在高中音樂教學中，作爲教育行爲實施者的教師，應平等對待學生。一方面，需在人格方面平等對待學生，維護學生在學習中的主體地位，而不是把學生視爲灌輸的對象和被動接受知識的對象，更不可因學習暫時的落後而貶低學生。那麼高中音樂教學年度工作總結怎麼寫？大家不妨來看看小編推送的高中音樂教學年度工作總結，希望給大家帶來幫助！
高中音樂教學年度工作總結【一】
作爲一名高中音樂教師，對高中音樂的教學還存在一些不足，透過教學，使我在最短的時間內掌握高中音樂教學的新理念和教學特點，我將改變以往的教學理念和方法，大膽組織教學資源，設計教學活動，指導學生對樂曲及相關新知識的主動獲得和檢驗，進行音樂的情感體驗，感受音樂要素在音樂表現中的作用。透過學習和實踐，有了很多感受與反思，總結如下：
一、轉變觀念、改變傳統的教學模式
在以前的教學中，我總是想教給學生很多內容，覺得必須用很多語言才能將作者生平、作品風格等等講述清楚，結果我說了很多，學生聽進去的卻很少，最後根本總結不出學習重點。可以說是費力不討好。這主要是我的教育理念還處於教師是以教爲主的舊理念、舊思想。透過對新教學改革理念的學習，我將改變以往的教學方法。從以教師授課爲主，轉爲學生本位，按照學生所喜歡的手段方式進行教育。
捷克教育家誇美紐斯指出：“興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”有了興趣，就邁出了教學成功的第
一步。如何把學生的興趣作爲課堂教學的出發點和切入點，充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的自主思考能力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習成果呢？
在以後的教學設計中，我將改變上來就介紹作者、作品、創作背景的傳統流程，換位教學，讓學生透過視頻，透過閱讀書本自主學習、歸納總結視頻與書本的知識，即減少了枯燥的講解，又鍛鍊了學生的自主學習和總結知識的能力。轉換老師講，學生聽的舊教學模式，老師引導學生如何學習、如何總結知識，學習自主學習的方法。實踐證明，轉變師生教學模式後，學生更愛主動參與教學中，課堂氣氛不再沉悶，教師也不用死記硬背生硬的概念，學生反而記得更多，學的更深。
二、改變方法，發揮學生的主動性
在高中音樂鑑賞教學中，教會學生欣賞書本里的音樂不是目的，目的是要學生透過音樂鑑賞方法的學習，學生學會欣賞、學會鑑賞音樂。引導學生建立正確的音樂審美，提升個人藝術審美品位，爲學生在將來的工作、學習、生活中擁有良好的音樂鑑賞素質打下基礎。
我在以後的教學過程中，將着重強調對音樂欣賞方法的培養，從音樂要素出發，每節課都將音樂形式要素的基本內容運用到音
樂鑑賞過程中來。學生基本養成了賞析作品先從分析形式要素開始的音樂鑑賞習慣。在本課中，對和聲、織體、曲式等比較複雜的形式要素知識進行新授。採用了分聲部演奏主題的對比聆聽和比較形象的線條動畫來展示音樂聲部擴展、發展的步驟與過程，讓學生學會並掌握這些複雜、枯燥的音樂知識。而不是死記硬背枯燥繞口的概念。學生掌握賞析音樂的步驟和方法就等於掌握了更廣闊的音樂鑑賞空間。
三、師生互動，構建和諧課堂
在以後的教學中，我將努力克服在教學中存在的一些問題，將重點、難點等不容易理解的地方放慢、有重點、有感情的進行講解，讓學生學習的積極性得到提高，並且主動參與到學習中，真正做到師生互動，讓學生用心傾聽，積極參與，達到理想的教學效果，形成良好的課堂文化。
以上三點是我在本次學習後的一些反思。經過這次學習，意識到要作爲一名合格的音樂教師，首先，要深入學習教學新理念。掌握各項檔案、精神和最新理念。還要深入學習專業知識，提高自己的教學組織能力。不斷總結經驗和教訓，在實踐中不斷提升教學能力，早日成爲一名優秀的高中音樂教師。
高中音樂教學年度工作總結【二】
音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接爲自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育爲核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑑賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就爲我們上高中音樂欣賞指明瞭方向，高中的“音樂教育——不是培養音樂家，而是培養人。”是“別的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。
一、不斷提高音樂教師的綜合素養。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作爲一名音樂教師，除了對本專業的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所瞭解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
二、瞭解自己的學生：高中生隨着年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟．凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作爲一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現。另外高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲採取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優秀作品作爲範本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺(感官)欣賞----感覺(情感)欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對於歌曲的欣賞：一般可以藉助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對於一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠歎調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的瞭解，才能更好的理解作品的內容。
對於器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啓示，透過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：鋼琴獨奏曲(牧童短笛)等。對於大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對於一些大型的標題音樂作品，除了瞭解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲(梁山伯與祝英臺)，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事爲題材，借鑑民間器樂的表現手法，並以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節順序：“草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內容。
四、欣賞、分析音樂作品時，學會取捨，有關組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲(軍隊進行曲)、(婚禮進行曲)。在欣賞時，我請同學們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結論，兩首都是進行曲，前者因爲情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；後者因爲場面莊嚴、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞(二泉映月)時，讓同學們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對錶達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側重表達舊社會藝人的悲摻情景、淒涼心情，而小提琴的`音色則表達了江南水鄉旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑑賞音樂美的能力。經過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學們對音樂藝術的鑑賞力相應提高，同學們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。
五、充分發揮學生的主體性，但不可鼓勵學生一味地“自由想象”。現在的課堂鼓勵學生主體性的發揮，教師過多的干預會限制學生審美個性的發展，於是有不少老師認爲既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那麼就讓學生“自由想象，任意發揮”吧，這是不可取的。因爲人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決於審美力的高下，依託於人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責任：不能將學生領入藝術殿堂後就放任他們自行審美體驗了事，應該總結成熟的審美經驗，引導學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術資訊的傳遞，有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是透過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什麼音響)，直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產生對人的影響，甚至還會產生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現出的那個環境與時代，能夠與表現的內容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論(自已認爲滿意的結果)。因此可以透過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。
高中音樂教學年度工作總結【三】
很快一個學期過去了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一課堂教學：
堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初三、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行爲也進行了善意的批評與糾正。 不足：對於學生的一些擾亂課堂的行爲批評力度不夠。總以爲學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較爲寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對於坐在沒有桌子、講臺的教室中的一羣羣倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。
三、課外活動：
爲了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在魯迅中學成立了少年鼓樂隊。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每週xxxx排練。 不足：沒能實現在高一成立特長班的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市裏很多所中學(包括幾所重點)都有學生的管樂隊。沒有參加市裏的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛鍊的機會。
關於“慶六一”文藝匯演。以爲只是年末師生、家長同樂、的一項活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整臺晚會的質量和效果，稍顯冗長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地彩排。
四、考試：
爲了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也爲了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。每人寫一篇500字左右的文章，內容是關於音樂的，可以是鑑賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加省市裏的音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；總之，這個學期工作是較爲圓滿的。
高中音樂教學年度工作總結【四】
不知不覺，擔任高高一音樂教學工作已經半年。現在，我將本學期高一音樂教學工作總結以下四個方面，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、師德表現
關心集體，以校爲家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習。配合組裏搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。關心熱愛學生，做學生的好朋友。
二、音樂教學
努力透過高中音樂欣賞課陶冶情操、激發學生對美的愛好與追求。堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。同時，關注音樂學習方式的變革，處理好培養審美能力與學習知識技能之間的關係；進而培養學生的審美能力，提高音樂鑑賞水平，從而完善人格。
三、課堂教學
本學期的音樂課以音樂欣賞爲主。既弘揚我國的民族音樂文化；也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關係，有益於開闊學生的文化視野。爲了使學生能輕鬆、愉快地上好音樂課，經常採用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的課堂設計來吸引學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行爲也進行了善意的批評與糾正；力求給學生一個較爲寬鬆、和諧、歡快的學習音樂欣賞環境。
四、不足之處
在教學過程中，自我感覺存在不足之處就是側重了情感、興趣的培養，忽略了高一新學生對基本樂理知識的掌握參差不齊，只有更好地掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
我經常收集各種音樂，以便於讓學生多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。在教學上，由於學校的種種原因，音樂課沒辦法在音樂室上課，使得很多課堂實踐沒法在課堂上實現。希望在下一學年會有所改善。