摘要：稼軒詞以豪放著稱，充滿了恢復中原的壯志和反抗民族壓迫的戰鬥精神，他的愛國詞章，慷慨悲壯，激情澎湃，而且氣勢非凡，境界遼闊；但由於一生遭遇的沉浮，他的悲壯豪放之中又有懷才不遇的哀婉沉鬱，形成了他豪放中又寓沉鬱的獨特風格。
關鍵詞：豪放悲壯 愛國之志 雄才抱負 哀婉沉鬱
正文：辛棄疾，字幼安，號稼軒，南宋詞人。他的詞由於確立並發展了蘇軾所開創的“豪放”一派，而與蘇軾並稱爲“蘇辛”。明人張綖《詩餘圖譜》說：“詞體大略有二：一體婉約，一體豪放。婉約者欲其詞情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘。蓋亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉約；蘇子瞻之作，多是豪放。大抵詞體以婉約爲正。”清初王士禛《花草蒙拾》又持另一觀點：“婉約以易安爲宗，豪放惟稼軒稱首。”綜觀稼軒詞我們也難免會爲他那“胸有萬卷，筆無點塵，激昂措宕，不可一世”的胸懷和才氣所震撼。在中國詞史上他又有着非常高的地位，尤其重要的就要數他繼蘇軾之後進一步創造出一些氣勢悲壯，場面雄闊的藝術境界和豪壯勇猛的英雄形象。
詞本是早期文人所寫的只是在歌筵酒席間給歌妓酒女傳唱的曲子，其題材也大多是遊子思婦的離愁相思，或是男歡女愛的情色之系。直到東坡詞在寫人狀物詠景時以慷慨豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢，闊大雄壯的場面中得以突破，人稱其“一洗綺羅香澤之態”，而稼軒詞更是被稱爲在“剪紅刻翠之外，別樹一幟”。蘇辛二人的詞都是衝破了那種綺羅香澤剪紅刻翠的傳統題材的侷限，而抒寫自己的襟懷志意，同時創造了一批又一批氣勢勇猛的英雄形象。但辛棄疾抒寫志意是與東坡不同的，葉嘉瑩教授在《唐宋詞十七講》中講到：“蘇東坡寫志的態度與辛棄疾時不同的。蘇東坡一方面有儒家的用世志意，一方面有道家曠達的襟懷，他的詞是他在政治上遭到貶謫，失意之後纔去寫的，因此多以表現曠達的逸懷浩氣爲主，並不正面寫他的用世志意。辛棄疾卻不是這樣，他所表現的是他正面的志意。”其實，辛棄疾所表現的“正面的志意”與他的政治抱負緊密相關。
辛棄疾生活的南宋時代，由於民族矛盾的激化，統治集團內部圍繞着抗金還是和議問題，主戰派和主和派進行了長期而激烈的鬥爭，這些特殊的時代印記在辛棄疾的生活和創作中幾乎無處不在。當然，作爲一個從小受愛國思想薰陶的英雄青年，斬將奪旗，收復中原，統一全國無疑成了他的偉大理想，“使神京再復，款曲問家山”更是他的心願。關於這些在辛棄疾的詞裏可謂是貫穿始終的，就像葉嘉瑩說的“他的作品裏邊，不管是得意也好，失意也好，悲哀也好，歡喜也好，總不忘自己的志意和理念。”他平生“以氣節自負，以功業自詡”，這些英雄般的豪情壯志融入文學創作中，就使得他的詞充滿了大丈夫的豪壯精神，顯得豪放雄闊。且看“少年橫槊，氣憑陵，酒聖詩豪餘事”“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”“疊嶂西馳，萬馬迴旋，衆山欲東”“鯨飲未吞海，劍氣以橫秋”等都是何等的氣勢，那慷慨縱橫，不可一世的英氣誰能匹敵？再看他的《破陣子~爲陳同甫賦壯詞以寄之》：醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。 馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白髮生！
這首詞主要寫作者渴望殺敵報國的壯志，用以勉勵陳亮，同時也勉勵自己。借夢境回顧從前的軍營生活，抒發恢復中原的雄心壯志。“醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營”開頭兩句就以崢嶸雄壯的非凡氣勢入詞，接着便是神兵羣英的豪壯氣魄，“八百里分麾下炙”“五十弦翻塞外聲”顯示出樂器合奏的雄壯，表達了詞人內心激昂慷慨的報國之志；下篇又以壯觀激烈的戰鬥氣勢入場，“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”，“快”“霹靂”和“驚”都顯示出了戰況的緊張，寓激烈的戰鬥氣氛於雄壯闊達的場面，不僅顯出了境界的壯闊，也凸現出一種大丈夫的豪邁，“了卻君王天下事，贏得生前身後名”，則又把大丈夫的英勇氣概一吐爲快，同時也表達了詞人爲國奮不顧身的亢奮。但理想同現實的矛盾又使詞人感到無奈苦悶，“可憐白髮生”。儘管如此，詞中仍然洋溢着一種激昂慷慨的精神，體現了辛詞雄壯豪放的藝術風格。
辛詞以豪放爲主但也有悲壯沉鬱，“他能寫激昂慷慨的壯詞，也能寫纏綿悱惻的情語”。南宋詞人劉克莊在《辛稼軒集序》裏說：“世之知公者，誦其詩詞，而以前輩謂有井水處皆倡柳詞，餘謂耆卿直留連光景歌詠太平爾，公所作大聲鞺鞳，小聲鏗金訇，橫絕六合，掃空萬古，自有蒼生以來所無。其穠纖綿密者亦不在小晏秦郎之下。”辛棄疾他目睹了“南共北，正分裂”的社會現實，很早就有報國之志，但是現實的壯志難酬和他的理想形成了巨大的反差，他對生命的感嘆和悲苦就因此而增強，詞作中也就難免會有溫婉含蓄，悲壯沉鬱之處。當然，詞作爲一種文學藝術形式，它需要一份委婉含蓄之美，既然是藝術，它就勢必與直奔主題的宣傳口號不同。而辛棄疾能夠達到詞界如此高成就的，正是由於他在豪放中又融匯了一種委婉曲折，含蓄蘊藉的深沉感慨。正如葉嘉瑩所說“辛詞不是直說的，不是把詞寫成口號的，他注意了形象意象的表現。不是直說我要收復失地……辛詞的藝術性就是他不是直說，而是用形象意象來表現的。”比如《祝英臺近·晚春》：寶釵分，桃葉渡，煙柳暗南浦。怕上層樓，十日九風雨。斷腸片片飛紅，都無人管，更誰勸啼鶯聲住？ 鬢邊覷，試把花卜心期，才簪又重數。羅帳燈昏，哽咽夢中語：是它春帶愁來，春歸何處？卻不解帶將愁去。
有人這樣評論：“世謂稼軒之詞豪，激揚奮厲自然是辛詞的主調，然而辛詞中的清秀婉麗之作同樣耐人尋味，它們就象莽莽青山峻巖上的小花，更爲青山憑添了幾分嫵媚，這首《祝英臺近·晚春》便是其間嬌豔欲滴的一朵”。詞作開篇三句連用三個典故，“寶釵分，桃葉渡，煙柳暗南浦”敘述臨別時的情景，渲染傷離時的氣氛，且也定下了沉鬱的基調，傷離的悲苦不禁從心底溢出；歇拍幾句，對景感懷，“十日九風雨。斷腸片片飛紅”，眼看春殘花謝，落紅亂飛，加上風雨交加，更使人使景悲苦悽慘，真是令人腸斷心傷，當然也就“都無人管，更誰勸”。下闋寫“閨中女兒惜春暮”，恨春“卻不解帶將愁去”的愁苦，夢中寄語聲情哀婉，纏綿悱惻，真切動人。如是一副傷春惜別圖就在這樣的纏綿哀語中越顯沉重，越加悲慼，悲沉的調子襯着悲沉的歌，怎麼能叫人喊出“乘風好去，長空萬里，直下看山河”的'灑脫呢？清代沈謙在《填詞雜說》裏說：“稼軒詞以激揚奮歷爲工。寶釵分，柳葉渡一曲，暱狎溫柔，魂銷意盡，才人伎倆，真不可測。”全詞轉折頗多，愈轉愈纏綿，愈轉愈悽惻。一片怨語癡情全在轉折之中，充分顯示了婉約詞綢繆宛轉的藝術風格。
稼軒詞的婉約是不同於其他婉約詞人的，他喜歡用典故來表現自己的志意，往往一個抱負，一個志向，一次感慨，他卻很少直抒胸臆，而是透過更多的典故，歷史事像來寄託，豪邁悲壯之中又有一股哀婉柔情，一剛一柔，並駕齊驅。且看他的《摸魚兒》：更能消、幾番風雨、匆匆春又歸去。惜春長恨花開早，何況落紅無數。春且住！見說道，天涯芳草迷歸路，怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土。閒愁最苦。休去倚危樓，斜陽正在、煙柳斷腸處。 它表面看來，是作者在傷春弔古，但實際上是作者將自己的憂國之情隱藏在春殘花落，蛾眉遭妒的描寫之中。筆法前片全用比興，後片化用典故。比興之法可以暗喻象徵，化用典故可以借古諷今。委曲讀來，意思層層深入，摧人淚下。全篇沒有一處直陳時事，上片只寫惜春，留春，怨春的複雜情感，下片寫失寵美人的同情和對恃寵驕人終要歸黃土的警告，但字字句句又寄託着對風雨飄搖的國勢的關切，“更能消，幾番風雨”，又有對讒佞小人的深惡痛絕的控訴，“君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土！”同時詞人也爲自己不被重用而深懷憤慨，“千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？”感情悲壯沉鬱，卻又字字隱晦，那種激昂慷慨，摧折壓抑的複雜情感借歷史典故含蓄哀婉的表達出來，柔中帶剛，剛中藏柔，兩兩相濟。一支健筆，卻融在了柔情的骨子裏，於是人生的悲苦哀樂，雄偉抱負，在辛棄疾的詞裏顯得豪放而又沉鬱。
稼軒雖雄姿英發，而其內心蘊含細美之感，他不只在唱着高亢激烈的壯歌，也唱着低沉憂鬱的哀歌，而兩兩相擠的不只是他的詞，他的歌，同時也是他的生命，他的靈魂。在這裏，我們不光爲他的壯詞吶喊，也爲他的哀歌沉思。
參考文獻：範開《稼軒詞序》
馮煦《宋六十家詞選例》
霍松林主編《名家講解宋詞三百首》 長春出版社，2008年
薛祥生《稼軒詞選注》 齊魯出版社， 1982年
葉嘉瑩《唐宋詞十七講》 北京大學出版社，2007年
俞樟華《稼軒詞注》 嶽麓出版，2004年
朱孝臧《宋詞三百首注析》 嶽麓出版，1987年
論文出處(作者):南燕紅