摘要：現代社會，各種新傳媒和新材料的發明運用，促使平面設計的表現力大爲增強，進而被運用到建築與環境中，突破了傳統的裝飾作用，體現出建立有序的都市景觀或創造風景化都市空間的重要性，顯現出超平面藝術的視覺傳達功能。
關鍵詞：超平面藝術；城市公共藝術；三維街頭繪畫
究竟什麼是公共藝術，業內一直對其說法不一，著名美術家袁運甫教授曾概括“公共藝術是人們集羣環境中的藝術綜合體”。從功能來看：公共藝術是藝術與整個社會的紐帶，是社會公共領域、文化領域的開放性平臺，也是政治、社會公衆和藝術家羣體之間進行合作對話的重要領域。
令人費解的是在當今的城市文化景觀中，從藝術表現形式看，公共藝術領域不僅其依然侷限於城雕和壁畫，甚至現在還有觀點認爲公共藝術就等同於城雕，這種簡單化的認識，導致公共藝術在一些國家發展的單一化。傳統公共藝術表現形式侷限於空間的限制，很多地方並沒有太多空間給城雕等藝術展示空間，如何解決這種公共藝術的尷尬狀況呢，尋求不對空間束縛的平面藝術表現形式的是解決方法之一。其實平面藝術與公共藝術有着千絲萬縷的聯繫，他們並不是完全“分離”開的藝術形式。
一、平面藝術與公共藝術的關係
公共藝術發端於1920－1930年代的美國，因一戰帶來的全球性經濟蕭條，時值美國總統羅斯福施行“新政”，爲提升市民生活環境的文化品質，同時爲了援助職業藝術家改善生活狀況，羅斯福聽從幕僚的意見，借鑑墨西哥壁畫的成功經驗，發起了一項社區委託畫家作畫的公共贊助方案，短短几年即完成了2500幅壁畫，這些壁畫既美化了環境，又提升了城市公共場所的文化品位。可以看出公共藝術最初的發端時是以平面藝術的形式出現的。但當今城市公共藝術卻使我們經常看到前篇一律的程式化的形象，而大衆傳媒的積累作用常因視知覺不堪重荷而減弱，當我們的感覺超載時，感知過程就會受到阻塞。
如人行道上的裂縫圖形，顯然是長期風吹日曬的結果，人們來往其上而不屑一顧，即使稍微注視一下，也是淡漠無感的，根本談不上什麼美的發現。視覺藝術家布羅迪卻注意到路面上裂痕所造成的圖形是多麼生動。每一個事物都具有自身的形式，或者是透過我們的感知而賦予一種形式，“人行道上的裂縫”不具任何象徵意義，也沒有說明的意味，更不含浪漫的氣息，在視覺上，它最大的特徵在於質地的構造及微妙細緻的調子變化和那充滿舒暢流暢的線條組合。雖然，這種偶得並非設計，卻就有不凡的發現意義，這種視覺方式擁有一種創造性，美由此而生。
二、超平面設計藝術形式的出現
值得一提的是公共環境中平面類的藝術創作，如塗鴉藝術、壁畫藝術等，在某種意義上講也屬於公共平面藝術，但它主要傳達的是藝術和藝術家本身的資訊，缺乏普遍的大衆性，作爲傳播手段具有一定的侷限。同時，它們與城市設計、環境設計密切相關。
“超平面”這個詞初次出現在20世紀末的日本，是對新波普藝術的概括，而這裏講的“超平面設計藝術”是屬於平面藝術的一利·新興表現形式，也是平面設計作品走向空間、走向環境的過程是其自身作爲傳播媒體的本質體現的必然方向。所謂超平面設計，是20世紀60年代以來，平面設計與建築的結合，即設計師們在建築設計上採用了龐大的平面設計因素，特別是簡單的幾何圖形，在建築表面形成一種圖形象徵，猶如巨幅廣告一般。更有一些非凡的設計師在建築表面創作巨幅的持久性廣告，或利用超平面設計的方式對周圍環境進行規劃，進而演化爲企業形象設計的一部分。放眼現代都市，街道、建築、社區，以及各種文化場所的室內外環境等，超平面設計比比皆是，而且早已融入環境藝術之中，難辨你我了。
從人類最原始的洞窟畫遺蹟，到用文藝復興時期藝術巨匠們所繪的充滿幻想的教堂壁畫，以及現代藝術大師對於空間大膽裝飾甚至解構，都讓我們認識到“建築表面或室內外空間能夠認爲地製造出生動變化的表情效果。”這正是超平面設計風格產生的靈感動機。
三、三維立體街頭繪畫藝術的魅力
公共環境中與人接觸最多的是地面，而且經常受到人們的關注，無論是行走、過街或坐下來休息的時候總會把視線引向地面。地面設計應把重點放在步行道上，尤其是街上一定部位開闢出一塊場地供人們休息、觀賞的時候，有更多的機會將人們的視線引向地面，其實就有這樣一種超平面藝術形式正在悄然奮發出它在公共藝術中的獨特之處——“三維立體畫”。
街頭的三維立體繪畫正是利用人眼的立體視覺差現象製作的繪畫作品，這種奇特的藝術表現形式可以讓人們看到一個無比精彩的世界。在馬路上繪製出多幅的三維立體畫，其逼真的視覺效果幾乎可以以假亂真。普通繪畫和攝影作品，包括電腦製作的三維動畫是無法比擬的，充分利用雙眼立體視覺的立體畫，使你看到的是一個無比精彩的虛幻世界。
德國著名的繪畫藝術家艾德加一穆勒在街頭的馬路上繪製的多幅立體畫在運用普通色彩的基礎上，又添加了一些藝術燈光，使得整個視覺效果極具衝擊力；普通的繪畫技巧和攝影作品，電腦製作的三維動畫都只是運用了人眼對光影、明暗、虛實的感覺得到立體的感覺，而沒有利用雙眼的'立體視覺，一隻眼看和兩隻眼看都是一樣的。充分利用雙眼立體視覺的立體畫，將使你看到一個無比精彩的世界。他在繪製這幾幅作品時經常會被它逼真的視覺效果所打動，藉助於最新的藝術燈光，它帶給人們的視覺衝擊力的確是太震撼人心了。
街頭繪畫是個不斷重複與重來的過程，沒有耐心與激情的大師絕對不可能完成整個創作，而且漂亮的作品更不可能如博物館或紙上的作品一樣被儲存起來，其實這樣才更有意思，更有利於作品的創作，也就意味着作品只能一次性完成，而不能改了又改，以此達到完美。一幅巨型的“最後的審判”三維立體畫作品，製作花了十天時間，三十個助手共同協作，遇到了三場暴雨才最終完成，當教皇保羅二世在畫中上帝的右手旁簽下自己的名字時，彷彿是對藝術家最大的認可。
四、總結
任何藝術表現形式都有其利弊，三維立體繪畫的表現形式也不例外，普通繪畫和攝影作品，包括電腦製作的三維動畫只是運用了人眼對光影、明暗、虛實的感覺得到立體的感覺，而沒有利用雙眼的立體視覺，一隻眼看和兩隻眼看都是一樣的。而三維立體繪畫充分利用雙眼立體視覺的，將使你看到一個無比精彩的世界。三維繪畫的弊端顯而易見，相比傳統公共藝術表現形式更容易被自然和人爲破壞，且不容易儲存，照相機成爲儲存這種藝術形式的唯一途徑，另外，欣賞它的時候並不是像傳統表現形式那樣可以多角度觀賞，而是需要站在特定的角度。
超平面設計藝術形式不同於其他公共藝術表現形式，它充分利用了公共空間，解決了平面藝術在公共環境領域中的空間感問題，減少了不必要的空間浪費，同時也因此吸引了大量的人羣觀看以及參與。我認爲，這種特殊的藝術形式今後將會在公共藝術領域佔據重要的地位。
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