2009年10月19日,第二節國際電子音樂周在上海音樂學院拉開了帷幕,筆者有幸參加了本次國際電子音樂論壇。此次論壇集中了當今世界上頂尖級的中外電子音樂作曲家,如作曲家法國蒙貝利亞爾學院PRISMA機構創辦人雅各布•巴博尼—施林吉教授、作曲家葡萄牙藝術科學技術研究中心(CITAR)卡洛斯•凱雷斯、美國哈佛大學作曲家讓—弗朗索瓦•查爾斯和漢斯•圖斯科庫、奧地利維也納大學作曲家約翰尼斯•克雷茲、芬蘭赫爾辛基西貝柳斯學院作曲家米卡•庫斯科漢凱爾和邁克爾•勞森、加拿大溫尼伯湖市大學作曲家奧爾揚•桑德來以及中國著名學者和作曲家中央音樂學院張小夫教授、武漢音樂學院計算機音樂實驗室中心主任劉健教授、上海錢仁平教授以及上海音樂學院音樂工程系陳強斌主任等專家。
此次音樂周共五天,包括6場音樂會、10個系列普瑞馬斯工作坊、6場相關講座以及3天的國際論壇,其中有以上作曲家的作品音樂會、新生代的作品音樂會及非學院派作品音樂會等。“電子音樂(electronic music)可以泛指一切利用電子手段產生、修飾的聲音製作而成的音樂,與由共鳴體自然發音的音樂相區別。”[1]電子音樂產生於二十世紀二十年代。但電子音樂的教學產生於二十世紀四、五十年代。電子音樂也有人稱之爲噪音音樂。電子音樂的音響衝破了傳統樂器的演奏及音響概念,嚴格地說,電子音樂不是傳統樂器演奏的,也不是傳統音高、旋律、調性、和聲、節奏等技法的運用,更不是當代電聲樂器的概念,而是在實驗室裏運用電子設備,採樣、錄音、製作,利用各種音響進行作曲。
一、電子音樂暨計算機音樂綜述
電子音樂的發展從1948年法國作曲家謝菲爾(Schaeffer)的第一首電子音樂作品《火車練習曲》開始[2],經歷了錄音帶音樂和合成器音樂二個發展階段。而在電子音樂相當普及的今天,計算機音樂(computer music)已經是電子音樂的主流。“計算機音樂是指那些不僅利用計算機作曲而且其音響材料也出自計算機的電子音樂作品。”[3]確實如此,當今,電子音樂從構思、設計、創作、製作、播放及演奏無一不在計算機平臺上,來自荷蘭海牙的吉斯•塔澤拉教授重點地闡述了這一點。他在《個人創作策略與作品展示》的論壇中詳細的解釋了電子音樂與傳統音樂的異同,傳統音樂無論如何都是有着音高、旋律以及和聲等因素,而電子音樂則不是,而是非音高有的是大自然的各種聲音,有的甚至是噪音的組合。他的實驗室從1996年開始做計算機的創作、研究工作,以前的電子音樂音響的製作都是物理的模擬音樂製作設備,當今計算機的廣泛使用早已淘汰與代替了原來的模擬音樂實驗室。計算機有着產生各種聲音的巨大的可能性;有着利用各種軟件製作複雜節奏與豐富音響的能力,並且可以簡化電子音響的製作過程和提高效率,有時只需簡單改變一些選單“指令”,就能變化出多種同首作品不同的音響演示版本,甚至會出現意想不到的特殊音響效果。計算機平臺上的電子音樂製作所展示的廣闊前景,人們還難以預料,還有待致力於電子音樂創作的作曲家們不斷去挖掘。
二、電子音樂有感
這次上海音樂學院電子音樂國際音樂周同時也進行了爲期五天的論壇與專家講座。其中2009.10.22日上午由武漢音樂學院劉健教授題爲《電子音樂中音響主體的東方特製》的論文爲與會的國內專家教師留下了較深刻印象和啓示。這其中劉健教授一是主要談到電子音樂創作是否需要“主題”,他談到爲了鮮明地表達音樂作品表現的目的,並且爲創作音樂發展所提供的素材和材料,是需要設立一個創造主題的;二是變換創作技法,如運用一個較長的過程來逐漸發展並揭示出音樂創作的表現目的而發展成的電子音樂作品,這樣的創作是不需要主題的。這些技法的作品在“非學院派電子原生”音樂會上有具體的體現。如其中一首作品是一種節奏×× ×× ∣0××× ×× 的電子“噪音”重複,若干小節後加入了不協和的音高,又進行了若干小節後,它的節奏和音高開始逐漸地加厚、加濃、速度加快、音響同時逐漸產生變化形成無主題的電子音樂作品;另外一首是作品一開始,只有一隻小蟲子微弱地在鳴叫,然後逐步地將鳴叫加多,意味着聲部的加厚,最後到有衆多蟲子的鳴叫。還有一首作品純屬是電流噪聲的由小到大、