一 氣韻生動、骨法用筆——強調中國畫的筆墨情趣
用筆用墨是中國畫的根本，謝赫的六法強調“氣韻生動、骨法用筆”。筆墨情趣是中國畫的美感基礎，教學要讓學生在遊戲裏感受水墨與宣紙的特性，逐步掌握水墨語言，體驗水墨畫的樂趣；要以多媒體手段爲遊戲導線，以合作探究學習爲抓手，體驗水墨畫的審美情趣，發現偶然現象和意外效果，爲以後的學習提供豐富的視覺資源，激發學生學習水墨畫的興趣。爲使學生由原來的被動接受轉化爲主動學習，變心動爲行動，筆者在教學過程中不是直接介紹傳統技法，而是注重鼓勵學生在探索中發現這些技法，讓學生在無拘無束的遊戲和嘗試過程中，發現水墨的奇特效果和獨特美感，消除了對中國畫的陌生感，從中學會控制毛筆的方法技巧，爲以後學習打下良好的基礎。
筆者在教學《水墨遊戲》時，讓學生將毛筆蘸上濃墨在宣紙上白由揮運，上下、左右、來來回回地“亂塗亂畫”，直到筆幹墨竭，然後蘸水、蘸墨繼續運動，可以在已有的墨色上重複執行。遊戲結束後，可透過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中所創造的各種墨色，以及墨色產生的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何透過不同的用筆表現出來的。學生很驚訝原來在自己隨意塗畫中已經不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法，這激起了學生有意識地進行一些筆墨基本功練的熱清，以期提高運用、表現能力。
二 應物象形、傳移摹寫——加強自然寫生補充
正所謂“外師造化、中得心源”，中國傳統水墨畫自古以來寫生的觀察和自然體驗被看做繪畫中筆墨的依據，非常受重視。很多美術教師的教學都是在封閉的房間和四面隔牆的教室裏進行，學生描繪的內容就是他那狹隘的生存空間，缺乏對這個世界的全面和整體的認識，缺乏來自生活的真實情感;有的水墨畫教學也只是一味地照本臨摹使學生的思維定勢，對臨本的依賴性越來越強，離了臨本便無從下手，畫畫不再是一種樂趣，而是負擔。因此，筆者在教學中儘可能爲學生提供寫生的機會，讓學生充分體驗、感受物象的多樣性與豐富性。
在上《學畫水墨畫—梅花》一課時，正值校園內梅花盛開，筆者讓學生走出教室，來到花園，引導學生仔細觀察梅花。透過觀察、對比，學生豐富了視覺經驗，積累了更多的感性素材。學生有了充分的感知和深刻的體驗，教師就不用費盡心思地講解梅花的形態了，學生在梅園裏進行寫生，運用墨色的變化，筆墨的幹、溼、濃、淡，以此構成淋漓的'水墨情趣世界，以重墨、幹筆、側鋒畫梅花的枝幹，用淡墨畫小枝、輔枝，體現它的強勁與活力。用硃紅點出花瓣，突顯它的清雅脫俗。在這種筆墨的變化中，學生獲得了創作無窮的樂趣。
在美術教學活動中，教師要本着以學生的生活經驗爲基礎，不以臨摹大師作品、名人畫作爲目的，以運用水墨語言設計生活中常見的題材，如“我的爸爸媽媽”“舞蹈”“雨之韻”爲抓手，提高學生的繪畫表現力。
三 書畫同源、以書入畫——吸收書法線條的韻味
“書畫同源”是中國繪畫史中的基本理論之一。那麼“書畫同源”到底源在何處?源在構成字的“線”，源在組成畫的“線”。中國傳統水墨畫與中國傳統書法異名而同源。追溯歷史，我們現在能見到一些文字明顯具有一定的圖畫的形態，稱爲“視覺符號”。
筆者在教學實踐中把水墨畫教學與書法教學整合在一起，從開始的筆墨遊戲讓學生掌握規律併產生興趣，到“象形文字”水墨畫，再到書法與水墨畫更深層次的融合，讓學生在寫字的同時感受水墨的韻味，體驗以書人畫的樂趣。其實，象形文字中每一個字都是一幅畫的抽象符號，每個字經過構思都可以擴展爲一幅與字含義有關或無關的畫面。
如何進一步的做好中國畫教學，讓民族藝術發揚光大，後繼有人，有待於教師在教學實踐中不斷地探索、研究，併爲之不懈努力。