【內容摘要】翻身是中國古典舞技術技巧中一項獨特的傳統技藝形式，也是中國古典舞技術技巧的重要組成部分。實際運用範圍廣、技巧性強、變化多樣、種類繁多，表現性極其豐富。如踏步翻身、點翻身、串翻身、大蟒翻身、吸腿翻身等。要想跳出唯美的中國古典舞蹈，翻身的訓練必不可少。因此在訓練中，必須對這一技術有詳細的瞭解，並且要把握這一技術技巧的重點與難點，爲中國古典舞蹈舞出最美的東方神韻奠定充足的基礎。
【關鍵詞】中國古典舞 翻身 技術技巧
技術技巧是舞蹈表演中不可缺少的表現手段，中國古典舞中的技術技巧有着極強的訓練性和極其豐富的表現性。中國古典舞的訓練體系是，以借鑑戲曲舞蹈爲基礎，融合中國武術的動態和動勢，同時吸收了西方芭蕾等外來藝術的成功經驗，綜合而形成的一個既有民族特色又有訓練功能的動態體系。這一體系之下有着獨特的舞蹈技藝、嚴謹的訓練步驟以及規範化的審美特點。而翻身類技術技巧則是其中不容小覷的重要內容。
一、翻身的來源探究
中國古典舞與中國傳統文化有着歷史淵源，發展到今天，已經形成了獨具藝術性和民族風格的舞蹈藝術表現形式。從中國傳統舞蹈的發展淵源來看，這種具有繼承性的中國傳統文化的動態技藝表演手段，在中國古典舞的重建和發展中被完整地儲存了下來，甚至得到了很大程度的繼續發展。
(一)戲曲中的翻身
可以說戲曲舞蹈中的翻身動作是中國古典舞翻身動作的前身，中國古典舞翻身動作是對戲曲舞蹈翻身動作的繼承與發展，在戲曲中的翻身動作十分豐富，形象內涵也各有特色，“生”“旦”“淨”“末”“醜”每個“行當”的造型表現力及形式美也各有不同，相對應的人物角色也擁有特定的翻身動作。比如“掖腿翻身”“踢腿翻身”經常出現在刀馬旦、武旦和花旦的動作裏。“掏腿翻身”是“武生”“刀馬旦”“武淨”及“靠把老生”必備的“行當功”。①
在京劇中起霸、走邊等，運用翻身各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的人物性格，產生不同的藝術感官效果，從而表現各種不同的感情和情調。如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺;快速的翻身，表現乾淨利索或輕快俏皮;急速有力的翻身，則表現英武剛健。翻身動作在戲曲片段中主要承擔情景、情緒表達的作用，而中國古典舞中的翻身傳承於戲曲翻身，從古典審美的角度出發將其得以發展與創新。
(二)武術中的翻身
除了來自戲曲中的翻身之外，在中國傳統武術中，也給古典舞蹈中的翻身提供了相應的靈感和依據。來自武術套路里的“翻腰”其實就是一種武術式的翻身，是武術的基本功之一。
翻腰：預備姿勢，右歇步雙擺掌
動作說明：上體前俯，沿縱軸向左翻轉一週;同時兩臂先左後右依次掄繞成左歇步雙擺掌。
要點：上體必須沿縱軸翻轉，快而有力，兩臂要掄成立圓。
教法提示：
(1)先保持一定高度做左右翻轉練習。
(2)先放慢教學，讓學生體會翻轉的感覺及雙臂掄繞的路線，然後再加快速度。②
翻腰也有着極強的韻律美，先靜後動。在剛性的武術中，用腰的柔韌使中國武術剛柔並濟。而這些都給中國的古典舞中的翻身提供了很好的理論和實踐依據。可以說，古典舞的翻身就是融合了戲曲中的翻身與武術中的翻腰，結合古典舞自身特點，爲訴求藝術美感應運而生的。
二、中國古典舞中對翻身的借鑑與發展
(一)舞蹈翻身的審美特點及技法分類
中國古典舞中的翻身是一項得天獨厚的技術技巧，立圓的動態和相應的手臂連接動作的完美配合。擰俯仰動態姿勢無縫隙的銜接，收與放、頓與展之間的鮮明對比表演，賦予這種技術技巧動作以生動的韻律感和層次感。
中國古典舞中的翻身來源於戲曲和武術，區別於芭蕾。芭蕾舞強調“開”“繃”“直”以及延伸、拉長。古典舞強調“擰”“傾”“圓”“曲”的審美特點，而這四個特點，在翻身動作中得以完全體現。立圓的線條、曲線的身體、傾斜的動感、擰轉腰勁。從動態和形態上都具有古典舞所獨有的審美風格。
中國古典舞中翻身類技術技巧種類繁多，主要以手部的配合或重心的不同來區別，但在腰部的能力和特點上是共同的。
1.手主要有兩種類型：“敞開”和“刺”
“敞開”就是翻身時手臂開啟，要像車輪一般。“刺”就是翻身時手和臂要像利劍急馳出去一樣，整個身體成長形狀。
2.腳下的變化主要有雙腳重心翻身，單腳重心翻身和移動重心的翻身三種
(1)雙腳重心以踏步翻身爲基礎，以踏步半蹲俯身90度的準備姿態，頭頂對前方，手臂山膀按掌位，以髖關節爲軸心，腰爲力點，手臂開啟雙山膀走立圓軌跡，進過側腰、後腰、俯身、雙腳腳掌、腳後跟交替碾動的過程，完成身體與地面平行的翻轉動作，他們的發展是跳踏步翻身、矮翻身等。
(2)單腳重心以點翻身爲基礎，以側腰旁點步、手臂平側位、頭頂對前方的準備姿態。動作腿經吸腿向支撐腿外側點步，支撐腿做半腳掌的碾動，完成以腰爲軸心，手臂立圓軌跡的連續翻轉動作，它的發展是吸腿翻身、跨腿翻身、蓋腿翻身等等。③
(3)串翻身則是移動重心的翻身，以側腰旁點步，手臂平側位、頭頂對前方的準備姿態，雙腿屈膝、做交替點踏步，完成以腰爲軸心、手臂走立圓軌跡的連續翻轉動作。可以原地或行進完成。④
以上所有翻身的特點和運動軌跡都在於腰部的能力，這是做好一切翻身的基礎，所謂“牽一髮而動全身”就是這個道理。
(二)舞蹈中翻身的運用
在舞蹈劇目表現中，動作和動作之間的連貫性是非常重要的，而這個起着承上啓下作用的銜接動作決定着舞蹈的細節。翻身是一個很好的'銜接動作，如劇目《再別康橋》中，男演員用一套複合類的翻身技巧的銜接給觀衆帶來十分流暢的視覺效果，給人印象深刻。
不僅如此，翻身動作還具有情感表達功能，當在劇目中人物性格塑造或劇目情節需要情感表達時，那麼翻身動作的表情性就是成爲表達形象或情緒的有力途徑。“輕”“慢”“柔”的翻身可以表達人物情緒舒緩或悲切等，“穩”“塊”類型的翻身可以表達人物高興或着急的情緒。如劇目《大師哥小師妹》女演員開場的點翻身接吸腿翻身和中間的一圈串翻身，充分體現了小師妹武藝精湛，天真活潑的性格。 翻身還具有烘托氣氛的功能，當舞蹈劇目跳脫出故事情節的拘束，舞者的內心感情需要途徑外化爲具體時，技術技巧的運用，就能表達出更深層次的情感，使大家在審美中引起情感的共鳴。如舞蹈《扇舞丹青》中身韻與技巧相融合，連接巧妙，雖然劇目本身沒有要表達的具體劇情，卻有要表達的主旨意境，需要獨特的技術技巧來烘托出這種意境所需要的氛圍。
由此可見，翻身可以根據舞蹈作品需要人物個性、場景氣氛提供不同類型的情感表達功能，去滿足創作需要的表情狀態。由於翻身在技術上的要求比較高，同時觀賞性也非常高。正因如此，翻身也是很多編導在創作和編排舞蹈時最常採用的一種技術技巧。縱觀中國古典舞女子劇目，甚至包括一些民族民間舞蹈劇目都會或多或少的應用到翻身這一技巧，最近幾年的少數男子劇目中，翻身技巧也開始得到一定範圍的應用，而且這種應用趨勢仍在不斷加強中。
四、中國古典舞翻身訓練步驟及要點解析