《牡丹亭》曾經在2009年的香港藝術節、2011年的愛丁堡國際藝術節和2012年的墨爾本維多利亞藝術中心大放異彩，獲得了當地觀衆、芭蕾同行和媒體的一致好評。
《牡丹亭》是北京人民藝術劇院著名導演李六乙執導的第一部舞劇作品，其深厚的戲曲功底和獨特的藝術見解，爲將湯顯祖的名作改編成芭蕾舞劇打下了堅實的基礎。在人物表現方面，《牡丹亭》力圖挖掘女主人公杜麗娘的內心世界，在舞臺上塑造全新的人物形象，這對於整個創作和表演團體而言都是極具挑戰性的。
這部作品中在中央芭蕾舞團青年編導費波的構思下，展現了三個性格迥異的'麗娘，以情貫穿，透過一個杜麗娘和兩個精美化身的交融，表現人物奮力掙脫禁錮追求自由和愛情的內心世界。舞蹈編排主線清晰、銳意創新，突出芭蕾舞蹈語彙的張力。音樂既選取了中國傳統的戲曲音樂，也採用了西方著名作曲家的作品和原創作品。舞美和服裝設計簡約、空靈、唯美，舞劇中崑曲和芭蕾所形成的多元韻味相互交織，爲芭蕾民族化作出了有益的探索和創新。
舞劇以杜麗娘與柳夢梅在冥間的大紅色婚禮做結，大片紅色梅花飄落在貫穿全劇的紅色座椅上，白衣杜麗娘在劇中的舞蹈也大部分圍繞這部座椅展開，它以象徵手法代表了杜麗娘的閨閣以及潛在的封建社會。
該劇在舞臺和舞美設計上，走的是後現代和象徵主義風格，舞美和道具的線條設計都簡約明快，以大寫意手法貫穿全劇創作。比如，一團吊在半空中的紅色火焰象徵了杜麗娘被壓制於內心的慾望，一方躺在舞臺中央的四方形道具，代表了杜麗娘與柳夢梅在夢中交合的牀。