笛子藝術是一門綜合藝術，距今已有八千年的歷史，是我國發現的最早的器樂門類，下面是小編蒐集整理的一篇《喜相逢》演奏探析的論文範文，歡迎閱讀檢視。
摘要：怎樣演奏好一首笛子名曲是長期困擾衆多笛子演奏者的問題，本文結合了專業教學和演出實踐的有益經驗，提出了了解作者、分析作品、苦練內功三位一體的學習方法，爲演奏者通向成功之門指明瞭方向，鋪平了道路。
關鍵詞：瞭解作者 分析作品 苦練內功 三位一體
《喜相逢》是中國笛子名曲，也是北派代表曲目，是由馮子存先生與方堃先生在傳統曲牌的基礎上加工而成。樂曲透過誇張的演奏技法，表現了情人惜別、重逢、返家、團聚的情景。該曲音樂形象生動，具有濃厚的北方鄉土氣息，它一亮相就受到了大衆的喜歡，從五十年代公演至今長盛不衰，風靡海內外。已成爲笛子比賽、音樂會常用曲目，及檢驗專業演奏者北派功力的試金石。然而，要想準確地演奏好《喜相逢》這首曲目，卻並非易事，到底怎樣才能把笛子名曲《喜相逢》演奏好，仁者見仁智者見智，本文認爲應該從以下幾方面着手，才能正確理解作曲家的創作意圖，正確把握曲目的風格特點，演繹名曲的風采。
一、瞭解作者
馮子存，著名笛子大師，北派開宗立派的奠基者，人送綽號“吹破天”。他爲笛子演奏藝術的發展普及發揮了難以估量的作用，他最大的貢獻是首次以獨奏的形式把笛子搬上舞臺，完成了笛子從伴奏樂器向獨奏樂器的蛻變昇華。他的代表作有《喜相逢》、《放風箏》、《五梆子》、《黃鶯亮翅》、《掛紅燈》、《萬年紅》、《八板》等。
馮子存幼小學藝，少年揚名，常年奔波於張北、萬縣、康寶等地，長期在民間參加文藝活動，飽受張宣民歌、山西梆子、二人臺等民間音樂及戲曲薰陶,爲他以後的創作打下了堅實的基礎。 他結合樂曲需要和自身的演奏經驗，開發使用了許多笛子演奏技巧。他的氣、舌、指、脣各方面功力深厚，技術全面，運用自如。他氣功充盈，有穿雲裂石之力，一般的笛子到了他的手裏往往能被他吹高几十個音分，甚至是一個小二度，他還有頂風吹笛的獨門絕技。開發“氣衝”音，豐富了舌、指技巧。舌功有長、短、稀、密、軟、硬之分。指功有滑、抹、揉、壓、單剁、連剁、軟硬剁、飛指等。他使用技巧的能力已達到爐火純青的高度，不僅使他的演奏藝術日臻完善,也爲他的藝術創作夯實了基礎。
二、分析作品
笛子名曲《喜相逢》是笛子大師馮子存先生的代表曲目，公演於1953年全國第一屆民間音樂舞蹈觀摩匯演大會。音樂素材來源於山西梆子和二人臺戲曲音樂，常常作爲戲曲過場音樂使用。用慢速演奏時適宜表達動情感傷依依惜別的場面，用快速演奏時表達喜慶熱鬧親人團聚等場面。樂曲《喜相逢》共分四段：第一段爲情人惜別;第二段爲久別重逢;第三段爲歡快返家;第四段爲全家歡聚。該曲是一首典型的民間變奏曲式，是一個樂段的結構變化與反覆，a+a1+a2+a3,樂段與樂段之間常用裝飾性變奏。
該曲第一段表達的是情人惜別，慢速，共三十小節，七個樂句，表達了情人惜別時的場景，充滿了無奈、哀怨、擔憂、掙扎的表情特徵。一至三小節、四至六小節、七至十小節分別爲第一至三樂句，第一和第二樂句各三小節，長度相當，數量均衡，第三樂句透過改變骨幹音在節拍中的強弱位置打破了前面的平衡，給樂句帶來了漸變，使樂句充滿了不穩定感，似乎預示着分別即將來臨。其中第三、第六、第十小節的由dou到la的大幅度滑音要輔以寬震幅的腹震音，指法上用半孔加氣息和角度協助，以體現情人略帶哽咽的哭訴。
十一至十四小節，十五至二十二小節爲第四和第五樂句，第四樂句四小節，第五樂句八小節，在第五樂句擴展小節長度和擴展音變宮xi的使用，給樂曲帶來了極不穩定的效果，長度超過四拍的帶自由延長的xi音，恰似人們聽到了一個不可改變的壞消息之後發自肺腑的、沉悶的、爆發性的哭聲，二十三至二十六小節、二十七至三十小節是第六和第七樂句，長度均爲四小節，無論長度還是音調變化都不大，形成了暫時的穩定感，好像痛哭之後的慢慢平復，抗爭之後的無奈接受。此段突出使用了的滑音、抹音、長音花舌、長音顫指、剁音，表達情人間難捨難分的真情實感和分別時的果斷堅定(譜例1)。
第二段是久別重逢，在長度上與第一樂段相當，仍然保持了三十小節。但由於節奏速度的加快，樂句上也與前段有所不同。原來第一樂段第一樂句、第二樂句均爲三拍，在這裏縮減爲二拍，裝飾音被省略，多用硬單吐演奏。音樂進行變得緊湊積極起來，人物情緒也悄悄地發生了改變，恰似女方千里迢迢到男方的工作地去探親，給人一種充滿希望的、淡淡甜味感和暗暗的喜悅感，契合了作曲家在樂曲中給出的提示，久別重逢時的心理特徵。
第三段是歡快返家，是主題的第二次變奏，樂曲進一步縮減，共二十八小節，本段大量使用了三吐和快速的滑音，速度也由每分鐘126拍逐漸提到每分鐘138拍，給人一種跳躍歡快感，表現了一對情人返家時迫不及待的喜悅情景(譜例3)。
第四段，全家歡聚。二十八小節，此段速度更快，力度對比更加強烈，從弱p到中強mf，再到強f，很強ff跨度很大，表達了一對情人返家全家老少大團圓時的熱鬧場景(譜例4)。
三、苦練內功
技能是音樂表達的基礎和保證，要想演奏好笛子名曲《喜相逢》就應該練就過硬的技能，準確把握該曲的風格特點，從氣、指、脣、舌、唱全方位下功夫，自如把握音高、音量、節奏、角色、情景的變化。同時加強對文化知識的.學習，提高自身素質修養，爲完美演奏笛子名曲《喜相逢》提供全方位的支援。
1、夯實基礎，練好“四功”。“四功”是指笛子的氣功、指功、脣功、舌功。是笛子的演奏的基礎，應強化對基本功日常練習，練好氣功強化氣沉丹田，做到氣隨心動，運用好“氣衝”音這一特效。練好指功做到放鬆而富有彈性，長音顫指疏密有度。練好脣功做到口勁可鬆可緊，風門可大可小，角度可高可低,收放自如。練好舌功花舌要可稀可密，可硬可軟，可前可後，可長可短。吐音要富有顆粒性、圓潤性和彈性。
2、先唱後吹，練好“唱功”。做到曲不離口，古人云：絲不如竹，竹不如肉。說明唱是最能打動人的。馮子存先生也曾說，吹笛子就是演奏者用笛子“唱歌”，因此，要求演奏者不但有精湛的演奏技巧，還要有高超的聽音視唱能力，在演奏新譜之前要先學會唱譜，然後用笛子演奏，在每次演奏前，演奏者應該認真唱譜，從中深刻體會作曲家的創作意圖，透過唱譜與作曲家展開一次跨時空的心靈對話。
3、找準絕對音高，奏出梆笛特點。絕對音高是指笛子在氣息充分震動後，所發出的音色統一、音程關係和諧、最好聽的音高。在笛子演奏中由於出氣速度的快慢、氣束射入笛子吹孔的角度的不同，在同一支笛子同一個音位上可以奏出三個不同高度的音，三個音之間有時相差可達五十個音分，音質、音色、音量也各有不同，馮子存先生能把笛子吹高几十音分甚至半音，吹出密實的音質，明亮的音色，靠的是對氣流速度和射入角度的高超駕馭能力，演奏者應深刻體會，積極探索，找準絕對音高把梆笛的特點充分表現出來。
4、進入角色，情景“再現”。音樂是透過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術。本曲是有標題音樂，四個段落也分別有提示，講述了一對情人從分別到重逢再到返鄉最後全家團聚的感人故事，演奏者應適時轉換角色，穿越時空，回到過去，透過想象在腦海中模擬主人公悲歡離合的經歷，用第一人稱“我”的視角來演繹這首經典名曲。
四、結論
笛子藝術是一門綜合藝術，距今已有八千年的歷史，是我國發現的最早的器樂門類，笛子聲音優美、雅俗共賞、結構巧妙、攜帶方便，深受古今中外廣大人民羣衆的喜愛，特別是走上獨奏舞臺後，笛子演奏更是得到了長足的發展，笛子的普及也得到了空前的繁榮，不管是專業或非專業的演奏者只要能從以上三方面努力，就一定能把自己的演奏水平提高到一個新的水平，把笛子名曲《喜相逢》演奏好，演奏出自己的特點。
參考文獻：
[1] 本社.中國竹笛名曲薈萃[M].上海音樂出版社，1994.
[2] 周世波.笛簫音樂[M].湖南文藝出版社，2002.