關鍵詞：聲樂藝術創造 內涵 情感 聲與情
世界上一切優秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大的聽衆爲之傾倒，受到公衆的熱烈歡迎和喜愛，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準確生動的表達了歌唱的內容和真實的情感，引起了觀衆內心的共鳴，給予了聽衆享受和情緒的感染。毫無疑問，正確的發聲方法和全面的歌唱技巧是一個成功歌唱者的必不可少的條件，因爲沒有正確的發聲方法和唱歌技巧也就沒有了藝術表現手段。就好像我們過河必須要有橋樑或渡船一樣。但僅僅如此是遠遠不夠的。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過：“如果有人問我歌唱藝術的含義是什麼？我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動聽衆的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來，那麼充其量只不過是一位技工匠人而已。”怎麼才具備“感動觀衆的才能”呢？這就要取決於對歌唱的藝術處理，作爲一個歌者在歌曲的二度創作過程中應注意以下幾個環節。
一、內涵的理解
所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌，先不要急於唱譜，而應該將歌詞反覆朗誦幾遍，理解歌詞表達的內容。把握歌詞所蘊含的情感基調，是悲是喜，是痛苦還是歡樂，細細體味情感發展變化的脈絡及深刻的內涵。以便從中瞭解主人公所處的時代背景，特定環境和思想感情。
歌唱藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優美的歌聲傳達出來。要準確深刻的表現好歌唱的內涵，首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞。音樂是歌唱的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反覆體悟音樂的感情特徵，領略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境，一首歌曲或長或短，都凝聚着作曲家的強烈感情，作曲家寫作的歌譜看來是無聲的，靜止的，但是在歌譜之中卻記錄着複雜的藝術技巧，作曲家的深情厚誼也蘊藏在每個音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文學（歌詞）語言造型和音樂旋律起伏中，發掘出這些豐富的情感因素，掌握歌曲的風格基調，引發我們心中的想象，發展自己的音樂思維，激起內心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發內心的情思，從而藝術的表現出完整的音樂形象。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。李耀倫先生所譯的《外國音樂參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的.一段話：“總譜上的標誌是憂傷，但是幾分憂傷？哪種憂傷呢？內在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒有說明，我只有自己去作判斷。”有造詣的藝術家總是以認真的研讀作品，仔細琢磨，反覆推敲作者的原始情感爲出發點，從而達到對作品的準確傳達和提高再現。一個演員或者歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱歌的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至於連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因爲只有在理解作品的基礎上，纔可能做到真情的表達。
二、情感基調的把握
演唱一首歌唱，首先必須對作品進行深入，細緻的分析，瞭解作品創作的時代背景，分析作者在歌中爲我們演唱所提示的表現意圖，正確的把握作品的基本思想，然後運用各種表現手法處理歌唱。設身處地的體現人物思想感情，對準確表達歌唱的內容是十分重要的。比如，對印尼歌曲《寶貝》的演唱，有的歌唱者能設身處地分析，體現出對歌唱的感情，準確表達了一個年輕妻子懷念前線打游擊的丈夫的純真感情，並表達對革命戰爭一定能取得勝利的信念，同時也刻畫了母親對孩子深沉的愛撫。然而有些歌唱者脫離具體的規定情景與情感表現，一味賣弄柔情，婉轉，嫵媚的所謂聲音技巧，以至歪曲了歌曲的思想意義與歌唱主人公的健康情緒。同樣，像演唱《軍港之夜》這首歌曲時，也有類似情況，如果不能準確把握海軍戰士的思想境界，去追求柔情蜜意，夢境繚繞，就會把一首健康的戰士抒情歌曲唱成情調不好的海軍戰士搖籃曲，極大的歪曲了主人公的形象。可見了，“情”——感情不準，“調”——曲調也隨之被歪曲了，而曲調主題就自然不可能得到準確地表達。