水彩畫中，水的運用決定了畫面色彩的明暗，水過之處，色彩的神韻也會隨之體現，下面是小編蒐集整理的一篇探究水彩畫中色彩神韻傳承的論文範文，歡迎閱讀借鑑。
前言
色彩是水彩畫中的重要組成部分，色彩是透過光的作用體現出來的。水彩畫中的景物通常來自於自然，自然的色彩構成了水彩畫的基本格局。水彩畫透過色彩的運用給人的視覺帶來衝擊，使得人們欣賞到自然的美景。一般藝術家們會將自己的情感透過色彩來進行表達，賦予色彩神韻。
1水彩畫中色彩神韻的傳承
水彩畫的發展已有千年的歷史，時代的變遷並沒有湮沒水彩畫，其在時代的變遷中不斷的改革和創新，一代代的傳承下來，自然的水彩畫彙總的色彩精髓也隨之傳承下來。水彩畫家們在進行創作時，思想上往往會有前人的理念，其注重將前人的創作理念與時代的要求相結合，從而融入自己對色彩的理解，形成富有自己個性特點和時代特點的畫作。
就水彩畫的起源來說，水彩畫最早出現在西方國家。在西方國家，水彩畫的創作以三度空間造型和光色表現爲原則，當時的水彩畫藝術家所使用的色彩原料爲溶水的透明顏料，這是當時西方國家進行水彩畫創作的主要方式。後期，隨着水色技巧的發展，水彩畫的畫作形式逐漸被完善，而水彩畫成爲一個獨立的藝術門類，是由英國提出的。19世紀以後，西方各國涌現出諸多的水彩畫藝術家，這些藝術的創作風格雖然各不相同，但是他們在是色彩的運用上堅持傳承前人的理念精髓，使得色彩的神韻得到良好的傳承，這就爲我國水彩畫的發展提供了借鑑。
在我國，水彩畫的色彩運用通常也是以前人的色彩理念爲基礎，以東方爲青，南方爲赤，西方爲白，北方爲黑，天玄地黃爲主要色調。我國古代水彩畫的色澤較爲豔麗，畫面華麗，色彩神韻突出。唐代時，我國水彩畫的色彩得到了廣泛的應用，色彩崇尚輝煌大氣，畫面絢爛奪目，以大氣的色彩進行畫面的佈局是當時水彩畫創作的主要形式。
後期的水彩畫大師，在借鑑我國前人水彩畫色彩應用的基礎上，吸取西方國家水彩畫色彩應用的精髓，使得水彩畫的色彩發展邁入了一個新的階段，促進了水彩畫的發展。我國水彩畫借用了西方國家水彩畫的一些畫法技巧，與我國傳統的水彩畫技巧相結合，使得水彩畫的色彩更顯透明，具有靈動性，水彩畫的藝術魅力更加的凸顯，色彩的神韻更加逼人。
在水彩畫中，色的運用是整個畫作的靈魂。要想將色彩的神韻充分的表達出來，就要合理的進行色彩的規劃，從而發揮出色彩的真正作用。在水彩畫創作中，藝術家將自己的情感和思想寄託於色彩當中，使得色彩富有情感，從而能夠和欣賞着形成共鳴。透過人的色彩心理，水彩畫中的不同色彩會帶給人不同的視覺體驗和心靈感受，使得人們在進行畫作欣賞的時候，體現出興奮、衝動或者是溫順、平靜的心境。合理的色彩運用，是色彩神韻體現的重要依據。在水彩畫中，色彩就是藝術的神，是藝術家全部構思、情感、意願的外在體現。
色彩的意義就在於讓人們在欣賞水彩畫時內心產生出一種或興奮、熱烈、衝動或溫和、活潑、快樂或燦爛、輝煌或自然、寧靜或博大、遙遠或對立統一的視覺與心理感受。用色之道即是色彩的神韻之道，敏銳的觀察力和色彩感覺力，充分的應用計自當黑的技巧以及精湛的藝術創造力使水彩淋漓揮灑的筆觸，朦朧詩意的情境，在色彩的五彩霓虹中自由遊蕩。
2水彩畫中色彩神韻的體現形式
色彩是光的產物，沒有光就沒有色彩，光的出現造就了色彩的神韻。水彩畫的色彩神韻透過光來表現，光賦予事物色彩，也賦予色彩生機，從而使得水彩畫中的色彩具有神韻。色彩和音樂有着某種相似的方面，比如兩者都存在節奏感。色彩就如鍵盤，藝術家按照音樂曲譜進行彈奏，使得鍵盤發出優美的聲音，同樣的色彩是透過藝術家的手進行繪製，而色彩的繪製要有一定的規律，而且色彩要具有主色調，不可亂用色彩，只有合理的進行色彩的搭配，才能夠體現出事物的層次感，使得畫面的佈局更加的和諧。色彩具有情感抒發的功能，其承載着藝術家的思想感情，在色彩的衝擊下，欣賞者可以瞭解到這種情感，從而豐富人們的精神世界。
水彩畫的創作是色彩神韻得以寄託的載體。一般的'藝術家們在進行寫生時，注重將原始的景物描繪下來，並且賦予物體一定的色彩，但是值得注意的是，這種色彩不能夠脫離現實，否則色彩就沒有任何的意義。水彩畫中的色彩神韻類似於中國的書法，具有情節美感。具有真實感情的寫意作品能夠極大的豐富水彩畫的語言，使得水彩畫具有生動美、流動美。藝術家在進行水彩畫的創作中，注重將精、氣、神等因素糅合在一起，透過色彩，將其轉換到畫作當中，達到相容並蓄，充分體現出水彩畫中色彩的神韻。
水，是色彩神韻得以充分體現的重要依據。水彩畫中，水的運用決定了畫面色彩的明暗，水過之處，色彩的神韻也會隨之體現。水具有一種柔和、婉約的美，這就使得色彩神韻體現出一種含蓄的美感。這種美符合中國人的審美水平，這種美是一種中和性的美，受到古今人們的推崇。如今，水彩畫中的水還被賦予了更多層的含義，其不僅僅只是用來調色的工具，其還能夠用來渲染人的內心感受。水使得色彩具有濃淡的變化，從而使得水彩畫具有超強的表現力，水作爲水彩的調和劑，其依賴於水彩而生，也是水彩形象的保持者。水的靈動性爲水彩畫帶來一種明快的美感。運用好水，善於用水，才能夠發揮出色彩的最佳效果。在水彩畫中，強調水的運用，除了是中國傳統文化精神的重要體現，也體現了藝術家所具有的自由的靈性和智慧。可以說，只有水才能夠創造出具有特色的色彩，充分發揮出色彩的魅力，使得水彩畫有一種渾然天成的氣韻，水，體現出了色彩的神韻。
在中外藝術家的作品當中，色彩使得水彩畫更加的生動，而藝術家們畫作中所蘊含的情感也就是水彩的情感，韻味也就是水彩的韻味，優美也就是水彩的優美，水彩以其絢麗的色彩，明媚的光線，空濛的氣韻，瀟灑的筆觸，淋漓的水跡，衝擊着每個人的內心，豐富人們的情感世界，這種水彩畫的藝術形式，使得色彩的神韻得以更好的體現。
結語
水彩畫中色彩的神韻是人人合一、物我合一趨於化境的人生寫照，藝術家只有透過自己獨特的藝術才氣、淵博的文化知識、高尚的人格修養、豐富的人生閱歷以及精湛的藝術技巧，才能在水彩畫中表現出大自然賦予色彩以橫貫天地的氣勢和英姿，讓色彩的神韻觸動和征服人類內心深處的無限嚮往和永恆的讚歎。
參考文獻
[1]甘璐.他山之石可以攻玉———關於水彩畫中融入東方色彩的思考[J].藝術理論，2007,10：174
[2]崔國強.淺談我國水彩畫中的水味追求[J].藝術理論7008，1：126
[3]倪華.淺談中國畫筆墨和色彩的關係[EB/OL].人民網一書畫收藏頻道，2008，11：3.
[4]崔國強.淺談我國水彩畫中的水味追求[J].藝術理論，2008，1：126.