關鍵詞：呼吸；發聲；技法；作品風格?
1 加強基本功的訓練 ?
1.1 呼吸在聲樂中的重要性?
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足於個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視爲輕而易舉的事，而應使自己具有較紮實較廣泛的基礎，這纔有利於將來的發展。?
“正確的聲樂，是呼吸、聲門、共鳴以及語言諸因素共同協調配合而成的。”也就是說，發聲要有：第一，動力部分——肺部控制呼吸的肌肉系統；第二，振動部分——聲門，也可以說是喉；第三，擴音部分——胸腔、氣管、咽和頭部諸腔體；第四，語言部分——舌、齶、牙、脣。這四個部分的聯合，組成了發聲機能。我們姑且把它們稱爲發聲的四大要素吧！在這四大要素中，它們既是一個整體，同時又是可以單獨改變的。而這每一個因素的改變，又影響着整個發聲狀態。因此這四大要素，在其各自不同狀態下的互相組合，就形成了各種各樣的發聲法。?
聲樂的發聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成爲一件優良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的內容。誠然，發聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。 ?
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發聲方法。經過一定時期的'正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現力的。?
1.2 發聲的基本原理?
首先，人們透過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當人們呼氣時，由於聲帶閉合阻氣，使聲帶產生震動我們稱它爲基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經過身體的共鳴腔體的共振，才能產生自然優美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發聲器官和共鳴器官協調，科學的運動。?
呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結，是重要的發聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位於喉嚨中間的兩條白色韌帶，當人們吸氣時，聲門開啟，聲帶自然分開；而當呼氣發聲時，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產生震動，產生了聲音。?
共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大，修飾，潤色聲音。?
1.3 聲樂訓練的基本技法?
（1）堅持母音要純淨。?
母音不純，是由於有喉音、鼻音等錯誤發聲的干擾所致，因爲“錯誤的聲音的發出，必定伴隨着有錯誤的生理動作的原因”。堅持母音的純淨性，就是堅持發聲的正確性，也就是字正才能腔圓。?
（2）先想好再唱。?
“在發一個音之前，先要在思想上把它成型，並賦予它適當的色彩、音色和表情。”也就是通常所謂的“先想好了再唱”。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發聲的條件發射，然後讓這些概念條件反射，自動地來調節，平衡人體的發聲器官來發聲和歌唱。聲樂教學的目的，就是要透過有意識的學習，而達到下意識的或半意識的自如歌唱。按吉利的話來說，每一個人的“說話和歌唱只是有聲音的思想；講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作。他們自己會自動調節”。“從從一個母音過渡到下一個母音，重要的是從思想上去做。”“當思想的根據是正確的時候，生理部分就會以同樣的準確性，相應正確地反應和調節。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必須預先在心理上想到所希望，或即將發出的母音。”?