弗洛伊德主義對美國文學創作的影響反映在其對文學創作手法的影響上，下面是小編蒐集整理的一篇探究弗洛伊德的文學觀點對美國文學影響的論文範文，歡迎閱讀參考。
摘要：佛洛伊德主義作爲現代文學和美學的一種思潮，對於西方現代作家有着很大的影響。佛氏對人類的潛意識活動作了科學的研究和分析並把它應用於創作中。其後，許多作家對佛氏主義進行研究，然後有意識地將其運用於創作實踐，從而爲人類的文學創作開闢了新的思路。在美國，就有很多作家受到其影響。
關鍵詞：弗洛伊德主義;美國文學;潛意識;自我;超自我
在長期與外界打交道的過程中，人類逐漸意識到了自身的存在，發覺了人之所以爲人的特殊性。但當他們想要洞察自身心靈時，曾經睿智的目光卻變得迷惘起來。人們在研究天地間普遍規律的同時，也苦苦思索着人性的本質。前代的智者提出要認識自己，提出了“理念”的概念;後來的哲人則發現了本能、意志與意識，心靈的面紗已被撩開了一角。還有文學，這面世界的鏡子，既反映了人類與外部世界的關係，也若隱若現地反映了人的本性。古希臘作家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，莎士比亞的《哈姆雷特》和《麥克白》都表現了永恆的人性。後來的作家更是有意識地敲響了人類意識的大門。就在人類進行探索時，弗洛伊德於世紀之交創立了心理分析(或精神分析)理論體系。從某種意義上來說，這爲探索人類靈魂的未知領域起到了積極的嚮導作用，同時也爲文學創作開啟了一片新的天地。
一、弗洛伊德的心理學理論
佛洛伊德主義是奧地利心理學家西格蒙德・佛洛伊德(1856-1939)創立的、系統敘述人類精神活動的心理學學說。關於潛意識活動的研究是佛洛伊德心理學的重要內容，他對現代小說創作產生了十分巨大的影響。佛氏心理學認爲，人的精神領域像一塊巨大的浮冰，隱藏在下面的不可見部分是一大片不受自我意識支配的領域，稱爲“本我”(ego)，它集中了本能的衝動與原始的慾望，本質上是不合理性的，是受歡樂原則支配的，力圖尋求滿足。浮冰上所能看見的是合乎理性與理智的那部分意識，稱爲“自我”，指經過感官經驗了外部世界之後合理的組織起思維過程並能主宰行爲的那部分心理，它的作用是按照外部世界的需要壓抑和排除非理性的衝動(即“本我”)。居於“自我”以上的是“超自我”或“超我”，指社會倫理、道德規範、理性等因素。它使無意識和不自覺的“本我”即慾望受到抑制。願望受到現實原則即理性與現狀的壓抑，從而使人的精神活動與行爲保持平衡。但是，佛洛伊德認爲，對本能的壓抑一旦過分，超過了極限，就會產生一種內向或外向的破壞性，甚至導致精神分裂。佛洛伊德以慾望壓抑的觀點來解釋藝術創作活動，認爲藝術家透過幻想與各種手法進行創作，是要使壓抑的精神得以鬆弛，被鉗制的本能得以宣泄，從而得到一種滿足。藝術創作與神經官能症的共同之處是兩者都有潛意識過程在起作用。它們的全部區別在於人能夠控制他的幻覺，而精神病患者則爲幻覺所控制。佛洛伊德將意識分爲若干層次的心理學體系，揭示了人的精神活動的某些方面，對西方哲學、心理學與文學都產生過重大影響。
二、弗洛伊德的文學觀點
20世紀以前的文學深深地影響了弗洛伊德，而弗洛伊德則深深地影響了20世紀的文學。在他的《夢的解析》、《創作家與白日夢》、《妄想與臆測》、《陀斯妥耶夫斯基及弒父者》等作品中，均可見其精闢的見解。
首先，弗洛伊德指出，文學創作的動力是力比多。他認爲文學是被壓抑願望的滿足，而文學創作的目的就是爲了實現某些不能直接實現或實現不了的願望。在弗洛伊德的心目中，幻想是每個成年人的遊戲。幻想的動力是未得到滿足的願望。人們透過幻想來滿足在現實世界中不時碰壁的“本我”，這仍是“本我”在按“快樂原則”行事。而一個作家的創作過程也是幻想，一種與現實相對立的幻想。作品在給人以美感的同時，使他們心靈深處的無意識產生共鳴，滿足了讀者未能在現實中實現的願望，使他們的力比多也得到某種程度的宣泄，解除了讀者的精神緊張。
另外，弗洛伊德認爲創作與幻想的區別在於創作是幻想的昇華，也就是說，“本我”的原始衝動衝破“自我”的壓抑機制，以一種合乎社會倫理道德的方式，使其去除性慾的色彩，符合社會價值。
第三，弗洛伊德指明瞭夢與文學的關係。他把文學藝術與夢相聯繫。他認爲，作家的創作無異於白日夢，而創作、白日夢與夜間的夢有一個共同點，那就是，它們都是願望的實現，從根本上來說，都是本能慾望的替代物，是“本我”的最終表現。廚川自村這樣來表述弗洛伊德的觀點：
這是象徵與文學的第一層意義，即象徵是文學創作中用以表達被壓抑願望的手段。在這兩者關係的第二層意義上，我們可以說，文學本身就是象徵一由本能;中動被壓抑帶來的焦慮與苦悶的象徵，這是東西方的共識。羅馬詩人朱文納爾說：“憤怒出詩歌”，中國詩人鍾嶸說：“使窮賤易安，幽居靡悶，莫尚與詩”，這些話都暗含弗洛伊德這一觀點。唯一不同的是，弗洛伊德不斷深入探索，找出了人間的苦悶從何而來。正由於這一原因，魯迅先生曾在北京女師大開了一門名爲“苦悶的象徵”的文學課。
弗洛伊德給予文學的另一大貢獻就是俄狄浦斯情結應用於文學評論，用來揭示創作動機，解答閱讀中的疑問，走出了一條新路。
三、弗洛伊德主義對美國文學的影響
弗洛伊德主義對美國文學的影響反映在兩個方面，一是文學批評，二是文學創作。
1.弗洛伊德主義對美國文學評論界的影響
精神分析在維也納興起時，弗洛伊德受的抨擊非常大，弗洛伊德及其追隨者們在很長的時間裏都寢食難安。但在美國，精神分析法卻蓬勃發展。1908年，有人將弗洛伊德的作品翻譯爲英文。同時，弗洛伊德也被邀去美國作講座。1909年，弗洛伊德應邀在克拉克大學作講座，系統闡述和介紹了精神分析學。隨着弗洛伊德主義在美國的傳播，眼光敏銳的作家和批評家都發現了他對文學藝術有着重要意義。他們與世界各地的作家和批評家一樣，有的從弗洛伊德的學說中汲取靈感進行創作;有的從中獲取營養豐富自己的創作;有的從中得到啓發，創造了新的創作評價;有的引以爲依據，對文學作品從嶄新的角度進行論述和闡釋。總之，這股弗洛伊德文化思潮的衝擊，給美國文壇帶來了新的變化。20世紀是文學批判界的黃金時代。當時，幾大流派→結構主義、分解主義、讀者反應、女權主義等在批評界並存。其中，有批評家推崇並運用弗洛伊德學說。他們其中有的人着力於作者生平與作品及作品中人物的關係，有的着眼於分析作品中的戀母情結、本能與衝動、象徵的性色彩、夢幻等現象。這些現象都與弗洛伊德思想息息相關。有的在挖掘作家本人並未注意但實際上卻存在的意境與意義。以對傑克・倫敦(1876-1916)的研究爲例，馬克思主義文藝批評學派與其他學派之間長期以來一直存在着深刻分歧。前者着眼於《鐵蹄》、《馬丁・伊頓》等作品，稱之爲“美國無產階級文學之父”，但他們忽視了他的其他優秀作品。其他學派則從《野性的呼喚》、《雪虎》出發，聲稱傑克・倫敦只擅長描寫和刻畫動物。安德魯・辛克萊則在《傑克・倫敦》一書中既肯定了馬克思主義批平家們對傑克・倫敦的評價，又未抹殺其對美國工人運動的貢獻，他們運用心理學分析的方法，挖掘了上述兩部動物小說中深刻的內在含義，從而比較公正地評價了傑克・倫敦在美國文學史上的.地位。
另一些著名的心理分析批評家則把心理分析與讀者反應相結合，提出了自己的觀點，認爲讀者的能動作用使作者在作品中的無意識象徵獲得最終體現。諾曼・霍蘭在《文學的“無意識”：精神分析法》中就很好地體現了這一點。
此外，結構主義批評派也採納了弗洛伊德有關心理結構以及無意識動機可透過意識活動的表面而找到觀點，改進自己的研究方法，開始尋找深層結構，深化了自己的理論。小說家菲茨傑拉德在其作品《夜色溫柔》中，主人公被稱爲“偉大的弗洛伊德”，他身體力行心理分析，致力於心理分析理論的發展與推廣。心理分析在其筆下，成了貫穿全文的一個主題，反映了心理分析當時在美國的重要地位。
2.弗洛伊德主義對美國文學創作的影響
弗洛伊德主義對美國文學創作的影響也反映在其對文學創作手法的影響上。在運用這一觀點進行創作的作家中，威廉・福克納(1897-1962)是最成功的一個。他的代表作品有《喧譁與騷動》、《八月之光》等等。
福克納筆下的劇情浸染着人物的複雜心理變化，細膩的感情描寫穿插其中。在其代表作之一《喧囂與騷動》中，福克納無論在內容上，還是在形式上，都充分地實踐了弗洛伊德的文學觀點。在這部小說中，作者已擺脫了傳統的現實主義手法，透過人物的內心衝突、人與人之間的矛盾衝突，追溯蓄奴制種植園制度的消極影響。福克納採用“複合式”意識流的表現手法，把故事化爲三個人物意識流程的有機組成部分，透過不同性格、不同遭際、不同品質的人物在不同的時間段內的意識流動來敘述同一個故事的始末，造成了一種意識複合流動的效果。反映了同一事件在不同人的內心產生的影響及其導致的心靈變化。
弗洛伊德主義還深深地影響了美國戲劇的創作，其中包括曾經獲得諾貝爾文學獎的尤金・奧尼爾(1888-1953)。他卓有成就的戲劇創作，標誌着美國民族戲劇的成熟，並使之趕上世界水平。奧尼爾的戲劇最關注的主題，是人在外在壓力下性格的扭曲，乃至人格的分裂過程。作爲現代悲劇作家，他的大量心理悲劇烙下了現代各種心理分析學，尤其是弗洛伊德主義的印記。他一方面運用弗洛伊德的心理分析手法發掘人物的內心世界，另一方面還採用榮格的“角色一反角色”一說，同時揭示劇中人物的表情與心理活動，取得了成功，極大地推動了美國戲劇的發展。
現當代美國詩劇受弗洛伊德主義的影響也不淺。艾洛特、龐德等詩人運用象徵來抒發被壓抑的情感，也反映了弗洛伊德的文學觀點。
四、結語
從美國文學受弗洛伊德主義的影響來看，作爲“人學”的文學由於反映着人類的社會及社會中的人類，其任務勢必會發展到探索自我，在這一點上，文學與弗洛伊德心理分析理論不謀而合。因此，研究和理解弗洛伊德心理分析學對研究和理解文學有着重大意義。