【摘要】隨着素質教育在我國各高校的不斷推進和發展，全國相當多的高等院校都設定了舞蹈藝術專業，或開闢了舞蹈藝術專題的教育課程。芭蕾舞作爲我國藝術高校舞蹈教學的重要組成部分，其教學方法得到了衆多教育工作者的關注和研究。本文淺談了芭蕾舞蹈教學中存在的問題：諸如教學方法不科學、教學內容欠缺和不合適、芭蕾舞教學課程設定單一、文化底蘊欠缺等，以及在教學過程中芭蕾舞蹈教師應注意的一些問題，以便爲芭蕾舞教學改革提供指導。
作爲一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾發源於意大利民間，15世紀文藝復興時期傳入宮廷，它是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂和戲劇情節融爲一體的藝術形式。17世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，19世紀末期在俄羅斯進入最繁盛的時期。芭蕾在近400年的長期發展過程中，對世界各國影響很大，流傳極廣。
芭蕾舞作爲我國藝術高校教學的重要組成部分，它又是透過舞蹈動作體現一種內心情感，一種精神面貌的藝術，把舞蹈、音樂、呼吸和情感運用在一起，從而給人以美的享受。中專和大學的教學程序大致相同，但是二者的出發點，教學目的及方法截然不同。所以此時我們的關鍵性任務便是搞好教學任務的準確定位，對於教學中出現的一些問題儘量避免。
一、 芭蕾舞蹈在教學中存在的一些問題
我國芭蕾舞蹈教育起步較晚，專業設定以及各方面課程設定相比較於其他專業和國外的'相應專業較滯後，這便使我國高校芭蕾在舞蹈教育方面存在這樣或那樣的問題。
1、教學方法不科學，課程設定較單一
教學手段和方法是師生教學相互傳遞資訊的工具，如果這二者出現了問題那麼便會影響芭蕾舞蹈教學的現代化進程。日前我國芭蕾舞教學手段單一，儘管多媒體技術已經應用於舞蹈教學中，但是目前的舞蹈教學仍是以單純的示範教學進行舞蹈教育，學生僅是以模仿學習，這在一定程度上遏制了學生的創新能力。另外由於缺乏科學有效系統的指導，部分高校的芭蕾舞蹈的教學沒有明確的目標，導致學生只會跳舞，而忽視了舞蹈教學。
在課程設定方面，有些學校僅是追求課程的覆蓋面大，學習內容全，而沒有從舞蹈專業方面去考慮培養的目標，去聯繫着學生的實際而有針對性的設定課程，則導致了部分學生在舞蹈學習中缺乏廣度和深度。學生在學習過程中不斷重複練習，在某種意義上也會讓學生產生厭煩心理，從而不利於舞蹈教學的有效進行，也不會達到預期的教學效果。
2、文化底蘊的欠缺
在實際的芭蕾舞蹈教學中，無論是老師還是學生，在文化的學習上都存在着或多或少的重專業、輕文化的現象。作爲一名舞蹈專業的學生，不僅僅要學好舞蹈技巧，還應具備一些文化素養，這樣便有利於學生對舞蹈作品的理解更加深刻，這樣才能夠把自己心中所想要表達的內容透過舞蹈的形式充分表現出來，並將自己的感情貫穿舞蹈的始終，做到真正的在跳舞，從而使一個舞蹈提高到更深的境界。
3、教學內容的欠缺和不合適
舞蹈教材是芭蕾舞蹈教學中不可或缺的重要工具。在高等院校芭蕾舞專業的舞蹈教材體系中，目前還沒有比較完整科學的優秀教材，學校在芭蕾舞蹈教學中僅是選用了一套簡單的教學大綱和教學內容，教師在此基礎上也會做出任意調整，而沒有進行系統的設定，以至於在教學中沒有明確的目標，使學生對於學習芭蕾舞的興趣也隨之淡然。
二、 芭蕾舞蹈的教學改革中教師應注意的一些問題
1、芭蕾教師對自己使用的教學方法要有信心
這一點對於一個舞蹈教師來說很重要。這關乎學生對於授課教師的尊重與信任。教師不僅要透過深化的言傳身教來創造真實的學習場景，使得學生能夠把具體的學習任務帶到學習中去，教師在執行自己的教學任務中進行啓發和引導性的提問，充分的調動學生的求職心理，以增加學習興趣，從不同的角度引導學生去發散思維，使得學習方法更加靈活，學習形式也易於學生接受。
2、教師應注重與其他學科的相互借鑑
由於芭蕾舞蹈教學的特殊性，使得教師在教學過程中不得不提高自身的能力和水平。
芭蕾舞蹈是透過加工提煉後的肢體動作爲表現手段的一種舞蹈形式，它表達人們的思想情感，反映現實或理想的社會生活，是美學教育的重要組成部分。由於舞蹈與文學、心理學、音樂美學等學科之間存在着姊妹關係的關聯。因此，在舞蹈教學中，要嘗試將兩種或多種學科教育的內容綜合起來，並將其與芭蕾舞蹈教育進行比較式練習，透過借鑑美學、心理學、音樂美術等其他學科來提高芭蕾舞的教學水平，從而也能夠提高學生的文化素養，進一步提升學生芭蕾舞的學習能力。
另外，教師在芭蕾舞蹈教學課堂之外，抓好一些學生團體藝術建設，這樣也是對課堂教學成果的一個延伸和實踐檢驗，芭蕾舞蹈老師可以積極的推動學生在其中扮演的角色，是學生在學習和實踐過程中不斷豐富自己專業水平的大好機會，學生能夠在實戰中將舞蹈能力得到切實的提高，不僅豐富自己的舞臺表演經驗，還開闊了舞蹈視野，進而推動芭蕾舞蹈事業的發展。