引導語：聲樂專業考試需要準備什麼?下面就和小編一起來看看吧。
一、要充分合理的利用嗓子，千萬不能濫用
一些學生認爲只要能唱幾個高音或低音，就代表了自己聲樂的水平。還有一種誤區，認爲音量的大小就代表其聲樂水平的高低。殊不知如此盲目的濫用嗓子並且不注重掌握正確的技巧對嗓子的傷害是非常大的。這種誤區的直接後果就是導致自己嗓子的提前退休，更有甚者，由於錯誤的練習方法，而完全破壞了其嗓音條件。這樣的例子屢見不鮮。所以，考生一定要注意充分合理的利用嗓子。不要過度的使用嗓音。
二、一定要掌握正確的演唱技巧
就這一點而言，不光僅僅是考生，許多許多的演唱者在這一方面也存在着發聲不自然、氣息不均勻等等問題。例如發聲不自然的原因就是由於違背了本身的自然條件，太過於偏重追求聲音效果從而使嗓子無法承受勉強唱出的高音和聲量，最終導致嗓子的負荷過重而引起的。正確的演唱技巧不但可以克服這些不足，還可以對改善音質、拓展音域、控制音響、完美音色、詮釋各種風格、駕馭各類作品等方面有極大幫助。
三、要正確把握情感與技巧的結合，再高超的技術也是爲了表達音樂
況且，正確的技巧和優美的音色對於嗓音的訓練和保護具有相當大的作用。因此歌唱要以音樂爲主，技術爲輔。
在每年的招生考試中，都有相當大的一部分考生在演唱技巧上非常的嫺熟，能把花哨的旋律非常熟練的唱出來，但在音樂的表現上面卻顯得是那麼蒼白無力。還有的考生在演唱時習慣性的愛“攀”高音，一到高音就明顯表現出聲嘶力竭，“逢高必衝，逢高必響”，這一點完全損傷甚至扭曲了音樂的內涵，並且對嗓子的傷害是極大的。歌唱是一種聽覺藝術，講究的是聲情並茂，聲樂作品的演繹要有再創造性，不同人的演唱會賦予歌曲不同的新的生命。因此，考生要想在這方面有所提高，就需要大量並且廣泛的多聽唱片、音樂會(最好是現場)等來提高聽覺感受力。當然並不是漫無目的、不講究質量的聽，要根據自身的條件來選擇性的聽：或者比較同一首歌曲的不同版本，並且可選擇一種與自身條件相近的版本來進行適當的模仿，但切忌完全照搬：同時也要注重培養自身的.文化素質，應當儘量多的看一些與藝術歌曲、歌劇有關的書籍。並且透過對藝術歌曲的解析以及瞭解歌劇的劇情來激發想象力，再透過演唱來表達出自己對音樂的自身理解。通常動聽的歌聲源自於發聲的輕鬆優美、吐詞的清晰準確、音色的豐富柔和、力度控制適中、耐力的輕鬆持久。只有達到了這些條件才能使音樂能夠富含表現力和感染力，才能夠更加深入人心，同時也能夠提高自身的嗓音質量和條件。
四、要遵守循序漸進的原則，不能急於求成
很多考生爲了自身的迅速進步，每天堅持不輟的進行大量練習，結果發現自身很難達到一個良好的發聲狀態。這種盲目追求“量”而忽略“質”的方法是極其不明智的，很大程度上對嗓子造成非常大的損害。如果能夠把自己調整到一個自身的最佳狀態來進行練習，那麼很可能每次練習半小時要能夠比練習三四個小時都富含成效。所以考生應該在每天保證正常睡眠的狀態下，儘量選擇與自身生物鐘相匹配的時間來進行練習，那樣才能夠真正起到一種事半功倍的效果。
五、要經常與老師和其他考生進行交流
有許多考生缺乏與老師的交流，因此在自身水平上長期處於一種停滯狀態。所以考生自身一定要讓自己的老師清楚，瞭解自己的困惑與疑問，才能在老師的幫助下走出誤區，有長足的進步。另外，還要與其他考生多多交流，千萬不要覺得相互間有競爭而閉關自守。交流就像一面鏡子，透過交流能夠照到自己某些方面的欠缺，才能夠取長補短，有助於自己捉高水平。也有些考生因爲性格方面因素，在歌唱時似乎“羞於啓齒”，缺乏自信。這種狀態非常不利於自身以後的發展，需要自己來進行改變，而且改變這種狀態需要適當的培養表演慾望能力、場合適應能力及自信心，因此可以在交流和在實踐中不斷自我調節，積累經驗，以達到精神和演唱的統一。