藝術是靈性的，也是真實的：靈性需要敏銳的感受力，所以會有一個日漸成熟的發展過程;而“真實性”體現在，孩子的很多所思所感，不一定都能透過語言表達出來，甚至家長和孩子自己都不一定能覺察到，卻能透過藝術這個真實的媒介反映出來。
靈性和真實的結合，才能產生高雅的藝術質感。所以，家長和藝術教育工作者要做的，就是盡力讓孩子保持、挖掘自己的真實靈性。而反過來，我們也可以透過靈性而又真實的藝術，見證到孩子的成長過程!
藝術見證孩子敏銳感受力的提升
靈性需要敏銳的感受力。孩子一開始需要會有很多感覺性的訓練，包括對跳躍、震動、風、豆子的聲音等各種感知覺的繪畫表達：比如感受一個乒乓球彈跳軌跡的過程，感知一根繩子上下震動的過程……以此來訓練孩子敏銳的感受力，並且讓孩子覺得畫畫很好玩、有趣，不再是一件很難的事情……
之後才應該開始訓練畫人，而在孩子的人物畫裏面，完全可以看得出他的思維和智力的發展。
我們不妨從大有(名字很有趣，一個典型的北方男孩的名字)身上來觀察一下藝術如何真實呈現孩子的成長和發展。
1.最初的粗線條表現
大有剛來我們繪畫班的時候是幼兒園中班，喜歡畫畫卻沒有任何畫畫的基礎。剛開始畫人的時候，他畫得非常簡單，比如下面這張人物，整個人的形象和造型都是極盡簡單的，從五官到身體各個部分基本都是用圓來表現的，細節不是很多。當然，這樣的人物畫是符合他這個年齡階段的繪畫表現的。
2.逐步細膩的表達
再來看看後來大有的人物畫——《擦黑板》(一年級)。這幅畫中的人物雖然是背面的，但這時的人物造型已經比前面細膩很多，比如：我們可以看到脖子已經不再是一個圓圓的東西，而是呈細長狀的;身體也呈現了一個方一些的形狀;手也畫得更加細緻了……
3.漸漸成熟的刻劃
再看大有最近的一些人物畫，顯得越來越成熟，比如他畫的他自己，眉毛、眼神甚至嘴脣上的皺紋都有了更加細緻的描繪，而腳上則破天荒地、細緻地畫了一雙鞋!
4. 從對客觀事物的摹寫到自我思想的表達
大有前面的幾張畫，都還僅僅停留在對一個客觀事物的表達上，這表明孩子具有一定的觀察力和表現力了;但是稍微成熟一些的藝術表達，是不僅僅停留於此的，從對事物的觀察發展到對自我和環境的思考，對於孩子的思維來說，又上升了一個層次。
這張畫大有畫的是他自己面對擺在桌上的一堆作業，非常惱怒和生氣，然後自己就站在門口發火呢!而地上似乎是他生氣時候丟的瓶子、凳子、牙刷、橡皮……看來這個脾氣發得不小呢!這樣的一張畫不是寫生，而是對以往某一情景和情緒的描繪，表達的是自己的情緒和想法。這和單純的寫生有所不同，屬於在表達的層面上又上升了一個層次。
藝術同樣見證孩子的低谷時期
當然，孩子的成長並不是一帆風順的，這一點在孩子的畫中也能淋漓盡致地表現出來。
“倒退”的繪畫
大有一年級的時候，因爲剛入小學不是很適應，碰巧父母也不是那麼適應，特別是孩子的爸爸——大有爸爸是一個規則意識特別強的人，而大有那個時候做事比較慢，爸爸就不能接受孩子這樣的狀態，於是他和孩子之間產生了巨大的衝突，這樣的衝突讓孩子焦慮，而這種焦慮則直接在孩子的畫中體現出來了。
我第一次感到大有狀態有些不一樣的時候，是一次我們在外面寫生。孩子畫了一條馬路，然後他用筆一點一點地點地面上的點，那密密麻麻的'點，而且我感覺到孩子在點那些點的時候有些強迫又有些精神遊離……後來和孩子媽媽交流了一下，媽媽說了大有最近和爸爸的衝突，確實孩子狀態不是很好。
我們再來看看這個時候大有畫的人物，明顯線條渙散，而且人物的造型都是鬆散和結構不清的，甚至會讓人覺得孩子的人物畫是在倒退的。其實這不是繪畫能力的倒退，而是和孩子那個時候的狀態有關。
藝術讓孩子和父母共同成長
一個自由而有效的藝術教育理念，應該是能夠給到孩子一個完全放鬆和全然的狀態，讓孩子能在藝術裏完整而真實地表現自己，讓孩子所有的一切都在畫裏面表露無遺。
其實，家長要關心的不應該是孩子能不能畫，畫得好不好，而是孩子和父母的關係如何。從某個方面來說，只有調整好親子關係，孩子的繪畫發展纔會前行。大有的情況就是如此——後來因爲大有爸爸也在不斷調整，和孩子互相適應，所以沒有做任何的心理疏導，孩子的狀態就一點點恢復了。而這一切的變化，都可以在孩子的畫裏面得到印證。
楊老師的話：
前面我有文章寫到過，不可以從孩子的一張畫中去推斷什麼，這樣的觀點在這次的話題裏同樣適用：當我們從孩子一系列階段性的畫中，看到孩子的一個繪畫成長的變化過程時，就可以知道孩子的成長也是我們父母的成長。所以，接納一切的變化，不斷調整自己，很多情況都會慢慢好轉的。
作者簡介：楊顏，兒童美術教育專家，從事校外藝術教育20年，心畫藝術工作室創辦人，獲得國家二級心理諮詢師、NLP執行師和時間線治療師資格。善於從兒童繪畫心理特徵來對兒童進行美術教學。著有《藏在兒童畫中的祕密》一書。