總結是對取得的成績、存在的問題及得到的經驗和教訓等方面情況進行評價與描述的一種書面材料，它可以幫助我們總結以往思想，發揚成績，讓我們抽出時間寫寫總結吧。總結怎麼寫纔不會千篇一律呢？下面是小編爲大家整理的高中音樂教學工作總結4篇，希望對大家有所幫助。
高中音樂教學工作總結 篇1
本學期我擔任高二年級十四個班的音樂教學工作，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高二年級以歌唱教學爲主，爲了讓學生能力得到了鍛鍊在練聲與歌唱的中間穿插一些音高與節奏的訓練，這些訓練以遊戲式的集體參與方式出現，如可先聽音高1、5、3、6，然後就這些音以一小節編出不同類型的節奏型，例如：2/4 11 11 ︱ 5 5 5︱3 33︱6 6 ‖先讓學生打出來每一小節的節奏型，等對準拍點後再連貫，然後加入音高全部唱出來。這既緩解了練聲與歌唱之間緊張的情緒，也使學生能學會學以致用，貫穿到音樂的其他領域。
不足之處：是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了基本樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的一面。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行爲也進行了善意的批評與糾正。
三、課外活動：
爲了更好地培養學生對音樂的興趣，以班級爲單位開展綜合音樂會，展示個人特長。
高中音樂教學工作總結 篇2
又是一個學期過去了，課上得挺順，還是蠻高興的。 畢竟有些經驗了。利用已有的教學經驗，不斷總結教學得失，並大膽創新，這樣不但學生受益，自己也不覺得枯燥，課堂生動活躍了，學生喜歡上音樂課，也是自己教學的動力。
高中生的音樂課，歌曲學習是最基本的。但是，無論是成年人還是孩子，唱歌時會經常遇到這樣的問題，旋律會哼，但歌詞記不清了，所以唱不完整。怎麼解決這個常見的教學難點？經過多年實踐摸索，我總結出以下幾點體會。
高中音樂教學當中，我特別注意“讀”與“做”。讀是按照歌曲的節奏朗誦歌詞。做是根據歌詞做律動。
音樂課雖然是以唱爲主，但是節奏卻是關鍵。大家可以試想一下，全班的學生一起唱歌，同樣的旋律，但節奏不同，或者任意節奏，是什麼樣的情況，節奏不統一，很亂，很糟糕。所以，在小學低段，尤其是一、二年級，學習歌曲之前，先按照歌曲的節奏讀詞是很有必要的。
讀詞要求有表情、有感情、而且要很形象。讀出拍點音，打出節奏。 這就對教師示範提出了較高的要求，不要隨意示範，一定要提前做好準備，一下就能吸引住學生，一次就能抓住學生的興趣。多年來我這樣做，效果非常好。運用這種方法的要點是：動作表情要生動、聲音要強弱高低區分明顯，弱能弱到只有尖起耳朵才能聽到，強就強到嚇一跳，要能模仿各種角色的聲音，就算不是很象，也儘量模仿，可以稍微誇張點兒，讓孩子們覺得非常有趣。節奏上不要出錯，必須嚴格節奏訓練。做好這一步，再配上音樂來讀，這樣的好處是：詞、節奏、表演同時進行。讀詞時自然而然的熟悉了歌曲旋律，準確掌握了歌曲節奏，還帶着動作表演，感覺象周杰倫的風格，呵呵，很時尚。
唱歌課在音樂教學中是最基本、最普通的，現在公開課中很少聽到唱歌課了，好像教唱歌不好做文章。但是，就像蓋房子，基礎打好，質量纔可靠。學生連最基本的技能都沒有掌握，談創新，是空話。有的時候，還真的需要一句一句的教，根具學生的情況因材施教，循序漸進，這是任何國家任何時候都應遵循的教學規律。教學中，我們應該首先做好最根本、最簡單、也最容易忽視的工作，以此爲點，劃出更大的圈，把音樂教學做的更加豐富多彩。我還認爲傳統的東西不能丟，教師站在講臺上就是領導者，領着孩子們學習，指導孩子們怎樣學習，一味強調學生爲主體並不合適，教改，改的教師不見了，基礎的技能技巧不教了，只見課堂活躍了，課件熱鬧了，孩子們動起來了，教學目標靠邊了。
高中音樂教學工作總結 篇3
本學期我擔任高二年級十四個班的音樂教學工作，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
不足之處：是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了基本樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的一面。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行爲也進行了善意的批評與糾正。
三、課外活動：
爲了更好地培養學生對音樂的興趣，以班級爲單位開展綜合音樂會，展示個人特長。，同時也分享了藝術的愉悅。
本學期還組織兩名學生參加晉江市的校園歌手賽，在經過短暫的訓練之後，雖然沒取得優秀的名次，但是也賽出了她們的良好水平，同時也提高了她們對音樂更深入的認識。本學期加強對藝術高考生的指導，利用晚自習時間對其進行專人輔導。
不足：沒能實現在高二年組建合唱隊的計劃，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛鍊的計會。
四、考試：
爲了使音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也爲了對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試採用了歌唱表演、合唱指揮、樂理知識考覈三個方面，效果良好。
五、其他：
我經常利用課餘時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。在條件允許的情況下，讓學生適當地接觸一下電腦音樂。
此外，我還很注意自身的學習。如：參加市裏的音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；參加晉江市合唱團，和團員一起學習共同進步。
高中音樂教學工作總結 篇4
《普通高中音樂課程標準》（實驗）將高中音樂課程劃分爲一個必修模組和五個選修模組，這種以模組形式出現的課程，在高中尚屬首次，爲了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
一、嚴謹性
1、嚴謹的備課
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響着教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現行存在着主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性;實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易於評價和測量，但似乎又不那麼貼近新課標的要求。如何將二者的優點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。
備課的嚴謹不僅僅是體現在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點;是否能應用與自身的客觀條件;是否符合新課標的要求等等。
我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發表和公開，並很難被別人挑出毛病來呢？
2、規範的教態
教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間裏，出場人員又不僅限於教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決於你能否調動起“羣衆演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。
規範的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語彙，它藉助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態不僅可以緩和、鬆弛教室裏的.緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。
有時候不用多講什麼，你的形體語言已經感染學生了。
3、精煉的教學語言
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是儘量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便於更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。
在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的;講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷;同時還要善於捕捉從學生身上反饋回來的有益資訊，並稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默
一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘爲一個生理週期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，並且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態不規範，很可能一嚴謹你什麼都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規範嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什麼幽默詼諧，自身的優勢特長一點也發揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什麼可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規教學中不良習慣的養成肯定會影響到你的競賽課發揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什麼捷徑可走。
二、科學性
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不着，只能透過欣賞者的聽覺器官接收，透過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學段學生有着他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形;一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內裏挖掘還是稚嫩的很。這個時期爲他們安排的課程內容淺了不行，不願意聽（學生語：小兒科了）;深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重於在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，透過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須透過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利於學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂資訊量。
三、創新性
同樣的教材有不同的教師;同樣的教案有不同的教法;同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。
提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我爲電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什麼》這一課中，嘗試着將“知識導引”這一章節加入到了教學中，爲最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創新教學事例不勝枚舉，這裏就不再一一列舉了。需要強調的是：創新是提倡“個性化”教學的一項重要手段;創新不是隨意的改變;“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切和教學的實際。