大家都知道，梅花的枝幹很多，那麼梅花主幹應該怎麼畫呢?下面小編爲大家整理了梅花主幹畫法，希望能幫到大家!
梅花主幹畫法：
梅花主幹是指老幹、粗幹(梗)部分。古梅的老幹，龍蟠鳳舞，苔蘚滋蔓。有的樹樁疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稀疏疏的。因此畫老幹時要雙勾偏鋒着筆，墨色以淡、枯、渴爲宜，並畫出飛白的筆墨情味，再用淡墨皴染，最後用濃墨點苔蘚，以濃破淡，枯溼相間，求其梅樹蒼勁老辣的質感和遒勁的精神。 表現老幹的基本方法有勾勒法;沒骨法;勾皴結合法等。
勾勒法：
選用筆頭較瘦長的筆，先調淡墨，使筆尖、腹、根部均含淡墨，水分不宜過多，再以筆尖蘸濃墨，在調色盤上稍加整理，使筆尖上濃淡之間稍有過渡(不宜調過，調過頭，墨色平)。可以先畫出老幹的疤節，再用側鋒，沿疤節外圍勾勒出老幹第一條輪廓線，行筆時筆不宜握得太緊，手指要不斷捻動，變換角度，頓挫得宜，使線條蒼勁老辣。 也可先勾輪廓，後畫出老樹疤節，可視構圖需要和樹幹姿態而靈活掌握。
沒骨法：
用較大的筆，先用清水調墨，使筆尖、筆腹、筆根都含淡墨(宜稍幹)，再以筆尖蘸濃墨，然後在盤子裏稍加調整，使濃淡墨渾然結合。落筆時以側鋒爲主，要胸有成竹，大膽沉着，運筆要穩健，有快慢、頓挫、轉折。乾溼濃淡依結構隨之變化，一筆“寫出”老幹的雄健之氣。在主幹和梗枝結合部，用筆要由側鋒漸轉中鋒。反之，則由中鋒漸轉側鋒。交替轉換筆鋒，方能自然生動。
主幹畫出後，要在未乾時點苔，同時作適當的線面調整，某些部分過於流滑，可在將幹未乾時稍加皴擦，以增加質感和層次。 調墨，是畫好沒骨畫的基礎。梅花主幹濃淡乾溼的變化，全憑筆頭蘸墨時濃度變化和含水量的多少來決定。整個筆頭只蘸淡墨畫出來自然是平淡無奇。筆尖、筆腹、筆根蘸墨濃度有別，含水量不同，才能畫出生動多變的效果。所以，在以沒骨法畫主幹前，必須懂得合理調墨，也要學會水份的掌握。
畫老幹注意點
畫老幹，要注意以下幾點，第一是用墨比枝梗要淡些、幹些。二是老幹不宜全露，要有局部枝、梗、花掩蓋。三是有兩根以上老幹出現在一個畫面上，或者和許多枝梗穿插在一起時，應有深淺變化，以分出主輔、虛實，不可平均刻劃。第四，畫梅花並不強調光源和明暗關係，但十分強調墨色的乾溼濃淡變化。畫主幹時，不論行筆走向如何，所畫幹體，一般都應上方輪廓線較細、墨色較淡，下方輪廓線條較粗，墨色較深。這樣，既符合視覺要求，畫出的.枝幹也更富穩重感。
圈點花朵前的枝幹留白 圈點梅花之前，必須在枝幹的某些部位斷開留白，以便填入下面花朵，使花有前後效果。
第一筆完成後，再以淡墨(筆尖部蘸少許較深的墨)依第一筆的走向，用側鋒(或中側鋒交替轉換使用)勾出第二條輪廓線。此線不可畫得太實，應有起伏、斷續、頓挫、粗細、依其結構力求變化。
用上述蘸墨法，使筆尖、筆腹、筆根含有濃淡不同的墨色，在兩條輪廓線之間，逐步皴擦出全部老幹。皴擦時，用側鋒橫掃，行筆略快，並轉動筆桿，使其產生乾溼濃淡的變化。明暗向背要根據不同形態靈活掌握，不可拘泥。
用濃墨點苔，苔點大小、聚散應有變化，不可大小一般，間距相等。
以上四步一氣呵成，都在前墨未乾時畫下一步，使其渾然一體。
勾皴結合法：
作爲勾勒法的延伸，可以邊勾邊皴，產生線面結合的效果。其畫法主要依據老幹的姿態，陽面以線爲主，暗面以面爲主，切忌不加思索隨意塗刷，暗面上的筆墨不可過實過死，要適當留些飛白，和陽面的線條能自然涵接過渡。也可在墨將幹未乾時，加染淡墨，以充實完善。
以上兩種方法畫出的老幹，一般可以不着色。如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少許赭石，在墨色幹後着以非常淡的色。
作爲勾勒法的延伸，可以邊勾邊皴，產生線面結合的效果。其畫法主要依據老幹的姿態，陽面以線爲主，暗面以面爲主，切忌不加思索隨意塗刷，暗面上的筆墨不可過實過死，要適當留些飛白，和陽面的線條能自然涵接過渡。也可在墨將幹未乾時，加染淡墨，以充實完善。 以上兩種方法畫出的老幹，一般可以不着色。如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少許赭石，在墨色幹後着以非常淡的色。