作爲藝術碩士，需要寫一篇論文，那麼應該如何寫好相關的藝術論文呢？下面是小編分享給大家的藝術碩士論文，希望對大家有幫助。
試談美術教學中的創意作畫
美術是一門藝術，我們透過一幅畫可以看出創作者的心情。畫像文字，一幅畫或幾幅畫可以表達一段故事，也可以表達一種情感。美術作品給人們的生活帶來了幾分情趣。我們美術教師本身就是一個美的使者，在教學的同時帶給學生美的體驗，讓他們感受到生活的正能量，提高學生的美術素養。美術又不同於其他文化學科，教師在美術教學中，要引導學生放鬆心情，促使學生充分發揮想象力。那麼，爲了激發學生學習美術的興趣，提高學生的學習效率，我們應如何進行創意作畫教學呢?
一、作畫教學要體現開放性
1.開放題目
小學美術教學的主要目標不是看學生畫了多少畫，而是要培養學生的學習興趣，最大限度地開發他們的潛能，促使他們充分發揮想象力。但是，就目前的美術教學來說，很多教師在教學時態度不端正，只是一味地讓學生模仿畫畫，一節課的時間在不斷的重複中消逝。長此以往，學生就會產生一種錯誤的認識，認爲畫畫就是誰畫得像，誰就是最棒的，於是他們在模仿的過程中，不斷地修改自己的作品。這樣的作品頂多是複製品，沒有一絲一毫的想象力可言。並且，在這樣的教學模式中，學生會覺得美術學習非常枯燥乏味，從而失去學習美術的興趣。所以，爲了培養學生的'想象力和創造力，教師應開放題目，只提出幾個簡單的要求，讓學生結合自己的生活經驗，自由發揮自己的想象力，畫出自己內心最真實的想法。
2. 留足時間
和其他學科一樣，一節美術課的時間是40分鐘，這點時間對學生來說可能還不夠用。小學生如果在一節課中真正地沉浸在想象的世界中，會有很多想法要表達，有很多要說的、要畫的，如果教師在課堂結束時“一刀切”，要求學生把作品上交，學生可能還有很多想要表達的卻沒來得及表達出來，會留下很多遺憾。如果教師對學生的作品進行評價，也會帶有一些片面性。所以，教師應給學生留足時間，不強迫學生在一節課內必須把畫作完，而是允許學生根據自己的情況，把未完成的作品帶回家，或者下節課繼續完成，讓他們創作出一個完整的作品，這樣有利於學生潛能的開發。
3. 開放場所
在學校中，教室雖然是主要的學習場所，但並不是唯一的學習場所。有時候，學生在教室裏進行美術學習會感到有一些束縛，比如，表達形象的實物是美術課的任務之一，但是這些實物只在教材上出現，學生在觀察時會受到角度上的限制，導致學生想象的空間大大縮小。我們可以開放場所，把學習場所搬到教室外，讓學生接觸真正的實物。例如，我們到校園的水果樹園去畫一個石榴。學生從不同的角度對石榴進行觀察，就會畫出更加逼真的畫。
二、作畫教學過程中降低對學生的繪畫要求
創意作畫的本意是讓學生進行創造性的作畫，就是讓學生按自己的想法創作，更多的是表達自己的想法。當然，每一種專業的學習都會有一定的專業要求，美術也不例外。在美術教學中，對學生提出必要的要求，能提高學生的作畫水平。但是，小學生的年齡較小，他們的美術積累較少，筆者認爲，在小學美術教學中，我們不要給學生高規格的要求。美術新課程標準也指出，美術教學要以培養學生的美術興趣爲主要目的，教師更多的是給學生以啓發，引領學生體驗到美術的自由、想象、創意，從而使學生感受到美術學習的快樂。
三、合理評價學生的作品，提高學生的學習熱情
很多教師在評價學生的作品和學習情況時，會採用分數或等級的形式。學生很容易認爲分數高、等級高就是畫得好，至於作品好在哪裏就不知道了。這種教學評價方式有一定的侷限性，因爲教師評價作品的眼光和學生是不一樣的，教師有自己的評價標準，而學生在創造作品時，更多的是表達自己的思想，與教師無關。但是，學生又認爲教師的評價是最權威的，於是產生一種隱形的矛盾。所以，教師在評價學生的作品時，要根據學生的心理特點和基礎水平進行合理的評價，摒棄“一刀切”的評價方式，可以運用談話的方式，和學生一起探討他們爲什麼要這樣畫，畫中表達了什麼樣的思想;也可以給學生提出合理的建議，讓學生做適當的修改。學生在教師的引導下會以更飽滿的熱情投入創作之中，創作出高質量的作品。
總之，小學美術引領學生探索藝術，是學生對藝術產生興趣的開端。美術教師在教學中要保持學生的純真和自然，讓學生的美術作品有靈魂，讓畫畫真正成爲學生生活的一部分。