大家在學習古典舞前，應該先了解關於古典舞的知識，本文就給古典舞初學者分享了關於中國古典舞訓練的總要求。
任何一種藝術門類都有其獨具的風格、特性，而這種所謂風格特性，也就是中國古典舞這門藝術的神韻特徵之所在。中國古典舞訓練的總要求就是要圍繞着形、神、勁、律進行的整體而系統的訓練。它是中國古典舞的神韻特徵的突出表現。
形——指的是外形。它是中國古典舞訓練的外部形態特徵。除人體共性的舞蹈所需要的直立形態外，中國古典舞的外形特點是在擰、傾、圓、曲基礎上的各種舞姿造型和相應的技術技巧，以及動勢過程的展現。
神——民族的神韻、神態和氣質。這是古典舞的內涵。
勁——勁頭兒，中國古典舞的用力方法和節奏特點，輕重緩急，抑揚頓挫，慢和快、鬆和緊、開與合等等對比的方法，也稱做反襯法，中國古典舞所要求的勁頭兒，就是我們常常講的“寸勁兒”，它是中國古典舞特有的用力方法。
律——韻律及運動規律，平圓、立圓、8字圓是構成中國古典舞動勢的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中國古典舞的動勢規律。欲左先右、欲上先下、閃展騰挪是中國古典舞從外形到內在的審美要求。
由此決定了形、神、勁、律是中國古典舞訓練的四大要素，離開了它們就沒有了真正的古典舞精髓，也就失去了中國古典舞自身民族的風格特性及神韻特徵，從而其訓練的價值及意義也必將蕩然無存。
【動作要領】
一、旋轉
中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構爲主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。
以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。
中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。
民族舞姿轉的流動性與複合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的複合和流動的特點。
二、翻身
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰爲軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿着擰、仰、俯和旁提的形態。
1、民族性強
2、形象性強
3、表現力強
三、彈跳
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中鬆緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。[5]
四、節奏
典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現爲彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多爲附點(抻——趕)或切分(趕——抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。
中國古典舞需要哪些能力
中國古典舞既然有它的特殊性，那麼，古典舞演員就必須具備表演古典舞的特殊能力，近年來，我們透過對古典舞動作五十七例的分析：既對軟開度練習十一例、舞姿聯繫十六例、技術練習三十三例進行了剖析，進一步明確了柔韌能力、身韻能力、技術能力是培養古典舞演員的關鍵，是達到高水平訓練古典舞演員的路子，也是通向科學系統化的途徑。
(一)軟開度的能力
古典舞的舞姿複雜，技術難度高且運動幅度大，因此，需要關節韌帶和肌肉柔韌性強。從近六十例動作的解剖分析中表明，在關節處運動幅度90度或超過90度以上的動作，就有五十個之多佔總動作數量的82%。此外，民族舞演員在完成舞姿及技術時所動用人體的關節也相當多，用以表達感情和完成技術的主要部位就有十九個。雖然在一般情況下，演員完成某動作時，同時動用十九個部位的大幅度動作是較少的，但古典舞的許多舞姿和技巧是需要十九個部位都應用的。如(臥雲)。
古典舞的舞姿有開又有關(開、關指外旋和內旋)。不僅不同類型和不同動作存在着開關之分，而且同一動作也有開有關，“弓箭步”動作也是一開一關，從五十七例動作的分析，需要下肢開的動作有48個，佔總動作量的84%;需要下肢關的動作只有15個，佔總動作量的26%。因此，下肢動作也還是以開爲主。
古典舞中，足的應用是有繃也有勾的。不同類型的動作或同類型的動作都是如此。但從五十七例動作中分析，需要足繃的動作有44個，佔總動作量的77%;需要足勾的動作14個，佔總動作量的24%。因此足在勾、繃應用中，是以繃爲主的。古典舞中足的應用除了勾、繃、開、關之外，還有內翻和外翻。因此，作爲一個古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開度能力。需要關節具備多種能力，使關節的屈伸、外旋與內旋、外展與內收的功能得到充分的發展。
(二)身韻的能力
舞姿與身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個變化決定着舞姿的幅度、速度、平穩度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量爲基礎。至於連接舞姿的身法更是以腰爲軸心而發力帶動全身的。因此，訓練腰部的應用能力是完成舞姿和身法的關鍵。無論是提、沉、衝、靠，或是平圓、立圓8字圓以及擰、傾屈……關鍵都在腰的應用。
所以，訓練脊椎的屈伸、迴旋與側旋是絕不容忽視的。其次，古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規律。足要在踝關節處作勾、撇、繃;小腿要在膝關節處作跨、蹁;大腿在髖關節處作環動;手在腕關節處作上盤、下盤;前臂要在肘關節處作晃手;上臂要在肩關節處作搖臂;腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個“圓”字。因此，練習關節的環旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力訓練，又必須抓住以“圓”爲規律的核心進行，才能抓到訓練的根本。
(三)跳、轉、翻技術的能力
1、除了小、中、大的舞姿跳以外，還有各種技巧和特技。它們的特點是：A爆發力強。原因是古典舞技巧的運用幅度大，兩腿在髖關節處要構成90度以上的鈍角。如飛腳、各種飛燕。而由於空中舞姿的多種變換，也需要借用爆發力強的快速騰空方法去完成動作。如大躍步。有些特技，如躺身蹦子，要求軀幹儘量接近水平線，因而推地足的爆發力就顯的必要了。
B古典舞有些技術的連接，通常應用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使動作顯出輕、漂、脆的特色。C連續縱跳的能力也是特點之一。如橫飛燕的複合動作。它們也都必須應用爆發力去完成各類空中技術。許多彈跳中的技術，都必須應用對地面的加速度力，才能獲得更大的、向上的反作用力，從而贏得空間，達到古典技術美的程度。
2、“轉”有小舞姿轉和大舞姿轉。A在垂直軸上的平板旋能力。如平轉。B在垂直軸上的擰傾能力。如斜探海轉。C在平衡狀態下的俯旋能力。如荷葉轉。以上不同舞姿轉所應用重心的形式也不同：如平旋類屬於直立重心，擰傾類屬於螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬於平衡重心。
3、“翻”餓特點是身體在傾斜中的水平翻轉，即“以腰爲軸，以臂爲輪”的翻轉，是古典舞的特殊技術。
總括起來，古典舞的特殊能力可分爲如下五個方面：關節柔韌的幅度;舞姿身法的迴旋與環旋;跳的爆發力;轉中的三種不同的舞姿的重心;翻中的水平線。
關於中國古典舞的介紹
中國古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什麼新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。
一、古典舞的節奏特點
古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強弱相間、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現爲彈性節奏和點線結合的.特點。體現在節奏上多爲符點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如剛柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。
二、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、衝、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感覺上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。
三、身體的專業條件、能力和素質
（一） 柔韌性方面： 作爲一個民族舞演員，要求身體各關節、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、後腿要求180度，因爲演員在“控制慢板”中，透過“步幅”
來充分展現身體的表現力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。
2、髖關節的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個髖臼關節大幅度的運動，許多民族舞姿和技巧都需要髖關節有更大幅度的“開”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求關節的能力，並且往往和身體的擰傾結合在一起。
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動過程鬆緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發力”準備了素質、能力的條件和基礎。
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進行運動和變化。這同時加大了主力腿柔韌的幅度。
（二） 腰部的訓練： 我們民族舞對腰的訓練要求很高，內容也極爲豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說的“大腰”的訓練，它包括的範圍要廣的多。可以分爲上、中、下三節。
1、素質與能力。 上節——指胸腰。包括肩關節、膀跟。這一節“開”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節——指胸以下、胯以上這一節。各種擰腰的幅度，中節是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節來去作用。它應包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節——蟄大腿根、胯根這一節，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關係密切，在民族技巧中下節運動的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強的板腰能力。
2、運動中腰的能力訓練。 運動中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍探爪等，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時，腰也起着上下身 配合的樞紐和橋樑作用。諺語說的好：“變化在手，機關在腰”。
四、技術、技巧的民族特性
（一） 旋轉的特點
1、我們民族的旋轉，以擰傾形態的舞姿結構爲主要特色。如果要和芭蕾作個比較是有很大同的。芭蕾的旋轉都是直體的；我們除了有直體的旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成我們轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。
3、民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的延續和誇張。
4、民族舞姿轉流動性與複合性比較強，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的複合和流動的特點。可以說，民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還將有很好的前景。
（二） 翻身的特點
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家、任何一個民族所無可比擬的。翻身是古典舞訓練中獨特的技巧形式，它是以腰爲軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿着擰、仰、俯和旁提的形態，他的特點是：
1、民族性強。 這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。
2、形象性強 它在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，象車輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強 它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格、產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現乾淨利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……。
近年來，翻身有了新的發展，表現在結構形式豐富了，加強了流動性和複合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作爲古典舞的訓練內容和表現手段，它還可以大展宏圖。
（三） 彈跳的特點
在彈跳方面，我們的特性也越來越明顯，難度也越來越大。他突出的特點是：1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度；2、加強身法性：把地面的身法動作向空中發展，在跳中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點。5、由於民族彈跳技巧的爆發力量，爲彈跳技巧複雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的複合技巧上有了大幅度的發展。6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點。7、彈跳和武功技巧相結合。8、與身法結合，形成和加強了民族舞跳躍的流動性和語言性和風格特點。
總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族性，有我們民族的審美特徵和美學規範，有我們的難度和藝術表現力，是其它訓練體系所代替不了的。它現在已經開始在國際舞臺上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術院校舞蹈節上，中國古典舞的訓練表演引起了與會各國同行專家的重視和反響。可以預言，它餓發展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿信心，共同努力，把我們民族舞的訓練體系搞得更完善，讓它民族性更強、更科學、更系統、更具有時代性！爲我們的後人開拓一條通向世界舞蹈藝術高峯之路。