本專業培養德、智、體、美全面發展的，掌握美術學（師範類）的基本理論、基本知識和基本技能，熟悉美術教育教學規律，瞭解中外美術教育的發展動態，具有一定的開拓創新精神和實踐能力。如下是小編給大家整理的美術學的畢業論文，希望對大家有所作用。
美術學畢業論文篇【一】
學生姓名：xx學號：xx
美術學院 美術學專業
指導老師：xx 職稱：講師
摘要：對於大多數人來說，美學還只不過是哲學家們閉門造就的純粹理論，對於他們的生活並沒有太大影響。這使得美學成爲了形式化的文字遊戲，不能聯繫實際，理論也只能是理論了。而要使美學打破這種現狀，只有開放理論的大門，走向大衆生活。
關鍵詞：美學；理論；生活化
長期以來，美學家們傾向於從哲學角度來建構美學理論體系，而忽視了對於大衆審美實踐的關注，使美學這門人文學科遠離了大衆的生活。隨着社會的發展，人民生活水平的提高，世界各地的人們更加關注自身生活的質量，更加關注人與自然，人與人的共同和諧發展，因而人文主義思潮空前高漲。人們在生活的美好之中時刻感受到美的現實存在，又在面對現實生活的缺陷時提出新的美好理想，不斷爲爭取美好的理想而奮鬥。這就促使美學作爲一門理論學科不得不迫切的進入生活領域，反璞歸真發揮它的真正價值作用。
一、 美學理論的發展
人類的審美意識和美學思想的歷史是很古老的，但是美學作爲一門學科卻又是十分年輕的。
（一）外國美學理論的發展
1750年德國哲學家鮑姆加登的美學專著《美學》的出版，在美學發展史上具有劃時代的意義。鮑姆加登認爲，人的心理活動包括知、情、意三個方面，應該相應的有三門學科加以研究。研究“知”的學科是邏輯學，研究“意”的學科是倫理學，研究“情”的學科即感性學或美學。從此“美學”這一名稱才逐漸獲得學術界的公認，美學也就成了一門有別於哲學、邏輯學、倫理學、藝術理論等的獨立學科。以後，經康德、黑格爾、車爾尼雪夫斯基等人的努力，美學研究又逐步走向深入，使這門學科獲得了更加嚴密的理論形態。如果從形成獨立的學科算起，美學的歷史不過二百年。
康德和黑格爾都在鮑姆加通感性學的基礎上，以感性作爲思考的中心，致力
於解決感性與理性的和諧統一問題。他們都立足於各自的哲學立場建構起自己的美學理論。康德在鮑姆加通提供的美學是感性認識的基礎上緊緊抓住想象力這個中介環節，提出了“審美判斷力”問題，建構了其先驗哲學的美學體系。他從“審美判斷力”出發，重點分析了審美心理機制問題，抓住想象力與其他心理機能的相互組合，闡發了美感與崇高感、趣味與天才等問題。感性與理性的相互統一是他構建自己心理美學理論的核心。黑格爾則把藝術納入絕對理念發展的歷史，將藝術視爲理念外化爲主體心靈的感性表現，即美作爲理念的感性顯現經歷了一個有序的發展過程。黑格爾根據邏輯與歷史相互統一的原則，以藝術美的理念爲中心建構了一個龐大而又嚴謹的理論體系。康德和黑格爾的美學理論體系後來成爲中國美學研究的兩種主要範式，即審美心理學研究範式和藝術哲學研究範式。再加上古希臘的美學傳統對美的本質的構建，即美本質研究範式，這三種美學研究範式就成爲後來中國當代美學理論體系建構的典範。
西方現代美學打破了以黑格爾美學爲代表的形而上學體系，代之而起的是多元演變的新局面。西方現代美學立足於人本即精神主體來回答美學問題，以人本主義哲學爲出發點，張揚個體的感性、本能、慾望、直覺，並將它們上升到本體論的高度。審美經驗問題成爲西方現代美學研究的中心課題。以審美的`眼光來看待藝術，藝術不過是審美經驗外化的產物——審美心理經驗是藝術的內在根源，藝術則是審美的外在表現，審美和藝術密不可分。因而我們可以說西方現代美學是以“審美一藝術”爲中心課題的。西方現代美學家利用各種不同的方法來研究美學，而不像古典美學那樣來建構一個宏大的體系。這種消解美學理論體系的研究方式張揚了美學的精神特質，在一定程度上揭示了審美的本質內涵，例如存在主義對個人審美之謎的揭示，現象學對審美意向性的闡釋等都爲美學的發展提供了新的視野和方法。但是由於現代西方美學的發展直接源自於西方現代哲學，而對於大衆的審美意識沒有給予充分重視，因而只是具有學理的價值，而對於大衆的美好生活沒有能夠提供多少助益。
（二） 中國美學理論的發展
在中國，隨着近代政治改革要求而興起了近代美學新思潮，明顯的接受了西方近代美學的影響。梁啓超、王國維、蔡元培以及魯迅，代表了中國近代美學自覺建構的開端。此後，朱光潛、宗白華、蔡儀等爲中國美學的發展做出了重大貢獻。20世紀50-60年代的美學大討論，形成了以呂熒爲代表的主觀派、以蔡儀爲
代表的客觀派、以朱光潛爲代表的主客觀統一派和以李澤厚爲代表的客觀社會派，出現了四大學派爭鳴的繁榮局面。80年代的“美學熱”不僅代表了美學研究的復興，而且促進了美學研究的深入和分化，出現了生活美學、生(轉 載於: :美術教育畢業論文)產美學、商品美學、科學美學、文藝美學、景觀美學、比較美學等分支，代表了美學研究的又一高潮。90年代的美學轉形和審美文化研究等新熱點的形成，表明中國美學進入了自由爭鳴的新的發展時期。
二、 美學走向生活的迫切性
（一）美學研究脫離生活
中西方美學發展史我們可以看出，美學研究主要集中在理論的建構和藝術審美的研究上，美學家們總是從哲學的高度爲美學尋求安身立命之所，極力從理論上論證人類審美活動的普遍價值，對人類審美活動的發生、發展及其特性做出自己的判斷和理解從而建構自己的理論體系。而對大衆審美實踐的熟視無睹。這樣一來，美學對於大衆來說就是一朵可遠觀而不可褻玩的水中之花了。但從社會發展看，物質生活的豐富已經不能填補人們精神生活的空白了，生活中處處都充滿了對美的需求。因而，美學走向生活是勢在必行。
（二）生活美是藝術美的源泉
俄國革命民主主義者哲學家、美學家車爾尼雪夫斯基的《藝術和現實的審美關係》一書的序言中作者指出，該書的實質是“證明藝術作品決不能和活生生的現實相提並論”。在書中作者堅持批判黑格爾派客觀唯心主義美學觀，直接繼承、發展了別林斯基的現實主義美學觀，並提出自己的美學觀點：（一）提出“美是生活”的著名定義。認爲“任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美”；（二）在藝術與現實的關係上，充分肯定現實高於藝術，現實美高於藝術美。認爲藝術是現實的“抄本”，現實的“代替品”，藝術僅僅作爲現實的代替品才獲得存在的價值，即提出“代替說”；（三）認爲文藝是“生活的教科書”，並有三大社會作用：再現生活、說明生活、判斷生活；（四）論及崇高和悲劇。認爲“一件事物較之與它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高”。指出悲劇是人的難關或死亡，是人生中可怕的事物，並認爲生活與藝術中的悲劇事件由一定的客觀條件決定，是社會現象的產物。並反對輕視喜劇，充分肯定喜劇對現實諷刺與鞭撻的社會作用；（五）認爲藝術的內容只是
美術學畢業論文篇【二】
內容摘要：廣告的傳播途徑和表現方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界裏，力壓羣雄、脫穎而出，是每個廣告製作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作爲視覺資訊的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，並取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，採用獨特的藝術構思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術如何表現和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪畫的製作、設計原則及其表現手法進行闡述，並透過有效的傳播，讓人們瞭解廣告繪畫藝術的價值所在，使人們提高對藝術的鑑賞力和全民素質。
關鍵詞：廣告藝術繪畫藝術創意視覺藝術平面設計
正文：
隨着我國經濟的持續發展，人們的生活水平在變，人們的審美觀念在變，人們對生活的要求也在變。消費者對商品包裝的喜新厭舊，以及對品牌的全新認識，都關係着廣告設計的與時俱進。廣告設計不是單求漂亮美觀，最重要的是透過視覺圖像來介紹產品的特點，建立和穩定它在市場的定位，最終達到提升銷量的目的。一個成功的廣告設計可以引領企業進入一個新的發展歷程，開拓一個新的市場。因此，富有創新的廣告設計並非只是一個美麗的裝飾，其所包含的功能，在競爭激烈的市場上起了不可低估的作用。
廣告的傳播途徑和表現方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界裏，力壓羣雄、脫穎而出，是每個廣告製作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作爲視覺資訊的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，並取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，採用獨特的藝術構思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術如何表現和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪
畫的製作、設計原則及其表現手法進行闡述，並透過有效的傳播，讓人們瞭解廣告繪畫藝術的價值所在，使人們提高對藝術的鑑賞力和全民素質。
一、繪畫是廣告藝術中的基礎
要了解廣告藝術中的繪畫藝術的表現，首先要了解繪畫的相關背景。繪畫是一個歷史久遠的東西，而廣告中的繪畫，則相對而言是新生的事物，兩者有相通之處，也有不同點。 １.繪畫的定義和發展。
繪畫是以色彩和線條在平面上描繪形象的美術種類。運用筆、刷、刀、手指等工具，將顏料、墨汁、油墨等有色物質，用揮灑、塗抹、拓印、腐蝕等各種手段轉移描繪在紙張、紡織物、木板、皮革、牆壁或岩石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，透過構圖形成視覺形象的畫面、圖像。廣告藝術中的繪畫，也是其所含內容的體現，屬於對傳統的繼承和發展。
繪畫歷史悠遠，可上溯原始社會。迄今發現最早的作品大約是1.5萬年前舊石器時代晚期西班牙的阿爾塔米拉和法國拉斯科的原始洞窟壁畫，其後的遺蹟在世界各地均有發現。中國新疆、內蒙古、廣西、雲南等地亦發現新石器時代巖畫。人類幾大文明發祥地最早出現的彩陶紋樣，亦爲繪畫。古代美索不達米亞、愛琴文化的克里特島，均出現過繪有幾何或動植物紋樣的原始彩陶。中國的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶出現了幾何形紋、魚、鹿、人面形甚至人形紋，爲彩陶中罕見。公元前6～前5世紀希臘陶瓶則有黑繪、紅繪兩種式樣。可見，繪畫的歷史相當的久遠，其在當今世界的廣告藝術的表現中更是顯得生機昂然，前程似錦。 ２.繪畫的特點。
繪畫的特點在於它的內容和形式上：有的重視繪畫的社會功能和教化作用，要求作品表現一定的哲理、信仰、倫理道德觀念等；有的則強調繪畫的審美作用，以美感爲最高境界，追求完美的形式技巧；在主客體關係上，有的恪守客觀對象的形與質，有的則強調錶現畫家的主觀精神。但不同的繪畫，側重各不相同，如現實的、理想的、寫實的、寫意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼備的等等。從創作方法來說，有現實主義、浪漫主義、理想主義、表現主義等主要派別。廣告藝術中的繪畫，運用的其各種各樣的特點作爲自身的表現手段，因而呈現的是琳琅滿目、應接不暇的效果。
相對於其他藝術門類而言，繪畫是依賴視覺在平面上感受和欣賞的造型藝術，以繪畫的造型要素如形、色、光、線條等捕捉最富啓發性、感染力的瞬間形象，予以提煉、昇華，使之超越相對靜止的時空，從而達到深廣的藝術境界。廣告藝術中的繪畫，更加強調其鮮活的造型以及表現效果，其基本目的就是給人以深刻難忘的印象。
二、創意是廣告藝術繪畫的靈魂
除非你的廣告源於一個大創意，否則將如夜晚航行的船隻，無人知曉。——David Ogilvy 爲什麼要引用大衛·奧格威的這句名言，因爲首先我要說一個主次先後的關係。廣告與設計都是要溝通傳達。如何用相對易於接受的方式來傳達資訊交流溝通這就是創意。創意是最重要的，你的設計最終源於你的創意纔是真正的創意驅使（idea driven）。否則你做的那些（image driven）只是用於裝飾或者自戀表達。一旦你有了一個強有力的核心創意，接下來的工作纔是如何以嶄新的原創的有才情有吸引力的方式將創意化爲活生生的作品。在所有的創意中間，廣告繪畫藝術的表現是最爲重要的，因爲它將直接作用於人的視覺效果，並引導人們去思考和聯想。
如何來執行大創意，如何來更好的表現大創意，我們這裏都來探討一下平面廣告招貼中繪畫的表現手法和技巧。
１.對比。
利用兩種效果的圖形在作品衆形成強烈的反差，衝擊受衆的視覺。所謂效果，含義很廣，比如形態上的剛柔對比，渲染的濃妝淡抹，色調上的冷暖，比例大小上的對比等等。對比應該說是增強視覺衝擊力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它們都是綜合運用的結果。
例如有一種名叫“均衡酸”的新上市女性化妝品，能有效地調理女性皺紋面板。於是，這種化妝品廣告，在繪畫背景色彩上，廠家指定要印成“酸”色（淺黃色）作底色和“反白”文字。不過，這種的色彩對比，很難取得理想的效果。
２.反常。
反經驗常識得表現，這樣也能很好的抓住受衆的眼球。將生活中的經驗常識來個顛倒，這樣的例子很多。比如房子原本是正立的，你將它在作品中倒立過來；還有水往低處流，你可以讓它向上流淌。等等很多這樣的例子，大家都可以嘗試着表現。細化來說比如有些是比例大小的異常反經驗，使正常比例的部分比例發生變化異常，或者使多個圖形的大小比例發生變異，其實這其中也蘊含對比，只不過這是一種反常識的特殊對比。反常也能對受衆產生強烈的吸引力。