想要學習中國民族聲樂嗎？下面小編爲大家整理了中國民族聲樂的學習策略，希望能幫到大家！
中國民族聲樂的學習，需要強化基本功訓練，掌握紮實的演唱技巧；找準自己的基礎音，建立自己的聲音形象；理解聲樂作品意境，用創作的心態對待每一部作品；把握作品的曲式結構，表現作品的風格特點；繼承我國優秀的民族聲樂傳統；借鑑國內外其他聲樂形式和民族聲樂名家的演唱。
民族聲樂是運用民族和民族來表現民族的風格，是表達民族情感的一種藝術形式。要更好地傳承和發展民族聲樂，詮釋和光大民族文化，就必須深入探究學習民族聲樂的有效策略。
一、強化基本功訓練，掌握紮實的演唱技巧
演唱是民族聲樂的主要表現形式，而要使歌曲演唱的聲音明亮、圓潤、甜美動聽，必須有紮實的基本功和歌唱技巧。所以民族聲樂的學習，首先要讓掌握正確的呼吸方法。能從日常習慣性生理動作之中體會歌唱呼吸，做到“氣沉丹田”，吸氣量足，部位較深，並使之成爲下意識的習慣性動作，對於歌唱力度和氣息的變化有比較恰當的控制。其次要掌握科學的發聲方法。使發聲器官、各部分機體的功能處於合乎自然生理規律的狀態，以頭控共鳴爲主，適當地運用口腔共鳴和胸腔共鳴，實現真假聲的混合，增大音量。歌唱中，三個共鳴腔配合使用，保證音調準確，縮短變聲期，在變聲後保持良好的歌喉。再次要掌握以聲（五音）、韻（四聲）爲特點的發音規則，學會經過脣、舌、齒、樂、喉等器官咬字，按照“平、齊、撮、合”的方式吐字，做到咬字準確、吐字清晰。明確由於歌曲的情緒，風格不同，在歌唱時的咬字、吐字的方法也應不同。如歌曲《採蘑菇的小姑娘》，輕盈、歡快、活波。咬字的字頭、字腹、字尾的過渡要快，不拖泥帶水，給人以舒暢明快之感；而《搖籃曲》，深情、優美、柔和，咬字的字頭、字腹、字尾的過渡就要慢些，以增強柔和親切之感。
二、找準自己的基礎音，建立自己的聲音形象
歌唱者在唱音階時，一般都會感覺到自己在演唱某一個音時感覺最舒服、最自然，這個音就叫做基礎音。每個學生的.基礎音都不盡相同，在民族聲樂學習中，我們應先找準自己的基礎音，從這個音開始半個音半個音往上往下進行訓練，而不是一味地從中央C唱起。在找到基礎音後，視唱訓練時從簡單的三度唱起，爲清晰的咬字吐字打下堅實的基礎。這樣做，還可以使字、氣、聲同時加以聯繫，避免日後逐漸增加難度時顧此失彼。不同的人有不同的音色和音質，演唱者在找到自己的基礎音後，還應該建立自己的聲音形象。透過調節咽腔、上顎和舌頭，變化聲音的明、暗、高、低、強、弱、柔、硬等，準確地運用丹田氣息，倚靠氣息的控制，使聲音優美動聽，給人以美的享受。初步建立個性的演唱風格，達到歌唱者所想塑造的具有個性的聲音效果。
三、理解聲樂作品意境，用創作的心態對待每一部作品
每一部聲樂都有它的創作背景，都是在透過旋律來抒發感情。演唱者在具備了一定的演唱功底後，對作品背景的認識程度將直接決定他的演繹水平。只有在學習中瞭解作品所反映的年代、背景及作者創作的意圖，理解其中表現的情感和形象特點，清楚作品藝術表現的系統構成和其中的主導要素生成過程，進而用自己的情感分析作品，依據作品的主題思想，調動形象思維對歌曲進行“二度創作”，才能使自己的歌聲既表現出作者創作的感情，又表達出對作品創造性的理解和個人的真實情感。例如對獨唱歌曲《嘉陵江》，我們必須瞭解主人公的年齡、經歷、家鄉的過去和流落在內地的景況等，透過對主人公、生活的設想，加上對歌詞、音樂的分析，實現較深入解所唱作品的意境，較好地融入演唱角色。而要演唱好《保衛黃河》，腦海裏就應該浮現出中國人民排山倒海，勢不可擋，奮起抗擊日本侵略者的鬥爭場面，用這些特定的藝術畫面，引導自己與作者的情感交融，使自己的歌聲充分抒發內心的情思。
四、準確把握作品的曲式結構，表現作品的風格特點
要更好地表現聲樂，就必須對作品的曲式結構特點分析透徹，對作品的創作手法，結構特點及作品的開始、發展、高潮、結束等有準確的認識，這樣才能創造出完整的藝術形象。比如《我的祖國》是一首領唱加副唱的分節歌，第一樂段是抒情性的，包含四個樂句，是一個帶“起承轉合”特點的樂段。該樂段每一句的句尾落音與下一樂句的句首起音相同，構成“咬尾式”的句法結構，旋律平穩，優美而親切，抒發了對祖國的一片熱愛之情。第二樂段換用體裁，改變演唱形式，加快速度，增強力度，這樣整個後段都表現了雄壯，豪邁的情緒，顯示出中華兒女的英雄氣質。每一首優秀的歌曲都有自己獨特的風格特點，在速度、力度、調式、調性、節奏、旋律等方面別具一格。如《紅梅贊》採用民族七聲調式，具有濃郁的民族色彩，多處借鑑戲曲中的拖腔手法，使旋律更加優美抒情，裝飾音及附點十六分音符多次運用，細緻地表達了歌詞的感情，八度跳躍的反覆出現則加強了歌曲挺拔的形象。明確了這種風格特點，在演唱時就要做到拖腔細膩，附點十六分音符準確，裝飾音柔和，八度跳躍飽滿而又舒展，歌唱就會更加生動有味。
五、繼承我國優秀的民族聲樂傳統
我國傳統的民族聲樂演唱追求“字正腔圓”，咬字過程按“出聲、引長、歸韻”依次實施。我們要在民族聲樂演唱學習中，注重以生動清晰的語言和正確鮮明的咬字吐詞來表達歌曲思想內容，刻畫人物性格特徵，塑造動人心絃的藝術形象，深化音樂主題。並隨着歌曲的曲式結構、節奏速度、風格特點不同，調節咬字吐詞的語氣和腔調。如《姑娘生來愛唱歌》《太陽出來喜洋洋》，熱情歡快、清新明朗、旋律節奏緊湊跳躍，演唱時就應該吐字行腔輕巧迅捷、流暢舒展；而《四季歌》《草原之夜》，情深意長、纖細委婉、旋律節奏緩慢悠長，吐字行腔應該圓潤柔和、連貫平穩。
六、借鑑國內外其他聲樂藝術形式和民族聲樂名家的演唱
對不同形式聲樂藝術的借鑑，是提高現代民族聲樂演唱水平的必由之路。我們應該借鑑和吸收美聲發聲方法，對民族唱法美聲化的發聲技巧、發聲方法進行深層研究，使我們的演唱風格既儲存了東方聲樂固有的魅力，又有西洋聲樂神祕的變化。我們還應該借鑑戲曲演唱中的技巧和方法，吸收戲曲聲樂“氣息深吸緩吐、偷氣轉快靈活、節奏板眼清楚，用腔圓潤自如”等成功經驗，使自己的演唱風格形成獨特的完整體系。我們更應該多欣賞和借鑑現代民族聲樂名家的經典演唱，在帶給我們藝術享受的同時獲得演唱技能、技巧的啓迪，使我們對民族聲樂演唱的聲音特質、色彩變化、音樂的連接方式、旋律的起伏轉合、高潮、收尾以及感情發展的層次變化等有更深刻的感悟。使自己的演唱能更充分地發揮嗓音運用自如的能力，更好地表現民族聲樂的語言和風格特徵。
中國民族聲樂的學習是一個長期而艱苦的過程，我們只有結合自己的和生理狀態，在發聲技術與音樂表現兩個方面狠下功夫，才能不斷實現個人的突破。