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印象派繪畫技法

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印象派畫家們的貢獻首先是使用外光,而在題材技法處理上主要有"打破固有色、色點並置以視覺調和、追求未完成狀態"等幾個特點。下面是小編整理的印象派繪畫技法,歡迎來參考!

印象派繪畫技法

“印象派“這個名詞最初和“哥特式”、“巴洛克”一樣是具有是貶義的,是當時那些批評家在你看完莫奈的《日出·印象》後對這些他們認爲還沒創作完的畫的諷刺。認爲這只是給人一個印象而已,並不如古典繪畫那樣另人尋味,那麼富有魅力。他們不能接受這種由許許多多雜亂無章的點組成的繪畫,他們認爲印象派不僅在繪畫手法上不合規範,而且所選擇的“母題”也不是“如畫”的一角。他們質疑馬奈陽臺上的淑女的畫法,認爲人的鼻子不可能是扁平的,而事實上,在強烈的陽光下,人的鼻子確實是扁平的,還有可能是一些光斑。畢沙羅的意大利的林蔭大道上對人的處理方式也引起了爭議。“難道我在那樣的光線下就失去了雙腳嗎?”的確,印象派更注重七彩光譜下眼睛所看到的那一片明亮的混合色,並非如古典主義繪畫那樣,把物體一個一個孤立起來看。

後來印象派才慢慢被世人所接受,他們明白了原來印象派的畫是需要退後幾碼看,才能看到精髓的。正如《藝術與錯覺》中所提到的,提香早期的畫很精彩,不論近看或遠觀都是非常傑出的作品,然而後期的作品近看卻很粗糙,是一些雜亂的筆觸,但是退遠後,是另一壯觀的景象,人們發現那副近看筆觸雜亂的作品,遠觀比前期的作品來的更有力,更耐人尋味。

或許這就是印象派的魅力所在吧,這一藝術流派不僅在很大程度上給了那些評論家一個重重的打擊,還推動了當時的藝術發展與觀念的改革,具有非常深遠的影響。

印象派繪畫技巧

挫是用油畫筆的'根部落筆着色的方法,按下筆後稍作挫動然後提起,如書法的逆鋒行筆,蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。

用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱爲拍。拍能產生一定的起伏肌理,既不十分明顯,又不致過於簡單,也可處理原先太強的筆觸或色彩,使其減弱。

揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法,顏色操合後產生自然的混合變化,獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比,並可起到過渡銜接的作用。

線是指用筆勾畫的線條,油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒,但在不同的風格中,圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的,在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿,坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變爲以明暗和體首爲主,但儘管如此,油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用,使油畫語言更爲豐富,不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格,如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

掃常用來銜接兩個鄰接的色塊,使之不太生硬,趁顏色未乾時以幹

淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。

指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。