論文摘要:鋼琴作爲西方的一個主體部分,當它與中國古典音樂和民間樂器相結合而形成具有獨特風格的中國鋼琴作品時,意境的表現是作品演奏的關鍵。具體應從觸鍵與音色、踏板的使用和情感的體驗三個方面來完成。
論文關鍵詞:古曲和民間樂器;中國鋼琴作品;觸鍵與音色;踏板;情感體驗
鋼琴,其前身是撥絃古鋼琴,也稱作羽管琴鍵,是西方音樂發展中一種古老的樂器,從它誕生到1709年的第一架擊弦古鋼琴,再到19世紀的普遍流行,它毫無異議的登上“樂器之王”的寶座。在中國,隨着學堂樂歌的發展,這一西方樂器開始了初步的介紹和技術的傳授,一百多年來,鋼琴音樂的創作、演奏和教學,在中國得到了飛速的發展,廣大中國作曲家十分青睞這種來自西方的樂器,他們在調性、和聲、曲式結構等作曲技法方面進行了成功的“化”的探索,其中將中國古曲和民間樂曲改編創作成的鋼琴作品,因爲古典音樂以“高、雅、虛、靜”爲境界追求目標,因而神韻的把握和意境的處理,成爲中國鋼琴作品中最難表現的部分。
根據中國古曲和民間樂器改編創作的曲目非常多,其中最著名的有:黎英海改編自古琴曲的《陽關三疊》、改編自琵琶曲的《夕陽簫鼓》、儲望華改編自二胡曲的《二泉映月》、陳培勳改編自廣東古曲的《平湖秋月》、王建中改編自民間嗩吶曲的《百鳥朝鳳》和改編自古琴曲的《梅花三弄》等。要彈奏好這類作品,具體應從以下三個方面來要求:
一、音色與觸鍵
在這類鋼琴作品中,爲達到某種特殊音色的要求,因而在指觸上產生了許多相應的變化,造成了其特殊的音色表現。例如:在黎英海改編的《夕陽簫鼓》中,作曲家模仿了蕭、古琴、琵琶、古箏等多種民族樂器,渲染出了典型的中國山水畫的意境,因而在演奏時需要敏感的音色變化。如蕭的音色暗淡,古箏的音色清亮,琵琶的音色結實慷慨,古琴音色有虛實之別。模仿衆多民族樂器的特點就要求手指有不同的觸鍵方式,以豐富這首鋼琴曲的音樂表現力,如引子部分,自由但不誇張的節奏,由鬆到緊的同音反覆,模仿了民間音樂中慢起漸快的鼓聲。在觸鍵上要,要求手指在擊鍵的瞬間藉助鍵盤的反作用力迅速放開,強調垂直觸鍵的頓挫感,造成鼓聲迴盪的泛音效果;接下來帶下行裝飾音的同音反覆,模仿蕭聲的幽怨,演奏中應使用一些手臂重量彈奏方法,在觸鍵上與鼓聲的同音反覆區別開來,營造出蕭聲在水面迴盪的效果。
又如,儲望華根據華彥鈞的二胡曲《二泉映月》改編的鋼琴曲《二泉映月》,爲了模仿二胡連綿、柔和、悽怨、憤懣的音色,觸鍵方法要儘量使用重量彈奏法,作爲旋律裝飾的裝飾音應強調,旋律的進行上儘可能保持音樂旋律的連貫性和歌唱性,考慮二胡作爲弓弦樂器的演奏特點,不用指尖彈奏重音,而要伸直手指以儘量增加觸鍵面積,用手臂帶動手指透過揉和摁的動作來觸鍵。
再如王建中根據民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》,原曲充分的發揮了嗩吶洪亮高亢、熱烈歡快的音色,以豐富的想象力模擬了鳥鳴和自然界的音響色彩。而鋼琴曲《百鳥朝鳳》則透過倚音、顫音、琶音和泛音等演奏手法以達到嗩吶的演奏效果,演奏時指尖與鍵盤基本成直角狀,用手指微勾的觸鍵法,發出透明而響亮、彈跳性強、顆粒感強的.音色。
二、踏板的運用
著名鋼琴家安東魯賓斯坦曾說過“踏板可以說是鋼琴的靈魂”,踏板的使用方式給演奏者留下了很大的發揮個人創造力的空間,具有很大的靈活性和即興性。演奏中國古曲和民間樂器改編的鋼琴作品,踏板的處理對於意境的表現具有重要的作用。在此類作品演奏中合理的運用踏板,應包括: