剩下的無非是一場離奇的三角戀情而已。克莉絲汀的角色就如同被魅影養大的洋娃娃，長大之後卻愛上了外來的年輕小夥子，讓魅影的養成計劃失敗而氣恨不已。接着便是在各色配角的串場下，兩個男的搶一個女的；而克莉絲汀則從頭到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技實在太過呆板，她應該是想表達出充滿疑惑，被過去的回憶和現在的感情困擾。魅影除了是她父親角色的移情之外，相信也是她少女時期的愛情幻想對象。即使後來發現魅影的真實面目，但是隻要不看到他的臉，過去的甜美回憶又會回到自己的腦海中，於是陷入無從選擇的境地。同時魅影在她心目中應該是更加偏向父親和導師的形象，而非戀人，如此種種讓人迷惑。可惜，這位演員表達迷惑的方式似乎只有張大嘴巴眼神渙散，到後來我甚至很想請她把嘴巴閉上……
而作爲絕對主角的魅影，本來應該是一個相當出彩的角色。個性扭曲到瘋狂，有着悲傷身世，被世人恐懼嫌棄；同時又極端渴望着愛與被愛。這樣一個蔑視世俗道德規則的天才，卻偏執的渴望着他所蔑視的世俗的認可；這也是歌劇魅影最諷刺的地方了吧。其實克莉絲汀對於魅影來說，更多的是用來實現自己的工具。由於魅影本身醜陋怪異，他只願意隱身在黑暗中自憐自卑；但是他把自己的音樂才能教給了克莉絲汀；讓克莉絲汀代替他走上舞臺，克莉絲汀代替他接受觀衆的歡呼與讚美。所以魅影對於克莉絲汀的感情，是夾雜了極強的控制慾的；因此不難理解，爲什麼他會強迫克莉絲汀作出恐怖的抉擇。在電影的最後，魅影因爲一個真心的吻而卸下了所有的武裝，對着猴子音樂盒唱着悲傷的離歌。愛人遠去，追兵在即。想必導演對這個角色也有所偏愛，所以給他安排一個如此悲傷而唯美的結局。但是這個角色的塑造也不是沒有問題的。首先，電影對他的身世和他的那些驚世絕倫的才能是怎麼來的語焉不詳；所以魅影的性格顯得有點突兀。其次，演員對魅影的闡述有點過頭了，他到了後期完全是一頭負傷的野獸，甚至有點沒能耐，象輸不起的小孩，總嫌膚淺了些，不夠深刻。
音樂劇《歌劇魅影》觀後感2
其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終於明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原來從一開始就存在着悲劇。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認爲是真愛的其中一種體現了。而電影裏面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影裏也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太悲劇了。然後，我覺得電影裏面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇！
貌似這部劇沒沒有多大的悲劇可以說，硬要說的話，只能說說是，"三角戀"真的確實是悲劇。算了，還是不去挑這部劇的悲劇了。還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧！
對於音樂劇這種類型的電影，說不上討厭，只能說是不喜歡吧。總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一直充斥着吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。還看過一部分《歌舞青春》的片段。這些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然後這個歌劇魅影是現在的選修課。我想了一下，之所以討厭音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽着那些番語就覺得不舒服了，現在還要一大羣人嘰裏呱啦的瘋瘋癲癲的在舞臺上面張着大大的嘴巴囉囉嗦嗦的不知道在幹什麼，在我看來，簡直是噪聲污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。
但是，在音樂劇裏面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些只有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情況的音樂我還是覺得挺好聽的。這和我剛纔說的觀點也重合，也是因爲語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以纔能有感受。至於那些根本都不能接受和理解的，談什麼感想。
在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。
總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。進行關鍵詞搜尋的話，也就是下面幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。
音樂劇《歌劇魅影》觀後感3
歌劇的魅力源遠流長，在藝術的殿堂裏，佔有相當的地位。幾百年來，涌現出無數大師和經久不衰的名作品，優美的詠歎調，華麗的舞臺，吸引了一代又一代的觀衆，羅西尼，瓦格納，比才，威爾第，普契尼……這些大師的名字同其作品，永遠是藝術的瑰寶。
我這天要寫的是一部改編成電影的歌劇，從它誕生之日起，就受到觀衆的熱捧而經久不衰，成爲一代經典。他就是《歌劇魅影》。
電影的開場是1961年的巴黎歌劇院門口，黑白的色調顯得整個畫面沉鬱而蒼涼，一車停在了劇院大門口，從車上被擡下一位白髮蒼蒼的已經無法行動與語言的老人，他要參加的是劇院裏的一場拍賣，這些東西都是巴黎歌劇院前被焚燒時留下來的物品。拍賣師向大家講述着一件件物品的來源，一件破舊的敲鼓的玩具小猴被這位老人拍下，雖然拍賣師無法說明它的來源，但能夠猜到，這個小猴必須與以下的影片有着聯繫。帷幕拉開，拍賣會最後一件物品隆重出場。這是20年前引發火災的那盞大吊燈，“堅信大家都還記得這盞燈，以及由這盞燈引起的杯具，還有那個揮之不去的魅影。”蓋在燈上的檯布被拉開，華麗的燈光瞬間照片照亮了這個已經敗落的歌劇院的每個角落，逐漸的，在這耀眼的燈光下，人們看到了當年華麗的歌劇院盛況，開始了魅影的追尋。這一幕，我想起了《鐵達尼號》中，露絲看到沉睡在海底的壁櫃時，由壁櫃展開的對鐵達尼號的懷想，這兩者異曲同工。
《歌劇魅影》中充滿美輪美奐的場景，新奇獨特的劇情銜接，漂亮的女主角及她盛裝華麗的服飾，還有她精緻的面龐。最扣人心絃的還是魅影的一次次“閃亮登場”，每一次都是扣人心絃，女主角輕柔動聽的聲音以及魅影充滿磁性溫文爾雅的呼喚，使我明白爲什麼有那麼多人爲歌劇而傾倒，那是不折不扣的藝術魅力。歌劇中的“魅”字，又何止於神祕莫測的鬼影，它所渲染的夢幻色彩無不引人入勝，女主人公克莉斯一襲白色的公主長裙，站在萬人中間的舞臺上，唱着輕柔婉轉的歌，她滿頭閃爍的星星似的頭飾還有長長的漂亮的捲髮，使她好像童話中的公主。當魅影帶着他透過鏡子通向他的黑暗世界時，小船劃過湖面，燭光盛燃的燭火架從水中如睡蓮般升起時，那場景如作夢一般，克莉斯汀與羅爾在藍色背景的天空下互訴愛意時，雪花從天而降，沒有塵世的驚擾，一切安靜又動人心絃，讓人想到的，也唯有“童話”二字。
如《鐵達尼號》一樣，我同樣認爲能夠激起人們心潮澎湃的或推動劇情矛盾上升的並不必須是善與惡的鬥爭。影評中曾說過《鐵達尼號》中沒有一個惡人，所有的人都是值得被紀念的。我同樣認爲《歌劇魅影》中沒有惡人，雖然幽森的鬼魅以前殺過人，製造了種種的恐怖，最後還用一把火結束了整個遊戲，但是我堅信，他是全劇中組有魅力的主角，他充滿溫柔的感性的聲音，他對克莉斯汀熱烈而深沉的愛讓他成爲觀衆心中獨一無二的angle of music，成爲克莉斯汀的音樂天使。人們稱他爲魔鬼的兒子，他長久的生活在黑暗的世界中，連心也從來沒有獲得過陽光，於是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身邊，守護着她，痛苦如他，如影隨行，而只有克莉斯汀的歌聲與溫柔能解開他無邊的陰影。這種愛戀是瘋狂的，魅影唱到：“我把我的音樂全給了你，而你給我的回報呢？是拒絕與背叛。”；這種愛戀也是神聖的，沒有淫慾，沒有佔有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入貝殼形狀的紅色軟牀，然後慢慢爲他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神聖的，他所想的只是留在他身邊，讓我想起了《巴黎聖母院》中卡西莫多。
關於克莉斯汀到底愛誰，或者她沒有愛過魅影，一向是一個無法討論的話題。一邊是一襲黑袍加身的，帶有邪氣與霸氣的面具下容顏可怕的魅影，一邊是英俊瀟灑，風度翩翩，爲克莉斯汀勇闖黑暗之門的白馬王子羅爾，或許人們對於得不到者的心理袒護，羅爾的風頭遠遠不及魅影，只能身爲男二號。作爲絕對女一號的克莉斯汀，雖然美貌，也擁有令人陶醉的聲音，但被愛者總是沒有愛者投入更令人關注，尤其是如此熾熱的感情。她畢竟不是赫思嘉。
歌劇的結尾，克莉斯汀給魅影一個深長的吻，這吻中是急於救回被困的心愛的人，還是獻給這個陪伴了十年，伴她成長，每一夜都守護着他的魅影？不管爲何，魅影已經淚流滿面，洞外人們的追討聲已經接近，魅影放走了這個他心愛的人，望着她和她深愛的的人離去的背影，手裏攥着的，是那一枚克莉斯汀留給他的戒指，這一刻，克莉斯汀沒有愛上他已經不重要，魅影的心已經走出黑暗，走進新的生命。
《歌劇魅影》，一部如此精湛的歌劇，一部歌劇的里程碑。
音樂劇《歌劇魅影》觀後感4
我最喜歡的電影是一部既驚悚又浪漫的電影，那就是—“歌劇魅影”。
第一次看這部電影的時候，是我一位最要好的朋友介紹的。電影裏講述一位擁有無與倫比才華的男主角，因爲臉上的缺陷，被無情的父親狠心拋棄，隱身生活在一座金碧輝煌的歌劇院裏，男主角會現身教女主角唱歌，男女主角對唱的片段非常悅耳動聽，也是我最喜歡的部分，除了浪漫的雙人對唱，也有不少恐怖的情節，只要有人做事不順他的意，那位隱身在歌劇院地下室的“魅影”就會把跟他唱反調的人殺掉。除了性格扭曲的魅影，還有另一位有錢的子爵，他們都深深地爲克莉絲汀着迷，爲了得到克莉絲汀，兩人甚至不惜性命，拿着長劍對決，雖然魅影獲得了勝利，但他的善妒，讓一連串血腥的悲劇不斷髮生，讓他始終都得不到最愛的克莉絲汀的心。
這部電影，情節緊湊精彩，也令我獲益良多，克莉絲汀說了一句令我印象深刻的話：“雖然你的臉扭曲了，但我不覺得你醜，不過你的心讓你從裏到外都扭曲了。改掉吧！它能讓你從裏到外散發出真正的美。”最後，魅影放走了克莉絲汀，成全她與她愛的子爵。長相雖然很重要，但擁有一顆美麗的心纔是最重要的，若是魅影的父親擁有一顆善良的心，說不定魅影就不會成爲人人懼怕的魅影，而是世人皆崇拜的音樂家吧！
音樂劇《歌劇魅影》觀後感5
某週六晚，我們觀看了電影《歌劇魅影》。本人頗有感觸，寫下了以下文字。感觸有三：
首先，講扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特點。用現代話來說，男的帥，女的靚，特別是帶面具的那個男主角。雖說他被摘下面具時的另一半臉是很嚇人的.，可是帶上面具時的模樣是帥加酷的。他的臉龐亦是均勻完整的。女主角很有氣質，俊秀可愛的臉型，征服了無數男士的心。雖然劇中的她傷心痛苦的戲份多點兒，可仍阻擋不住她自身散發出來的魅力，特別吸引大夥的眼球。
其次是服飾、舞臺和燈光效果。劇中各個人物的服飾都很華麗，表現出了西方國家特有的服飾裝扮和富有。有句廣告詞：“心有多大，舞臺就有多大。”豪華的宮殿，伴有細長小溪的隧洞，廣袤的大地等等在劇中均當成了表演者自我展現的舞臺。足夠廣的舞臺，任由你發揮，無疑演員們們狀態極佳，把角色人物表現得淋漓盡致。無論在什麼樣的舞臺上，燈光肯定缺少不了，燈光產生美感，有燈光和無燈光在同一個場景上表現出來的效果和給人的視覺感受是非常不一樣的，而有燈光時也不可亂使用燈光，怎麼樣的電影，表達怎麼樣的人物情感，需要搭配怎麼樣的燈光，給人怎麼樣的視覺衝擊，這就是燈光效應的魅力。具體問題，具體分析，這裏就不談了。
第三，講講聲音。世界上，最有說服力的就是聲音。戲中的聲音都很好聽，背景音樂也好，角色對白也罷，雖然有時聽不明白（英文發聲版），但聽得出來無論從音質、音色還是音高來講，表達得都很到爲。背景音樂與場景、人物歌唱配合的也非常不錯，有高有低，跌宕起伏，有嚴肅也有輕鬆，有憤怒也有歡快。真的很喜歡這部電影裏的音樂，簡直棒極了。
本人暫時講出這三個主要點，有對也會有錯，還望讀者見諒！不管怎樣，我覺得《歌劇魅影》不愧是一部好歌劇、經典好電影，值得一看，終生難忘啊！
音樂劇《歌劇魅影》觀後感6
上週看《歌劇魅影》，剛看一半下課了，可是那顆懸着的心還沒落下：悲劇真正從此開始了嗎？魅影的心裏真的爲了這份愛而深陷其中了嗎？魅影會如何處置背叛他的克里斯汀？
我一路跑回寢室，在線觀看這部偉大的音樂劇……
看完，終於鬆了一口氣，慶幸魅影放了勞爾與克里斯汀，慶幸魅影能夠在警察的圍捕中脫身而去，慶幸魅影最終能在克里斯汀的墓前放上一束鮮花，慶幸……
正如一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，每個人都能從《歌劇魅影》這部劇中品出點什麼。有人說，是勞爾與克里斯汀辛苦的執着愛戀，有人說，是魅影對克里斯汀的無望絕愛，還有人說，是勞爾魅影克里斯汀的三角之戀，然而無論如何，每個人都能從影片中找出一樣共同的東西，那就是——愛！
愛是永恆的命題。愛陪伴我們成長。小克里斯汀是愛音樂的，她選擇了堅持，儘管未來遙遙無期。父親是愛小克里斯汀的，所以他爲她造了一個有關音樂天使的的神話。魅影是愛克里斯汀的，所以他幫她練習，聽她訴苦，做只屬於她一個人的“音樂天使”，幫她一步步登上音樂事業的最高峯！克里斯汀就不愛魅影了嗎？不，她愛，但是她愛上的卻也只是魅影“音樂天使”的身份，這個男人，可以做她的依靠。
一次偶然的機會，克里斯汀有了登臺飾演女主角的機會，而她，也抓住了這次機會，一舉成爲業內最紅的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹馬的勞爾。是一件鐘情嗎？也許是也許不是。此間恐怕只有當事人才明白過來的彎彎繞繞。然而我卻固執地認爲，勞爾並非對克里斯汀一見鍾情，他愛的，是那段已經失去的童年的美好氣息，而克里斯汀，則是看到了童話中的白馬王子，也許我的見解有失偏頗，卻是我內心最真實的感受。
就在此刻，或是更早以前，魅影已經不再把自己單純地看作是克里斯汀歌唱之路的引導人了。在他的眼裏，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，愛上了她。然而，與愛人的可想念而不可想見，徹底把魅影的心理給扭曲了！他爲了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音樂舞臺的中央，然而她，卻在聚光燈開啟的一剎那，成了別人的女王，摧毀了他最後的僅存的美好！
於是，他恨，他怨，他傷心。他沒有戴望舒“得之我幸，不得我命”的樂觀曠達，他只想擁有這麼一個能夠讓他在陰冷的地下感到溫暖的人！他要的，真的不多，真的不多！但是就連這唯一的溫情，到最後都要離自己而去嗎？不，他不甘心，他真的不甘心！
於是，他開始了瘋狂的報復！他砸下舞臺中央的華麗吊燈，給克里斯汀造成的危險卻使自己更加心痛。怎麼辦？怎麼辦？從來無人愛的他在第一次愛人時，世界爲何讓他如此難堪！厄運，似乎從來都是在自己身邊陪伴，寸步不離！出身貴族又如何，還不是因爲自己“象人”的身份而遭到遺棄？！自學而精通樂理、建築與魔術又如何，還不是隻能藏身於地下，終年見不得溫暖的陽光？！盡心細心地愛着人又如何，那個人視自己的愛如草芥，棄之如敝履？！蒼天何其不公，他要的只是一份卑微的愛啊！
假面舞會上，魅影出現了。他強制要求舞會演出他編的《唐璜》，要求克里斯汀飾演其中的女主角，又在演出之前將男主人公殺害，且不論他所體現的陰暗心理，他所體現出的難道沒有他和她是舞臺上的絕配這樣的潛臺詞嗎？他們，合該就是一對！
然而，克里斯汀卻在戲份的高潮扯下了魅影的面具，又一次將他的傷疤袒露於大庭廣衆之下。當魅影惶恐地立於舞臺中央，面對警察的追捕時，心中可否領悟到，原來這場以愛爲名的戲，入戲的從來都只有他一人！
勞爾追至地下，反而被魅影用繩索勒住。然後，勞爾與克里斯汀的表現就真夠瓊瑤的了，爲了一個吻，勞爾寧死不屈，克里斯汀也像個忠貞不二的女人一樣露出忍辱負重的表情。然而他們是否可知，這個吻，本來是魅影應該得到的，就憑魅影當克里斯汀的“音樂天使”一步步幫助她走到今天，她就不應該因容貌的原因這麼排斥他！
最後的最後，魅影放走了他們兩個，重新回到了陰暗潮溼的地下。他看懂了克里斯汀的心之所屬，所以決定，不再糾纏，微笑着送給了他們兩個想要的幸福，卻淡淡忽視了，自己一個人在地下舔傷口時的孤寂與心痛。無法去說魅影此時的決定是對是錯，儘管我們是旁觀者。離開後克里斯汀與勞爾就幸福了嗎？克里斯汀留下魅影就會快樂嗎？其間的種種，我們無從知曉。但當最後的最後，勞爾看到自己妻子目前那一束鮮花時，心中應該感慨良多，正如我們一樣。
什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深地陷入愛的漩渦。期待着、享受着、回味着、追憶着愛。
大幕落下，戲裏的故事已經講完，無論結局在你的心裏是喜是悲，至少他們，都曾經那麼努力的，那麼單純地去愛過，去恨過，去義無反顧地付出過。我們無權評論誰的感情更爲高尚，誰的更爲齷齪，我們所知道的，不過是那麼些表象，而我們手中的尺子，也不過是道德禮儀的刻度載體而已。
伴着The Phantom of The Opera陷入沉思：真心相愛的人真心幸福……
音樂劇《歌劇魅影》觀後感7
看完安德魯·韋伯同名歌劇改編的《歌劇魅影》，恐怕很多人都會犯疑：克里斯汀到底愛誰。儘管艾米·羅森的表演起初就讓人感到這位美麗的女主角不僅單純，而且幼稚，呆滯，毫無思考和防備能力，此外，她總終選擇並與之高飛的年輕子爵，又缺乏大腦和吸引力，我們還是在這充滿激情又早知結局的影片中獲得了音樂和視覺震撼，一同參與了這個驚心動魄的三角戀。
雖然克里斯汀常常緊張地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多麼害怕“他”，可這個醜面的幽靈依舊是她的“音樂天使”，他致命的吸引力依舊像磁石一樣對她一呼即應……克里斯汀是個幼年即被帶到歌劇院長大的孤女——請注意，她這身世和幽靈很相似，因而他們的生活視野也相同，甚至將他們帶入此地的是同一位善良女士。她對雙親的回憶，僅停留在父親臨終所言：走後將帶給她一個“音樂天使”。而這個天使，正如她虔誠相信的，真的降臨了，像父親一般陪伴她成長。她美麗，孤獨，又脆弱，唯一能與她心靈交映的，就是這個可以在她頭腦裏一直歌唱的看不見的“天使”。
那聲音充滿男性魅力和野性誘惑，教會了她歌唱，滿足了她戀父情結的釋放，也控制了她的思維。而她對“天使”的幻想如此美好，神祕，信任，毫無防備，近乎愛戀。當幽靈第一次現身，她呆呆着跟隨他，幾乎是被他的音樂催眠到那個夜之音樂的王國去的——幽靈也只是普通人類，沒有魔法，因此那種催眠必須有少女本人的參與纔可能完成。這陌生男人溫柔的觸摸讓她像貓一般順從和迷醉……當她醒來看到那個正在寫作音樂的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考慮該做什麼，不該做什麼——溫柔地撫摸他的臉，直到她的好奇開啟了潘多拉魔盒——那遮蓋醜臉的面具……一切幻想破滅了，她的眼裏充滿恐懼、憐憫、淚水和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看見那個被侮辱的納斯塔西婭的面容，而這僅僅是一段註定之悲劇的開始。此時她已意識到，這個醜陋男人的聲音能直達她的靈魂，讓甜美悠揚的音樂使她靈魂飛翔，白日裏，睡夢中，無時無刻伴隨着她……
在這段關係的另一面，我們想想這個生來連母親都懼怕、厭惡他的醜陋孩子，他受盡羞辱，奮起反抗殺死惡人，藏身到歌劇院地下室，在孤獨、痛苦、絕望、仇恨中獨自成長，直到他聽到一個同樣孤寂的小女孩的聲音，他的音樂天才被激發了，他找到了代替自己的形體，找到了能讓他的音樂飛揚的歌聲，在黑暗中悄悄盼望着的美終於有了依託，她也是他的“音樂天使”，是他在世上所擁有的唯一美好的東西。克里斯汀與別人戀愛後，背叛感，失落感和對人間的積怨令他發狂。仇恨本就能使人爆發出巨大的毀滅力量，更何況一個生命力超強的天才。
除了耳聽歌劇他沒受過別的教育，也沒在任何瑣事中拋撒過天才，對這個幾乎是自然物的人而言，道德和社會的約束毫無效力，而童年的慘痛和絕妙的悟性造就了他諳熟人性的聰慧和冷酷，絕望和強力又造就了他的佔有慾。音樂曾是他表達原始力量的唯一途徑，他對美和生活強烈的渴望，從他所作的莫扎特式的喜歌劇和震撼人心的《唐璜》可窺見一斑。一旦人性的面具被打破，他與生俱來的狂野生命力轉化成給他人及整個歌劇院帶來災難的瘋狂力量。他的歌聲激越高亢，略帶沙啞，完全是靈魂色彩的直接投射。越絕望的人越是瘋狂，黑暗的地獄裏唯一光明的離去是他無法忍受的，而他更無法忍受的是現實的諷刺：他教給了她飛揚的歌聲，這一勝利卻征服了另一個男人的心，換句話說，是他自己造就了他們的愛。
這個所謂第三者是什麼樣的人？英俊、富有、有地位、有人緣、天真無知（因爲他的生活不需要費心機），幾乎擁有爲世俗世界所豔羨、幽靈卻沒有的一切。這位子爵的歌聲從頭到尾都四平八穩，倒是頗能安撫一顆充滿恐懼又被不合理激情所擾亂的單純少女心。對克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的陽光（演員的柔亮金髮很符合角色性格），如他所承諾的，是避難所。而這個天下無數女人都會選擇的理想丈夫，也同許多好丈夫一樣，其實並不懂得也不真的關心愛人內心深處的慾望，靈性，原始生命。缺乏想象力的他，起初居然對她不停害怕的幽靈——也是音樂天使毫不相信，以爲只是小姑娘的幻想，更以他騎士精神的盲目自大幻想能保護愛人——在知道那危險到底是什麼之前。雖沒有幽靈那般強烈，他同樣願意並欣然要求克里斯汀同他思維一致，這在他首次邀請她約會時就已暴露，無怪乎幽靈說他是“傲慢小子”，“無知蠢貨”。
而這首次約會自然會被幽靈破壞成前文已描繪過的自己的首次約會，克里斯汀對青年的約會請求不知拒絕還是接受，居然要請示她父親般的天使，相反，這脆弱的靈魂對天使的任何一次邀請都毫無招架之力。這個三角戀的內在衝突與激烈也正在於此。她無論戀愛還是訂婚，都有背叛感——無愛，何來背叛？她感到迷惘時，只能獨自走向父親的墓前尋求不可能存在的安慰，她口裏唱着要怎樣忘記過去，其實是不知如何忘記天使，面對新生活。她恐懼的人，正是她認爲可以趕走這種恐懼的保護人，真夠矛盾的，父親的遺言使她相信這天使的存在應是她的至福，父親與天使合爲了一體，也使她對自己匪夷所思的愛感到一絲心安。然而愛情就是愛情，是抑制不了的力量——“我的頭腦在拒絕你，靈魂卻順從你”。劇中也幾次出現，他倆對視時，那種激情即將爆發的戰慄——就像《呼嘯山莊》裏凱瑟琳與希斯克裏夫的對視。
劇中多次出現三人鼎立之局，最有表現力的，當然是最後兩場高潮，讓觀衆過足戲癮的同時，觸摸到他們的內心。首先是克里斯汀在舞臺上等待“唐璜”出場，憑多年的共處，她應該從他唱的第一個音符就聽出，來者是她的音樂天使，所以之後在大庭廣衆下投入的歌唱和表演，就很難說不是內心在正當理由下肆無忌憚的展現。天使的歌聲調動起她靈魂深處的性感和渴望，完成了他對她的歌唱藝術最後的點撥，她的聲音和動作也前所未有地充滿野性，他的觸摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他們真的“跨越了無歸路的起點”，她完全忘記了未婚夫的存在，而他正在側臺默默注視着一切，眼裏閃着淚光……克里斯汀是清醒的，否則不會突然撕去他的面具，嚇壞了已陶醉得寂靜無聲的人羣，自己卻無比憐愛地看着他。
是的，她已經不怕那張臉了，她不安的，是他殺人不眨眼的心，扭曲的靈魂，她理解並深深同情的靈魂——她從不曾試着去了解未婚夫的靈魂——這個自卑又驕傲的靈魂，在最後那場大戲裏，其實已贏得了這場愛情戰爭，他要姑娘在她愛人的生命和愛自己之間做出選擇，青年絕望地說，如果你說愛他，我會心碎——若不知事實，又怎會心碎？流淚的姑娘在此刻依然喚他“音樂天使”，並吻了這個她的真心其實渴望已久的人，兩次，而且帶着半點微笑，這大概又是正當理由下的真心袒露。而她的吻，喚醒了幽靈內心深處的善、愛情的理智面，他笑着流淚，做出最痛苦的抉擇：放棄強迫克里斯汀跟自己待在永無天日的地窖與音樂度日的狂想——過去，或許他還能做個祕密情人，傾聽並幫助愛人歌唱他的音樂，而今，他已成衆矢之的，更無安身之處，而且無論怎樣，和他在一起，她永遠只屬於這個小小的音樂王國，失去自由，他無法給她任何意義的幸福，除了“真正的美”。最終，克里斯汀一邊回眸，一邊走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音樂飛揚的唯一的聲音，只能在更深更寂靜的地下了此殘生。
再來看克里斯汀的選擇。明知接受天使，自己並不會受傷害，那她怕的到底是什麼呢？如她所言，是永無休止地聽到他的音樂在心中唱響。音樂是所有原始藝術中最有表現力，最能激發內心激情、靈魂渴望的藝術。幽靈對她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意義的肉或靈的吸引，是席捲一切的酒神狂熱。選擇他，就是選擇淹沒在他強大的性格中，並永遠沉浸於藝術和激情這條“無歸路”。那是一種充滿毀滅感的愛。不是所有女人都像杜拉斯的人物那樣視毀滅爲愛情的必修，她有權利選擇一段安全、世俗、正常的愛情，像絕大部分女人一樣。
若幽靈擁有常人一樣的臉和經歷，是否就一定能幸福？也許他除了“夜之歌”，還能寫“日之歌”，也許不再如此純粹地愛一個人……看看人間的天才，貝多芬的命運又如何？是否無人能匹配天使？
子爵和夫人又是否過上了幸福生活？毫無疑問，她一定放棄了歌劇生涯，可每當她唱起歌來，難道不會想起那段舊日戀情？那父親般的音樂天使？影片給了我們很大的想象空間。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言？有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放着一朵綁着黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到特別吃驚，觀衆看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。
音樂劇《歌劇魅影》觀後感8
歌劇魅影是一部非常有名的電影，它講述了一個相貌醜陋卻纔華橫溢的人的故事。
這個人沒有名字，但是由於他居住在歌劇院中，時常以鬼魂的名義出現，決定劇院的大事小事，因此人們叫他“歌劇魅影”。他生下來就相貌醜陋無比，令人恐懼，於是他的第一件貼身衣物就是—面具。由於他的相貌，他的母親在他很小的時候強迫他離開家。多年之後，他在巴黎歌劇院定居，並且建造了自己的家。之後他愛上了美麗單純的女主角——克麗絲丁，並且每天教她唱歌，是她成爲了最受歡迎的女歌手。但是，克里斯丁並不喜歡魅影，她真正喜歡的是勞爾——她的青梅竹馬。當魅影得知克麗絲丁答應嫁給勞爾時，他的心碎了……
魅影很生氣以至於他綁架了克麗絲丁到他的住所，勞爾試圖去救克麗絲丁，但是，他被魅影綁在柵欄上。克麗絲丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半臉是如此醜陋K麗絲丁輕輕地吻了魅影一下。
這一個吻，改變了魅影的想法。這時，警察衝了進來，他放走了克麗絲丁和勞爾。並且敲碎了鏡子，最後，魅影消失了，只留下一個面具。
魅影是可憐的，他傾注了所有的愛給克麗絲丁，卻沒有得到回報。他從小被世人所傷害，最後還悄然離去。他因爲他的相貌遭到世人的歧視，人們因爲他的醜陋而忽略了他的才華。他是一個天才，他精通於作曲，歌唱，建築，他還是一個劇作家，他猶如一塊有瑕疵的玉石，人們卻只關注於相貌，現在，人們不也仍然以貌取人嗎？人們重視外表美，而不重視內心美，以貌取人是一種陋習，我們應該重視內心美。希望我們多培養內心美，而不是想盡辦法去改變外觀！
音樂劇《歌劇魅影》觀後感9
《歌劇魅影》是一部很古老的影片。它的創作亦是以一個真實的故事爲藍本的。
這部影片講述的是本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1870年，在歌劇院的地下深處，傳說住着一名相貌醜陋、戴着面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被衆人稱之爲“魅影”（傑拉德·巴特勒飾）。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
幼年喪父的小克莉絲汀·戴伊被吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成爲一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情於她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔着牆對她說話，安慰她幼小的心靈，並教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀（艾米·羅薩姆飾）在魅影的幫助下憑藉美妙的歌喉一夜成名。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成爲強烈的佔有慾。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
後來，戲院的投資人勞爾（帕特里克·威爾森飾）認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀衆席上。隨着魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉爲恐懼、害怕和憐憫。
半年後，勞爾跟克莉絲汀祕密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周佈滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當衆扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
爲了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻着魅影那張彷彿被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和羣衆闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的淒涼面具……
什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待着、享受着、回味着、追憶着愛。
劇院魅影，一個出生於貴族家庭的“象人”，面具是他來到這個世界以後穿的第一件衣裳。僅僅是因爲他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成爲別人獵奇的目標，甚至成爲馬戲團鐵籠中的小丑。……
喜愛“魅影”這個角色，因爲他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出衆的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院裏看上去默默無聞的舞者。“魅影”爲她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成爲一個令整個巴黎傾倒的女神。
“魅影”以爲克里斯汀就是他的，或者說是因爲他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的癡狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。淒厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。
他並不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他纔會使用偷樑換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成爲他爲克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍佈的巴黎歌劇院中，在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成爲愛的主宰。
也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是爲了佔有她、霸佔她嗎？未必。因爲當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。
他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執着。當拉烏爾寧肯被吊死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以爲，克里斯汀因爲拉烏爾貴族的身份和財富纔跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，爲什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影！
音樂劇《歌劇魅影》觀後感10
《歌劇魅影》這部歌劇在沒有上“音樂鑑賞”這門課的時候已經聽說過了，可是一直沒有機會看。當老師提到韋伯的時候，我就更加熟悉了。韋伯是一個音樂劇的大師級人物，他的歌劇《貓》是很負盛名的。儘管我也看了，但是沒有看懂，只是懷着崇敬的心情在欣賞着大師的作品。有時候我覺得這是不是在附庸風雅。就像大片出來以後，我們爭相去看，有如過江之鯽。我們看大片有相當一部分原因是衝着某一個明星或是導演去的。然而大師的作品是不需要太多的恭維的，只有看過以後纔有發言權。
在課堂上老師已經給我們介紹了一部分，我是在課後看的，我這次看的是電影版的，電影版的好處就是讓觀衆能更好的感受到電影中魅影場景的幽深和扣人心絃，而且對於演員有更多的發揮空間，對觀衆來說也是更加的真實。裏面的場景大多是在劇院裏面，而且還有一部劇中劇《漢尼拔》。很多的對話都是以歌唱的形式展開的。很多耳熟能詳的曲調如，angle of music，the music of the night。曲調優美，輕緩，給人的一種感覺就是在飄，輕鬆，愉悅的心情涌上心頭。但是有一點，我覺得裏面人物對話的英語好像不是很好，很蹩腳。不知是導演有意爲之還是怎麼。
電影一開始就是以黑白式的懷舊畫面，那秋風蕭瑟的巴黎街道，那破舊的歌劇院，一場拍賣會上的音樂盒，隨着音樂盒的音樂想起，拍賣師開啓了吊燈上新安裝的電燈，一時燈火通明，Phantom的主題音樂響起，舞臺上的大吊燈也隨之升起。把我們帶進了一個燈火通明的大劇院。
女主角Christine在裏面的表演好像是很神奇的，剛開始的時候沒有被看重，後來由於臨時情況的變動，讓她主唱，一夜成名一樣，就像西方的醜小鴨一下子變成了把天鵝一樣。還有當有人問她，是誰教會她這麼美妙的歌喉的時候，她卻說不知道，並提起她去世了的父親曾經提到過一個“音樂天使”（Angel of Music）會來保護並指導她。
這個“音樂天使”就是“魅影”。我覺得魅影是一個演出的很好的角色。首先他很好的表現了一個少年時受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才華，不僅是在音樂上的造詣，還有很多的機關的設計，他自己居住地方的設計。他的身上折射出一種逼人的貴族氣質。在很多的場合，他顯得自己很自大，自負，以爲自己就是神，就是主宰。他對女主角Christine的愛也是瘋狂的，他爲Christine創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成爲一個令整個巴黎傾倒的女神。最後爲了佔有她而發出瘋狂的報復。
對於裏面的服裝，場景設計，還有很多的道具等等，我覺得是很華麗的。很好的展示了巴黎作爲世界的浪漫之都的奢華和典雅。還有Christine來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也爲他感到無限悲哀。這些都是道具和場景在渲染着氣氛。
看完以後，我覺得對劇情有一點不可思議的感覺。生活中可能沒有這樣的事情。但是撇開劇情，音樂還是完美的。就我們大多數人來說，只要覺得好聽就可以了。音樂在我們的生活中起着很中要的作用，對我們的心情陶冶，放鬆我們緊張的心情。有時候沉浸在空靈的音樂裏面，彷彿置身大自然之中，感受着綠的氣息，迷失在童話般的夢境裏面，妙不可言。音樂在治療某些疾病都有很好的作用。現在很多的媽媽都用音樂給他們還未出世的寶寶進行胎教，聽說用莫扎特17歲以前的作品來胎教還最好呢。
我想起了我們古人說的，“可以食無肉，不可居無竹。”我們的生活也不可少了音樂！