印象派的繪畫技法

印象派畫家不僅在色彩上大大向前邁進了一步，在觀察方式上也開始了革新。過去人們總是按照傳統的、接近於棕褐色的調子去畫對象。以下是小編爲大家整理分享的印象派的繪畫技法，歡迎閱讀參考。

印象派的繪畫技法

印象派的基本特點是以光和色彩作爲認識世界的中心，隨着科學研究的深入和發展，19世紀人們已懂得物體之所以呈現不同色彩，是由於它們吸收和反射不同的光所造成的。物體全部吸收日光便呈黑色，全部反射日光則爲白色，反射藍色光波而吸收其他光波呈現藍色等等。自然界的任何物體都必須受到光源色和周圍環境其他物體色彩的影響，因此不可能有絕對純的固有顏色存在。那種認爲樹是綠色的，花是紅色的觀念，只是一定歷史條件下的認識，在科學發展的19世紀，它顯然已過時了。人們認識到哪怕是同一個光源，在清晨和傍晚不同的時間，也會在物體上產生不同的色彩影響。而且物體與光源的距離，受光的角度，物體表面的光潔度等條件均會影響其色彩的變化。光和色彩之間的關係是極爲複雜微妙的。這樣，傳統固有色的觀念被徹底打破了。

　油畫：睡蓮 畫家：莫奈

隨着對固有色觀念的拋棄，人們對色彩的認識也大大深化。人們發現有幾對色光兩兩相混成爲白光，而有幾種顏色互相混合會變成黑色，這樣，人們稱這些色光和顏料互爲補色關係，把這樣的兩種顏料稱爲補色，如黃與紫、紅與綠、橙與藍。在色彩寫生中，這種補色關係有助於人們去分析和識別色彩。

人們對陰影的認識也大大改變了。過去以爲陰影只是棕色或黑色，無什麼色彩可言，當用光源色和環境色的科學觀念觀察對象時，發現陰影受到光的反射和周圍環境色彩的影響，也呈現出豐富的色彩，而且陰影常與光源色的.冷暖呈相反的色性。

這些認識促使印象派畫家大膽地使用顏色。他們爲求得真實和鮮明的色彩效果，開始採用以色塊、色線或色點並置的手法描繪對象。如用紅色和藍色並置而得到明亮的紫色。這樣印象派畫家的畫面一下子變得格外鮮豔明亮。如果把一幅古典油畫同印象派外光作品放在一起，你會爲印象派畫家在色彩上的成就而驚歎。因爲在他們的畫面上真正體現出光和色的無窮魅力。

客觀再現個人的瞬間視覺印象

印象派畫家不僅在色彩上大大向前邁進了一步，在觀察方式上也開始了革新。過去人們總是按照傳統的、接近於棕褐色的調子去畫對象。那時之所以畫不出印象派式的鮮豔色彩，是因爲人們沒有完全根據自己眼睛的觀察，也缺少科學的幫助，僅按照“已知道”的顏色去畫。印象派畫家拋棄了一切傳統的色彩觀念，去捕捉光在物體上造成的色彩變化所產生的視覺感受，這種感受純粹是個人的，因此畫出的色彩也就非常鮮明、豐富而富於個性。他們的目的仍然是儘可能客觀真實地再現對象。印象派畫家完全把精力放在捕捉視覺印象和追求光色變化上，他們往往忽視對象的形和輪廓，把對象畫得相當鬆散和自由，只追求色彩效果。看慣嚴謹古典繪畫的人很難接受他們的藝術。爲了保持作品的生動感和真實感，印象派畫家大都把習作作爲創作，主張在外光中一次完成作品，回到畫室後不再修改。

強調繪畫的審美功能

傳統藝術都十分重視作品的內容情節，古典派喜歡宗教和歷史題材，浪漫主義畫派常常取材於文學故事和異國風情，現實主義力圖描繪與時代和社會緊密相關的事件，描繪普通的勞動者，印象派則主要追求光色變化的色彩效果，即追求色彩這一藝術形式，對作品描繪的主題、情節並無多大興趣。印象派畫家認識到，各門類藝術以各種不同的感覺器官爲基礎交流人的感情，人類豐富的精神活動必須憑藉各種特殊的感官途徑，才得以充分展示。文學主要透過語言、文字訴諸於思想，音樂透過旋律、節奏訴諸於聽覺，美術則透過色彩、線條訴諸於視覺。繪畫的情節性、故事性歸屬文學功能更合適。因此，他們關心的是怎樣畫，關心藝術形式，關心色彩線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎其內容，不再關心畫什麼。當我們看到有些印象派畫家不厭其煩地畫一個乾草堆、一座橋樑達20幾張就不足爲奇了。

印象派對繪畫形式的探索和對繪畫性的追求，使繪畫變得更豐富，更自由，更具繪畫特點，應當說這是繪畫的一次解放。但是它對繪畫認識功能和教育功能的忽視是不可取的，這使印象派作品往往缺少社會的和歷史的深度感。