現代舞，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
摘要：春秋時期的息夫人，一生磨難，因生前酷愛桃花，死後被息縣百姓尊爲桃花夫人，在河南息縣的土地上，桃花夫人所經之處都建廟立碑，被世人尊爲“平安神”，又稱“桃花神”。本文透過對舞蹈的分析，在非遺的視角下，解讀《桃花夫人》的豫風楚韻。
關鍵詞：九連環;桃花夫人;楚舞
在河南省第七屆專業舞蹈比賽中，舞蹈《桃花夫人》取得了高校組二等獎的好成績，給專家評委留下了深刻的印象。舞蹈《桃花夫人》講述的是春秋時期著名的四大美女之一――息夫人，她一身赴難、推崇新政、勸課農桑、輔幼稱霸，因生前對息縣百姓有救命之恩，所以死後人們尊她爲“桃花夫人”，掌管三月桃花，爲桃花神或平安神。全舞透過塵封的歷史，以古代楚舞的表現手法，展現出桃花夫人天賦異稟、姿容超凡、靈動聰慧的形象，同樣也體現出了人們對桃花夫人的尊敬與愛戴之情。
一、《桃花夫人》的音樂分析
《桃花夫人》中厚重而悠長的音樂貫穿了整個舞蹈主題的故事結構：請神、祈禱、送神。音樂隨着故事情節的發展而跌宕起伏，讓人們不僅在視覺上受到震撼，而且在聽覺中也完全融入舞蹈的每一個動作的變化。音樂與舞蹈的緊密相扣，給人一種“渾然一體”的親切感。
透過提取“九連環”音樂原型的元素進行發展和變化，使《桃花夫人》的音樂具有明快的旋律性，編導把整個音樂結構與舞蹈動作的編排、舞蹈情節的發展融爲一體，舞蹈隨着扣人心絃的音樂，給人以空靈、凝重、神聖的感覺，充分抒發了舞臺人物的內心情感。
《桃花夫人》抓住了傳統藝術的特徵，透過大量楚舞的語彙，在動作外形上強調“翹袖折腰”、頓足、傾胯、擰腰、抖翎，身體重心移動，給人上下騰挪之感，古樸中不失俏麗，豪放中蘊含婉約，盡顯楚國舞蹈所特有的審美韻味。在第一舞段中，動作節奏採用的是後附點八的節奏型，音樂底色以悠長的鼓聲爲主要基調，音樂與舞蹈隊形，以及舞臺燈光的結合呈現出虛與實的二度空間，表現了人們對神的敬畏與祈盼。第二舞段中出現連續的切分音，律動性增強，節奏明快，傳達出了人與神靈之間的對話。切分音在重拍上的轉換，顯示出動作的強弱關係，有效地明確舞蹈形象，這與舞蹈動作的變化是一致的，讓觀衆能夠感受到人與神交流的過程中，以及人們內心的複雜變化。第三舞段中的音樂呈現出一種宮廷式的恢宏與浩蕩的隆重感，充分體現出了人對神的敬畏與不捨，更表達出了神對人間的眷戀。
二、九連環的運用
《九連環》是舊社會流行在河南息縣以南山區一帶的民間舞蹈。舞者手拿九連環皮鼓，配上當地的民間曲調，合着敲擊的鼓點翩翩起舞。它是當地道場音樂中的一種鼓樂，在一面皮鼓的把手下扣一鐵環，鐵環內又扣有七個小鐵環，加上皮鼓本身的環共有九個環，故稱九連環。
《桃花夫人》以九連環爲主要道具，九連環節奏明快，有“一敲三不敲、快慢掌握好、敲二不敲七、輕重得記牢”之要領。它是一種載歌載舞的祭奠儀式，專爲亡人做一些祭奠活動，道領手拿九連環皮鼓，領着衆道徒，在音樂的伴奏下，邊唱邊舞。《九連環》基本舞步特點是輕、慢、快、狂，在吸收民間曲調的基礎上，整個旋律輕快流暢，舞步健壯大方。無論場院、舞臺均可演出，深受當地羣衆的喜愛。由此可見，舞蹈《桃花夫人》以九連環作爲主要道具是具有一定內涵的。首先，從古至今，鼓是人與神溝通的一種法器，不同的鼓點表達着人們內心想要對神傾訴的話語。人拿着鼓就成爲了巫，由巫擊鼓完成人與神的對話的儀式。其次，九連環形狀類似團扇，在舞蹈中它既可以作爲鼓，又可以作爲女孩子跳舞時的扇子使用。
從非遺視角來看，九連環的使用是對民間傳統文化的一種繼承與發展。透過這個載體讓沉靜在河南息縣民間的傳統藝術受到大衆的關注與認可，從另一方面來講，作爲一名舞蹈編導，更有義務將中國民間傳統藝術發揚光大並與當今舞蹈的創作緊密結合在一起。
三、服飾
處於春秋時期的《桃花夫人》服飾以袖頭作窄式，下裳交疊，相掩在背後，不作曲裾繞襟的剪裁法。這與當時楚國的社會文化是有一定關係的，古代楚國氣溫差距大，地勢險峻，居民非常具有冒險精神，同樣要求服飾輕便，衣身窄緊，與當時中原服裝的寬袍大袖形成鮮明的對比。《桃花夫人》的服裝以鮮豔的品紅與厚重的黑色進行搭配，色相、色調形成強烈的對比，配合舞臺燈光的綠色與藍色，綜合使用的是光的三原色原理。色彩的自然搭配，明暗的相互對比，處處體現出了人們對“平安神”的敬畏之情。
楚國的絲織業非常發達，1957年河南信陽長臺關楚墓出土有大量華麗的貴族服飾，其中彩繪的女木俑的衣着就與《桃花夫人》中舞者的服飾相類似。服裝這樣的設計不僅滿足當時的審美要求，也可以使行動免受因下裳窄小而舒展不開的限制。對於舞者來說，這樣的裙襬設計更有利於舞蹈動作的展示。
《桃花夫人》比較突出的一處便是領舞者的服飾設計，也是編導的精心設計之一。領舞扮演“平安神”的角色，在服飾上要求莊重、典雅、靈性與靈動的感覺。首先，衣服的顏色與裝飾同其他舞者相比，色彩更爲瑰麗奪目，肩部、腰部和下裳的裝飾圖案更加鮮豔多姿。其次，頭飾的裝扮多了兩根雉雞的尾羽。在古代楚地巫風盛行，巫舞由巫拿着翎羽完成，是一個“人―巫―神”附體的過程。舞蹈開篇由巫擊鼓引出“桃花神”(桃花夫人)來到人間，進而進行巫與神的對話。從這兩方面可以看出，桃花夫人在人們內心中的分量，她不僅是美麗高貴的象徵，更是人們祈求平安、幸福的女神。
四、舞蹈結構與燈光設計
《桃花夫人》以舞蹈中的.故事情節爲基礎，所採用的隊形主要有直線、斜線和圓。開始時以舞臺前區羣舞的橫線與舞臺中區獨舞的點的配合，給人一種平直、穩重的感覺，配以羣舞燈光玫瑰紅與獨舞燈光橙黃的相結合，呈現出神與人的二度空間，羣舞上身前傾體現出了人們對神的敬畏與祈盼之情。第二大舞段主要以圓形隊形爲主，圓形也是舞蹈隊形中使用得非常多的一種隊形，它體現出了太極意象，人與神對話的一種儀式感，羣舞的一個大圓圍繞獨舞中心的一個點，也體現了人們對神的一種敬仰與膜拜，此時環境燈亮黃，側光爲紅色，呈現出的儀式感更加濃烈。經過人與神的對話交流，平安之神把平安吉祥灑向人間，人們被濃濃的幸福祥和之光籠罩着，突然一聲“吱吱嘎嘎”的巨響，天排打出一道金黃色的光，舞臺後區一排人從中間開啟，離別的不捨頓時涌上心頭，桃花夫人此時還意猶未盡，無奈地向舞臺深處走去。舞蹈的最後以斜線隊形“送神”結束，舞臺2點和6點的對角線鋪出一道明黃的路，人們躬身送行，給臺下觀衆一種縱深的感覺，美麗的姑娘們，單膝着地，手中的九連環半遮着面頰，戀戀不捨地望着神的離去，此時空靈而悠長的音樂迴盪空中，將舞臺上的幸福與祥和、留戀與不捨，無限地延伸與浸入到臺下每一位觀衆的細胞中。
舞蹈《桃花夫人》從傳統的道具、圖案造型中獲取靈感，結合現代舞蹈元素，使《桃花夫人》成爲具有楚舞風格的“現代古典舞”。這種創編方法不僅擴展了“楚風”“楚韻”在現代舞中的應用，使傳統古典舞蹈的創作不再具有一定的侷限性，而且對於中國傳統文化的宣傳起到了一定的效果。
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