作爲一名教學工作者，就有可能用到說課稿，說課稿有助於順利而有效地開展教學活動。那麼問題來了，說課稿應該怎麼寫？下面是小編爲大家整理的初中美術說課稿10篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。
初中美術說課稿 篇1
教材分析：
印象主義繪畫是19世紀xx年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啓發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，併爲西方現代主義繪畫的發生創造了條件。
本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和後印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是後印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關係的革新及重大意義。
本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什麼？並重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什麼？使學生聽後感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。
教學目標：
瞭解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。
提高對西方繪畫作品的欣賞能力。
感受印象主義繪畫的形式美感。
教學重點：
認識並瞭解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。
感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。
教學難點：
對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。
教學方法：
欣賞法、討論法、講解法。
學習方法：
上網查資料法、總結法。
教學手段：
爲了更好的完成教學目標，採用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。
教學過程：
一、匯入
繼浪漫主義以後，在19世紀xx年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中於表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啓發，把所描繪的客觀物象作爲繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，爲以後現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最後總結引出正題。）
二、講授新課：
欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。
《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。
《酒吧侍女》色調明快而熱烈。
以上兩幅作品先請同學談欣賞後對該作品的感受是什麼？最後教師總結。
總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。
2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。
教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閒散步，垂釣，遊玩的場面。畫家採用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。
小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行於18xx年以後的一段時間裏。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀衆的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們爲“點彩派”。
3、欣賞後印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。
《靜物：蘋果與橘子》
該畫中的各種物體，儘管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱爲“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純淨的黃4534535aaa色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰着的熱情與活力，宣泄着畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對後來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
《塔希提婦女》
這幅畫是後印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神祕而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。
小結：後印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調錶現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更爲主觀化的感情因素和象徵性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。
初中美術說課稿 篇2
一、說課標
（一）目標
美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。
學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，瞭解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，瞭解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。
美術課程分目標從“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。
（二）內容標準：
根據課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。
1、目標是課程總目標和分目標的具體化。
2、學習活動建議針對目標提出一些更爲具體的、可 操作的學習內容和學習方式。
3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。
二、說教材
（一）教材特點：
本冊教材是以豐富多彩的美術活動爲主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容爲副線，主、副線密切關聯，穿插並行。
（二）編排體例：
是由課題—教學提示—圖片與範畫的欣賞—教學內容的設定—學習建議—思考與討論—學生作業等組成。
（三）內容結構：
本教材在內容結構編排上改變了傳統的學科知識門類劃分課業的形式，各課內容彼此沒有非常緊密的聯繫，因此，而採用了並列式、散點式排列而非單元式。在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內容所示，造型·表現學習領域共包含了5課，設計·應用學習領域共包含了6課，欣賞·評述學習領域共包含了1課，綜合·探索學習領域共包含了2課，由此我們不難看出造型與表現學習領域和設計與應用學習領域佔全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。
（四）知識整合：
本冊教材主要圍繞着色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝製作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。
1、教材重點
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
2、教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。
3、教育教學目標：
（1）知識和能力方面：
透過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啓發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；瞭解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創造能力。
（2）教學過程與方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。
（3）情感態度價值觀：
在美術活動的過程中，透過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、說建議
1、教學建議
（1）要聯繫學生的學習生活內容，透過引導學生看看、想想、畫畫、做做的遊戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發學生的豐富想象，培養學生對美術的興趣。
（2）在指導學生製作方法時採用讓學生欣賞範作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得製作方法、瞭解所需的材料。
（3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。
（4）合理利用現代教學媒體補充教材。
（5）根據教材內容設定情景增強教材的趣味性。
（6）重視教師的示範。（教師的示範能清晰展示美術技法更能發揮教師的作用。）
2、評價建議
評價點：
（1） 能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；
（2） 能否認識和使用常用色和點線面，是否瞭解基本美術語言的
表達方式和方法；
（3） 學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；
（4） 學生的視覺、觸覺和審美經驗是否得到提高；
（5） 是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想； 評價方法：（1）自評方法
（2）互評方法
（3）師評方法
（4）自評互評師評相結合方法
（5）作品展覽
3、課程資源的開發與利用
（1）教學設備與器材；多媒體教學設備；
（2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；
（3）利用網絡資訊化；資源共享；
（4）自然環境資源；自然風光寫生等等。
初中美術說課稿 篇3
今天我說課的內容是《民間美術剪紙》。
下面，我將從教材分析、教學目標、學情分析、教法學法、教學準備和教學過程七個方
面來彙報我的教學設計。
一、說教材：
本課節選自湘教版七年級美術上冊第五單元《喜慶吉祥的民間美術》活動一的內容，是第四學段設計應用學習領域的基礎部分。剪紙是我國民間傳統裝飾藝術，歷來被廣大勞動羣衆所喜愛，學生對剪紙技法、運用也比較熟悉，所以本節內容要突出”喜慶吉祥“的內涵。以學生理解傳統剪紙藝術的圖形寓意爲主，在鞏固小學階段的剪紙技法的同時，能透過借鑑傳統圖案進行一定的圖案創新設計。
重點：傳統剪紙圖案的吉祥寓意及剪紙中的常見裝飾符號。
難點：剪紙圖形及裝飾紋樣的組合變化
二、說教學目標：
1、知識與技能目標爲： 學習傳統民間剪紙圖案的象徵含義，初步瞭解剪紙圖形創造手
法，進一步掌握剪紙技法。
2、過程與方法目標爲： 透過欣賞民間剪紙作品、討論傳統剪紙圖案寓意、分析南北剪
紙作品風格、製作剪紙等學習活動，使學生了解民間剪紙的特點和魅力，學會從傳統藝術中吸取營養並加以創新。
3、情感、態度價值觀目標爲：透過學習使學生對中國民間藝術產生興趣，使學生 熱愛生活、在生活中發現美、創造美。
三、說學情
學生對剪紙這個貼近生活的教學內容並不陌生。但他們僅停留在小學比較簡單的幾何形
圖案製作上，在認識上也不全面。因此較精美的剪紙作品展示對他們還是有很大的吸引力。且剪紙的學習材料易得，對學生的繪畫基礎要求不高容易出成果，採用直觀性教學就能有很好的教學效果。
四、說教學法
透過欣賞認識—分析討論—提高認識—創新設計的教學過程，充分調動學生的.學習積極
性，使學生自主分析材料、創新思維，成爲課堂的主人翁。實現學生學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變爲一種自主、合作、探究的學習方式。
教師在整個教學過程中是學生學習的引導者和參與者。在教學過程中重視師生交流、生
生交流、生生合作的互動過程，應關注學生的能力培養，讓學生自主分析問題、解決問題，教師僅僅點拔學生的思維，實現創造。
五、教學準備
巧婦難爲無米之炊，因此備好工具材料是上好本課的前提條件。
教師準備：多媒體課件 、剪紙作品、圖形剪影、工具材料等
學生準備： 剪紙工具材料等
六、說教學過程：
課前： 組織教學、檢查學具、學前準備情況
（一）、 創設情境，激發興趣（3分鐘）
課前開始播放民樂《金蛇狂舞》營造喜慶氛圍，課件展示精美的剪紙作品，引導學生回憶嫁娶喜事時在彩禮上、門窗上都要貼上象徵吉祥美滿的剪紙窗花。同時分組發放實物作品讓學生看、摸，透過真實的視覺和觸覺感受，營造吉祥喜慶的氛圍激發學生對民間剪紙的興趣。
（二）教師引導、學生探究（10分鐘）
利用營造的剪紙氛圍，透過教師引導欣賞，學生的自主分析，解決教學重點問題。
1、播放一段民間藝人制作剪紙的視頻，同時教師給學生講解剪紙的歷史、陽刻陰刻的剪法分類、及在生活中的應用。並用用表格列出南北剪紙的風格特點。請學生觀察老師提供的剪紙作品風格，把相應風格的作品貼在對應表格一欄。
2、學生觀察剪紙作品《三多圖》，辨認其中包含哪些植物？象徵着哪三多？包含怎樣的祝福？
3、分組說說本組拿到的的剪紙作品中包含哪些植物，象徵着什麼。引導學生認識剪紙圖案中常用的移花接木組合手法。
（三）討論交流，啓發思維。（8分鐘）
透過學生的合作討論、實踐探究，解決教學難點。
1、老師舉例：民間剪紙中常用的裝飾紋樣：月牙紋、鋸齒紋。
2、請學生根據教師的示範，結合自己小組拿到的剪紙作品，提取出其中較常用的剪紙裝飾紋樣、並嘗試組合裝飾紋樣。學生在組內交流，教師檢視每組活動情況。
（四）創作實踐活動。（16分鐘）
教師提出要求：嘗試用所學的剪紙知識，爲自己朋友或長輩剪刻一件蘊含吉祥喜慶意義的窗花。動植物紋樣均可，注意搭配適當裝飾紋樣。
學生體驗創作快樂，在製作過程中，培養學生學習能力、創作能力，同時播放喜慶的背景音樂，給學生創造情境，讓學生在情境氛圍中獲得創作靈感和快樂。
（五）展示評比，加深理解。（5分鐘）
每組選出優秀作品展示，培養學生欣賞評價美術作品的能力。並請作者說明這幅剪紙的包含哪些動植物圖形？用他們表達怎樣的祝願？
透過展示評比強化剪紙圖形寓意這一知識的掌握，突出教學重點難點。
（六）教師總結，課後拓展。（3分鐘）
我總結以問題形式出現，設計三個問題：
1、你學會了什麼？2、剪紙表達了人們怎樣的感情？3、剪紙藝術就在我們身邊，從中我們發現美存在於哪裏？
目的是透過學生回顧內容，課堂體驗，感受美來自於生活、生活創造美。要善於在生活中發現美，找到快樂。
2、課後拓展：請學生觀察生活中還有那些民間美術形式。
其中匯入3分鐘，引導探究10分鐘，嘗試體驗，創作練習24分鐘，評比展示5分鐘，總結拓展3分鐘。
初中美術說課稿 篇4
《巧用身邊的材料》是浙江人民出版社《美術》八年級第五課的教學內容。本節課所針對的教學對象是八年級的學生。因爲是技法課再加上這個年齡段學生自身的一些特點，制定了本節課的教學目標跟教學重難點。
本節課的教學目標是：1、讓學生感受不同材料的質感，透過發現、巧用身邊的材料進行設計實踐，掌握設計製作立體裝飾物的基本要素和技法，並體驗設計製作活動的樂趣。2、培養學生美的感悟力和創造力，在提高審美情趣的同時，培養學生的環保意識。
教學重點是：學生感受、發現身邊材料不同的質感，並在設計實踐中巧妙運用，以表達自己的創作意圖。難點是：如何巧妙運用材料表達自己的創作意圖。
本節課我準備用1個課時來講解。主要的教學方法有：觀察法、討論法、演示法和講解法等。課前準備：（教師）課件、綜合材料造型作品，（學生）畫紙、筆等自備的材料。
主要教學過程是這樣的：
1、以“魚的造型非常豐富，如果表現時不用筆畫，而是用其他材料進行造型，你會用什麼材料來做”來突出本課的特點，匯入新課。
2、出示各種材料的“魚”的圖片並提出問題：這些作品表現的都是魚，藝術家們使用了不同的材料。你能說出這些“魚 ”有什麼不同嗎？它們各自有什麼巧妙之處？
學生討論，抽生個別回答。
3、師總結：運用的材料不同，所製作出來的形狀、質感也有不同，他們產生的美感有不同。如果我們利用身邊的一些常見的材料就能做出很好的作品。
4、師：我們生活中經常用到的還有那些材料呢？
學生小組討論，可能出現（塑料、麥杆、紙杯、磁帶、牙籤等）
5、師：收集廢棄物品進行改造，可以培養我們環境保護的意識。愛護環境，保護環境，愛惜環境。還可以給我們的生活帶來豐富樂趣。甚至還可以成爲一個小小發明家哦！
6、出示圖片，介紹製作方法：
①以點爲主的製作方法 ②以面爲主的材料 ③以線爲主的製作方法A、構思 B、製作C、調整）
7、學生思考與實踐，課堂練習：利用紙張的特性，設計製作一件作品。
作品要求：a、充分利用了材料的特性；b、作品要體現自己的構想；c、作品要體現個性。
8、教師及時指導，對學生有創意的設計構思與造型製作可進行討論並鼓勵。
9、按小組完成作品，特別強調製作過程中的安全防護意識。
10、展示學生作品。比較、評價各小組的創作，引導學生自評並評價他人的作品，交流創作感受。（自評、互評）
11、教師總結。
初中美術說課稿 篇5
教材分析：
《時間的表情》屬於“設計.應用”學習領域,是本冊教材“設計.應用”的第一課。本課學習內容的設定緊貼學生的實際，讓學生關注生命，關注生活，關注未來，從而提升生命的價值。利用身邊可用的材料創造出富有形式美感的鐘表，培養學生的動手能力，提高對生活物品的審美評價能力，激發美化生活的願望。
本課學習內容的設定緊貼學習的實際，透過瞭解鐘錶的歷史發展以及動手設計製作鐘錶，增強對古代文明崇敬之情。生活中的廢舊物品經過巧妙的加工和重新結合，可以創造出富有形式美感的鐘表，在製作過程中，感受各種材料的特性，發展創新意識和創造能力，培養動手能力。
教學目標:
體驗與發現：瞭解鐘錶發展的歷史過程，透過聆聽鐘聲、欣賞圖片、觸摸時間等活動，調動視覺、聽覺、觸覺等感官充分感受時間的存在，培養珍惜時光、關注生命的意識。
實踐與創造：掌握鐘錶設計的基本方法，採用新穎的方法設計製作一款鐘錶，賦予廢舊材料新的生命，表現獨特的創意，形成初步的設計意識和動手能力。
欣賞與評價：學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美。
教學重點:
能夠利用各種廢舊材料進行鐘錶裝飾設計、創意製作。
教學難點:
透過欣賞各式各樣的鐘表，體悟鐘錶的個性化設計，啓發學生的思維，激發美化生活的願望。
課時安排:
1課時
課前準備：
教具:各種鐘錶範例、多媒體教室。
學具:適合製作鐘錶的廢舊材料、刀、剪、膠帶等。
教學過程:
1、課前佈置學生分組收集素材:
學生分組到鐘錶專賣店參觀考察，拍攝各式鐘錶的圖片，獲取創作靈感，聯想生活中的哪些廢舊物品可以和鐘錶發生聯繫？收集這些材料，看誰準備的材料更新穎，更具有特點。
<利用周邊的社會資源，讓學生在上課之前就掌握並思考如何成功設計製作一個富有特色的鐘表>
2、感受時間的變化
感受一下時間在一天當中的變化，同時設想一下你在這一天都幹了些什麼？感受一下時間在一年中的變化。時間在我們的一生中也在不斷的變化。
教師：看了這一連串的圖片之後大家有些什麼感受？時間在慢慢地流逝着，我們要好好的把握時間，有效的利用時間。
<在進行教學的第一步讓學生感受時間的變化，從而讓學生能夠合理的利用時間，把握時間，與德育穿插起來,併爲下面要進行的項目做鋪墊>
3、觀看時間的“表情”
A:提問：你想過要測量時間嗎？你能用身邊找得到的東西來製作一個簡易的計時器嗎？那今天我們就來學習怎樣製作一個鐘錶，引出課題《時間的“表情”》。
教師：下面我們一起來看一下從古到今，人們是如何計時的。出示課件
B:看了古代的計時裝置後，你們覺得那時候的計時裝置有些什麼特點？(很原始，不夠精確)，
今天的鐘表機械師們已經制造出十分精確的鐘表，不但精確而且攜帶方便，還給它們加上了有趣而美麗的“表情”，下面就一起來欣賞一下設計師的精彩創意吧。出示課件
提問：看過不同外形、不同讀數、不同裝飾的鐘表，你對哪一款印象最深？談談你的見解。
<透過古時與現代的鐘表對比，讓學生更形象的認識到鐘錶所應該具有的特點和裝置>
4、體驗與實踐
A：思考一：鐘錶設計的基本方法有哪些？
（1）鐘錶的外形設計
（2）時間的讀數設計
（3）鐘面的裝飾設計
出示圖片引出總的歸納項目
思考二：在設計鐘錶前要考慮哪幾個因素？
實用：要求讀數準確、易於認讀。
美觀：要求材料新穎、方法獨特
<透過多媒體展示歸納出設計鐘錶的基本方法和設計因素，讓學生更具體地瞭解如何進行鐘錶設計>
B：教師示範製作鐘錶
在示範時帶着這幾個問題引導學生掌握鐘錶的製作方法：(1)漂亮實用的鐘表是用什麼材料製作的？(2)你們準備運用什麼材料來設計製作？(3)準備給鐘錶設計什麼樣的外形？(4)加上什麼樣的“表情”來裝飾？
<帶着一連串的問題，教師邊提問邊講解邊示範，讓學生在觀看示範的時候能夠參與其中，不停的思考回答，爲自己接下來的設計理清思路>
5、鐘錶設計大賽
“表情”時鐘店招聘設計師：
要求：具有新穎獨特的設計思維，富有創新的精神。
招聘辦法：用自備的材料現場設計一隻時鐘模型，時間15~20分鐘，設計新穎、造型獨特。
（提出注意安全）
<以鐘錶設計大賽的形式讓學生動手製作，更激發了學生的動手慾望>
6、作品展示評比
A:請各設計師展示，並介紹自己的設計作品！
B:請其他設計師也來說說你最喜歡哪一組的設計？爲什麼？
<透過自評、互評、總評的方式評價各自的作品，讓學生在評價時能夠互相總結經驗，取長補短>
7、拓展延伸
引出德育教學內容，魯迅曾經有一句話：“時間就像海綿裏的水，只要願擠，總還是有的。”這就要求我們好好把握時間，有效地利用時間，要學會珍惜時間，關注生命，關注未來！
<與教學第一步相呼應，以德育穿插開始，並以德育穿插結束，更進一步讓學生知道珍惜時間的重要性>
8、教後反思
組織學生課前收集鐘錶的圖片，積累了視覺素材，並激發了學生的創作思維，引導學生合理利用廢舊物品，發揮材料的肌理美，始終貫徹廢舊物品再利用的環保理念。選取的設計材料儘量貼近學生的生活，儘量不花錢，另外，可以選取一些能夠體現地方特色的材料，在設計製作時能夠把地方特色融入在設計中，使作品更具有自己的特色。在小組活動時，要集思廣益，分組進行，避免個別同學“單幹”，要培養學生的團隊協作能力。在設計鐘錶時要考慮色彩的搭配，考慮作品的形式美，特別是外形的製作，可以運用擬人的手法增加作品的情趣性。
初中美術說課稿 篇6
尊敬的各位評委老師：
你們好！今天我說課的內容是。
下面，我圍繞教什麼，怎樣教和爲什麼這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學
準備、教法學法和教學過程七個方面來彙報我的教學設計。
本課節選自八年級下冊第三單元第一課 ，屬於_造型表現_領域。（地位與作用） 構圖作爲造型藝術的組織形式以其自身特有的形式美，發揮着獨特的藝術感染力。
八年級學生經過一年多的學習，已經具備了一定的繪畫技巧和審美意識，教學過程中應着重培養學生的審美趣味，激發學生的創作激情。
教學目標必須從學生角度出發，同時結合教材，聯繫生活，我設定
1、知識與技能目標爲： 學習如何構圖 ，初步瞭解並掌握 插花的基本方法 。
2、過程與方法目標爲： 透過 欣賞插花作品，豐富學生審美經驗
3、情感、態度價值觀目標爲：培養學生熱愛生活，熱愛自然的人生態度，形成美化居室的意識。
透過以上分析，根據學生的知識結構和能力，我確立本課的教學重點爲：學習簡單的構圖方法，學會插花的基本設計方法和過程。
根據學生平時的作業表現確立本課的教學難點爲：學會用基本造型語言表達自己的審美情趣。
工欲善其事，必先利其器，備好畫具是上好一堂課的前提條件。因此本節課我的教學準備是多媒體課件 畫具等
爲了學生更好地融入課堂，參與學習：課前要求學生準備：網上資料收集 畫具等
本節課的教學重難點較難突破，因此我精心設定多種教法：
1、 欣賞法：透過欣賞各種材料製成的裝飾畫，讓學生了解裝飾畫對居室環境的美化效果。
2、 演示法：透過演示讓學生明白因材施藝製作裝飾畫的過程，激發學生動手興趣。
另外，在教學中還應用講解法、分析法、圖表等等。
引導學生模仿、觀察、分析、創作。學生先模仿書本中自己喜歡的作品，透過觀察體會作品的構圖特點，色彩搭配特點，分析積累經驗，爲下次創作裝飾畫打下基礎。
教學過程是師生交流、共同發展的互動過程，根據新課程教學理念，我的教學過程設定如下：
（一）創設情景，匯入新課
欣賞教師的插花作品，，，，，花是美的使者它把羙帶到我們身邊，今天就讓我們自己來嘗試做一件插花作品吧 （透過欣賞，激發學生的學習興趣，引導學生一邊欣賞一邊思考。透過激趣匯入，激發學生的創作慾望。
（二）自主學習，探究知識
爲了突出重點，突破難點，我是這樣引導學生學生進行探究的。讓自主學習課本，快速完成初次作業。體現“先學後教”新理念培養學生的自主學習能力。
2、教師出示圖片，學生賞析並結合自己初次作業進行比較研究，發現並歸納出新知識。透過問題式導學，比較式研討、教師糾正補充等師生、生生的互動環節，解決本課的重難點。
（三）實踐創意，展示點評
考慮到學生的實際水平和課堂練習時間，並結合初次作業，我設計了這樣的練習 1、 2、
3、 ，供不同層次的學生選擇完成，提高課堂作業效率，並增強學生量力完成作業的自信心。
展示點評中，我尊重個體差異，注重學生的體驗過程，鼓勵爲主，自我點評，而評價對方多從建議性出發，讓學生敢於接受別人的“指正”。
（四）教師總結，課後拓展
我總結以問題形式出現，設計三個問題：
1、你學會了什麼？2、你的體會是什麼？3、你喜歡今天這堂課嗎？
目的是透過學生回顧內容，尊重其個體感受，從而實現本教材人文性特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用。
課後拓展
目的是再現過程，突出重點，加強學生對本課知識的學習。
我的說課完畢，謝謝！
初中美術說課稿 篇7
一、說教材
教材是溝通教師和學生的橋樑，因此我會對教材進行深入的分析，我所說課的內容選自河北美術出版社初中美術九年級下冊第5課，本課屬於造型·表現學習領域。主要內容是理解攝影當中一些專業名詞，如鏡頭、蒙太奇、景別、鏡頭運動等，透過觀看攝影作品，掌握攝影的角度，用繪畫或者攝影的方式表現故事腳本，體會攝影藝術語言的魅力，提升攝影基本素養，開闊眼界。
二、說學情
學生是學習的主體，學生已有的思維結構和認知水平是我授課的重要依據。初中生具有強烈的求知慾和探索精神，他們興趣廣泛、思想活躍、敏感，喜歡別出心裁和標新立異，所以在許多方面都表現出強烈的創造慾望。而且初中階段也是培養審美感知能力、美術創造能力和樹立健康的審美觀念的重要時期。但是對於故事的攝影角度和作品情感的表達能力較弱，所以我會採用欣賞視頻資料和小組合作探究的學習方式，豐富學生感受，提升影像表達能力。
三、說教學目標
教學目標是教學的出發點和歸宿，根據教材和學情確定了以下三維目標：
知識與技能：瞭解影像藝術的基本語言和造型要素，並嘗試運用影像表現的規律和方法進行創作。
過程與方法：透過嘗試推、拉、搖、移等方法發現運動鏡頭的技巧，並根據情節發展將不同的鏡頭效果進行合理組合，形成創意十足的影像作品。
情感、態度和價值觀：感受影像藝術的魅力，提高對生活的觀察能力。
四、說教學重難點
根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：瞭解影像的鏡頭，掌握鏡頭的外部運動方法。
難點：合理並有創意的利用鏡頭表現不同的情節特點。
五、說教法、學法
遵循“教爲主導，學爲主體”的教學思想，我將採用講授法、小組討論法、練習與實踐指導法，引導學生以自主、合作、探究的方式進行學習。
六、說教學準備
“工欲善其事，必先利其器”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。爲此，我做了如下的準備：多媒體課件、攝像機等。
七、說教學過程
從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜爲動，融聲、形、色爲一體，爲學生提供生動、形象、直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。所以針對學生特點，我設計了以下教學環節：
環節一：多媒體展示，匯入新課
我會播放《哪吒之魔童降世》片段，請同學們體會震撼的畫面效果，體會不屈服命運，敢於抗爭的精神。進而理解攝影正是以動態過程，借影像表達深切的思想、情感和觀念。由此匯入課題《用影像表達》。
透過這種多媒體展現的方式匯入，營造活潑的課堂氣氛，使學生興趣盎然的融入到活動中去，達到事半功倍的效果。
環節二：逐步賞析，剖析攝影
1、鏡頭和蒙太奇
我將展示單個鏡頭寵物照，再次將6幅畫面都展現出來，同學們描述故事內容。
透過欣賞，體會鏡頭是構成攝影藝術的基本單位;蒙太奇就是電影鏡頭組合在一起的技巧。
2、比例
其次引導學生對比《黑客帝國》寬銀幕16：9和電視屏幕比例4：3的特點分別是什麼?由此引出寬屏幕視覺衝擊力逼真、強烈;電視屏幕需要預見各事物運動方向，做好構圖。
3、景別
再次我會讓個別學生操作攝像機鏡頭，透過由遠及近的焦距變化，體會拍攝同一事物，構圖上會發生的變化。由此理解景別分爲遠景、中景、近景和特寫。
4、鏡頭運動
最後我會組織學生小組討論：分析《英雄》、周星馳、驚慌的人三組影視片段，畫面運動類型和所表達的主題分別是什麼?
由此總結鏡頭的外部運動主要有：推、拉、搖、移、跟。
透過欣賞影視作品，動手操作攝像機，激發學生的探究慾望，提高對攝影相關知識的進一步理解，提高自身攝影的素養。
環節三：深入學習，示範講解
我會用繪畫的形式演示《做家務》鏡頭變化過程，先清掃，後倒垃圾。學生觀摩學習，說出鏡頭運動方式和觀察角度。
透過這樣的方式，逐步引導學生探究攝影腳本的表現形式，學會選擇更好的攝影拍攝角度，鍛鍊學生的觀察能力，激發更多的探究性思考，養成良好的美術學習習慣。
環節四：實踐練習，展示評價
1、佈置活動練習：我會鼓勵學生用手繪或攝影的形式表現一個短故事，並且巡視指導，幫助學生選擇更恰當的角度，表達情感。
2、播放音樂展示作品，採用互評、師評的方式評價學生作品。我會引導學生從想象力、觀察角度等方面進行評價。
這一過程體現了美術課程注重提升學生的動手實踐能力，重視對學生個性和創新精神的培養，讓學生用自己的眼睛去發現美，欣賞美;體現了新課標中教學評價對象和方式多元化的要求，利用互評和師評的方式能夠檢驗本節課的教學成果，活躍課堂氣氛。
環節五：課堂總結，開放作業
1、總結重點知識，並昇華情感，引導學生體會攝影世界所表達的豐富情感，用攝影的眼光看待生活中的美。
2、課後請同學們登入攝影網，蒐集自己喜歡的攝影作品，同學之間互相交流分享。
這一環節落實了新課標中指出的“學生爲主體”的教學理念，以學生的學習反饋爲標準來提高自身的教學素養，貼合學生學段的教學方法。最後的作業具有拓展延伸的作用，幫助學生進一步提升審美素養，豐富美術積累。
八、說板書設計
爲充分體現課程內容，我採用大綱式板書，特點是清晰、直觀、明瞭，重難點突出：
初中美術說課稿 篇8
一、說教材
《插花》選自人民教育出版社八年級下冊第三單元第1課。本課主要講解插花在生活中的運用，一是插花本身的藝術性，二是插花能夠裝飾居室，給人一種賞心悅目的感覺。透過對本課的學習，學生能夠認識插花藝術的魅力，從而能夠製作出造型豐富的插花，提升自己的造型能力。
二、說學情
學生是學習的主體，學生已有的思維結構和認知水平是我授課的重要依據。初中學生理解能力相對小學階段有了很大的提升，也有了一定的理論基礎，但是對繪畫的藝術功能等專業知識點了解還不夠。所以本課以創作的角度出發，帶領學生一起學會製作插花，感受插花帶來的快樂。
三、說教學目標
根據以上的分析和新課標的理念，我確定瞭如下三維教學目標：
知識與技能：瞭解插花藝術的對稱式、均衡式、自由式等基本形式，能夠運用高低錯落、疏密有致、虛實結合等相關知識來進行藝術表達，裝點生活。
過程與方法：透過觀察、思考、討論、實踐等形式，學生能夠學會插花藝術，並能夠進行藝術創造。
情感、態度和價值觀：提高動手操作能力，體驗美術在生活中的運用，感受藝術的魅力。
四、說教學重難點
基於我的教學目標，爲了使課程有的放矢，我設定的教學重難點如下：
重點：感受插花的藝術性，學習插花的造型語言。
難點：靈活運用插花的基本形式，完成一幅插花作品。
五、說教法、學法
依據“教學有法，教無定法，貴在得法”的原則，結合學生的特點採用如下教學方法：講授法、提問法、設定情景法。
在學習的過程中，我準備讓學生採用小組合作法、自主探究的學習方式，從而有效的培養學生的自主學習的意識。
六、說教學準備
“工欲善其事，必先利其器”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。因此，我做了如下的準備：PPT課件、各種花材、造型別致的花器等。
七、說教學過程
接下來是本次說課的重中之重，我將教學過程分爲以下幾個部分：
活動一：激趣匯入
精心設計好匯入，無疑是一堂課成功的關鍵一步。本節課我將帶着花束及插花作品走進教室，以最直觀的方式引導學生觀察：散落的花卉和經過精細設計的插花作品，哪一個更具有藝術性?爲什麼?學生透過觀察能夠發現插花作品更具有藝術性，能爲生活增添光彩。由此引入《插花》。這樣設計的目的是能透過吸引學生注意力，引發他們對插花藝術的初步感知。
活動二：描述分析
爲了使學生更爲深入的瞭解插花的魅力，我將出示不同的花卉卡片，在學生手中傳閱，並組織“快問快答”的小遊戲：看到花卉圖片時，以最快的速度說出這種花卉代表的花語。我的學生會積極參與遊戲，傳閱卡片，並說出卡片對應的花語，如：康乃馨代表母愛;向日葵代表光輝;雛菊代表天真等。
藝術作品通常表現它本身的藝術性以及實用性，從而展現一種裝飾的效果。爲此我將展示室內插花作品，引導同學觀察交流：你最喜歡哪一件作品，爲什麼?這一環節我會鼓勵學生大膽交流想法，並進行總結：由於插花作品中花卉的選擇以及花器的選用不同，也會給居室帶來截然不同的裝飾效果。
在學生感受插花帶來美感的同時，我會趁熱打鐵，繼續向學生展示鬱金香、蘆葦花等不同的花藝作品，提出問題：說一說插花的構圖形式有哪些?不同的構圖安排給人什麼樣的感受?這個問題稍有難度，因此我會組織學生前後四人爲一小組，進行3分鐘的討論，最後我會與學生共同總結：插花的構圖形式有對稱式(外形整齊、對稱);均衡式(穩定);自由式(別緻自然)。
透過這樣循序漸進、層層設問的方式，逐步引導學生透過現象看本質，深入的瞭解不同的插花藝術表現的思想以及裝飾的效果是不同的。這樣一來，不僅可以鍛鍊學生的觀察能力，還能使學生的思維之間發生碰撞，激發更多的探究性思考，養成良好的美術學習習慣。
活動三：示範講解
實踐是美術學習的基礎，爲了幫助同學們解決技法上的難點，在這個環節我會進行示範講解。
首先向學生展示並介紹插花用的工具，而後透過視頻播放插花過程，引導學生觀看並思考：插花造型的基本原則是什麼?我也會適時提示學生瀏覽教材，嘗試作答：基本原則包括①高低錯落;②疏密有致;③虛實結合;④俯仰呼應;⑤上輕下重;⑥上散下聚。最後，我會幫助學生總結插花的基本步驟，分別是選定主題——選擇花器——設定構圖——點綴裝飾——作品命名。
活動四：實踐展評
在學生實踐環節，我會利用大屏幕出示課堂實踐要求：自主選擇花材，運用造型原則製作插花，併爲自己的作品命名。學生創作期間，我也將巡視輔導，提示學生使用刀具時，注意安全。
在大部分同學都完成創作的情況下，我會在班級內開展“插花沙龍”的作品展，組織學生展示作品，大膽介紹設計思路;引導學生之間相互欣賞交流，並鼓勵學生從花材、花器的搭配、構圖的選擇等方面多角度評價作品。最後，我會做總結性的評價。
該環節的設定體現了新課標中教學評價對象和方式多元化的要求，利用自評、互評和師評的方式能夠檢驗本節課的教學成果，激發學生向更高目標努力的積極性，活躍課堂氣氛，還能幫助我總結反思，改進教學。
活動五：小結作業
在課程最後，我將透過師生共同回顧的方式，總結本節課的重點內容，同時引導學生能夠關注自然，養成熱愛生活的美好情感。最後佈置一個開放性的課後作業：將自己的插花作品帶回家，來裝飾自己的居室，使學生切實感受到美術與生活的聯繫，進一步提升學生學習美術的興趣。
初中美術說課稿 篇9
我認爲教師上課其實就是一門表演藝術，關鍵是要讓學生能來聽你的課，看你表演。首先要讓學生喜歡你，然後纔會喜歡你上的課，這是上好一堂課的良好開端。而且教師要調動學生的積極性，積極開展師生的雙邊活動，激發學生的興趣。
老師一進教室不應該立刻侃侃而談，不知學生在不在聽，只管自己講，也不注意學生有什麼反應，所以要讓學生來聽你的課，一進教室在講臺上立定，目光循視全體學生一遍，確定學生都進入角色了纔可以開始講。
一、 說教材
今天我說課的內容是九年制義務教育全日制中學美術課本第二冊第3課《形塊的分割與構成》，本課內容分兩課時完成。
a) 本課形塊的分割與構成聽起來比較抽象難懂，（初一學生比校難理解，透過演示創設情景把題目改爲木散爲器，帛裁成衣較易理解）其實也比較容易，指是將原有的形象打散成一個個美的、單一的、變象的設計元素，然後將這些元素組合成全新的形態。這兩個看似獨立的步驟卻是現代圖案設計中的一個統一的過程叫變異過程，是現代圖案設計的基本原理。透過這個形塊的分割與構成的練習能基本瞭解圖案設計過程，爲後面學習圖案設計打下基礎。
b) 前後知識聯繫：本課內容是在第一章
教學難點：形塊的分割與構成，分割的規律，構成的方式。
二、 說教法、學法
學生分析：初一學生心理剛開始成熟但又不成熟，思維習慣於對客觀事物進行摹仿、再現。而且對圖案在頭腦中還沒有正真形成圖案設計過程的觀念。爲開啓學生豐富的想象力，使學生實現從再造思想到創造思維的躍進，嘗試着用分割與構成的創作練習，使學生體會到創造過程的甘苦。
爲了使學生激起更大的興趣與熱情，由被動變爲主動，既鍛鍊學生形象思維能力（腦），構成能力，創造能力；也可以鍛鍊學生的表現能力（手）；同時提高學生的審美能力（眼）。真正體現眼腦手的協調並用的原則。
根據學生情況，我採取以下教學方法：
1、 情境創設教學法：
學生總是在一種情境氛圍中接受知識效果最好，透過創設與教材情感相符合的情境，使學生輕鬆的掌握知識。在導課的時候創設"桌面整理"的活動，看誰分塊佈置合理，使桌面既美觀又便於使用，使學生初步瞭解分割與構成的觀念。
2、 觀察、發現法
觀察、發現法有助於發展學生的智力，思維的主動性，體現學生的主體，是學生有效的學習方法，體會象科學家那樣探索發現真理的滋味。讓學生觀察"花瓶與人頭"的圖案畫，使學生髮現從不同角度觀察會有不同的畫面，激發學生進行分割練習的慾望。
3、 演示、練習法
這是在美術課中最常用的方法，演示"人"的圖案分割構成，教師演示只是讓學生掌握其中的分割構成的方法，而不是讓學生抄襲教師的想法，給學生建議，引導學生髮揮自己的想象力，
學生練習，根據教師指導，對所學的知識用實際，先選定要構成什麼圖案，再劃分爲幾塊，概括成幾個幾何形或自然形，分割裁剪，最後拼合成預定的圖案。可以展示學生豐富的想象力。
c) 本課教學內容：主要是分割和構成的概念，分割的規律，構成的方式，先臨摹，再透過分割與構成獨立完成一張作品。
三、 說教學過程
本節有三個高潮一開始匯入和中間講解
（以學生自己動手練習引入）師生問好後，教師巡視學生桌面上的用品，桌面上只有書、作業本、文具盒、尺、筆、圓規等用具，讓學生在再短的時間內整理好，使"桌面"上即整潔、美觀，又要便於使用方便，看學生怎麼佈置這個桌面。（學生準備教師巡迴指導講評）這是桌面的分塊與佈置，再結合教室的佈局，最後引申到課桌以及傢俱的製作方法和衣服的裁剪與縫紉。
初中美術說課稿 篇10
一、教材分析
1、教材內容：《新夥伴》是七年級上冊美術課本第二單元第二課的內容。本課是學習人物畫的基礎課，主要透過觀察新夥伴的形態特徵、習慣姿勢和各種動作、初步瞭解人體比例、結構和運動規律、重心變化的表現方法等，並進行人物動態速寫練習。
2、教材的地位與作用：本課是學生初中三年美術學習的一個難點，透過這節課的學習，培養師生間的情感，學習用速寫的方法來記錄生活中的美，提高學生動手繪畫能力。
3、教學目標：
①、知識能力目標：掌握表現人物速寫的基本技法。
②、過程方法目標：能大膽表現，採用誇張、變形的手法來表現自己的感受。
③、情感態度和價值觀目標：培養同學、師生之間的情感，相互關心，關愛互助。
4、教材的重點、難點：
教材的重點：人物動態速寫的表現手法。
教材的難點：以線條表現人物動態結構，比例準確，線條流暢。
二、學生分析
七年級的學生剛剛進入中學，12—13歲的年齡正處於繪畫的“轉型期”，對所描繪的對象追求“像”爲最高標準，教師要善於引導學生認識生活的“像”與藝術的“像”的問題，鼓勵他們大膽表現。
三、教學方法分析
(一)教學方法：
1、情景匯入法：上課前，教師出示學生豐富多彩的生活照片，激發學生表現慾望。
2、問題探祕法：教師提出問題，讓學生分組進行思考討論。
3、嘗試練習法：課堂上教師讓學生對各種人物動態進行描繪動態線和找重心的練習。
4、比較欣賞法：老師拿出一些速寫作品，讓學生結合課本上名家作品進行比較欣賞。
(二)學習方法：自主學習、探究學習、合作學習。
新課標中提出了“綜合·探索”這一全新的學習領域，提倡“以學生爲本，注重團隊精神與策劃意識的培養，促進學習方式的轉變”。因此在教學本課時，教師應讓學生以個人或集體的方式參與教學活動，調動學生參與熱情，自主探究，合作學習，培養情感，提高繪畫表現能力。
四、教學過程分析
1、情景匯入
教師把課前蒐集好的學生生活相片展示給學生看，讓全班學生分爲六組，共同觀察相片上同學的各種姿態和表情特徵。
教師拓展引導：同學們再觀察一下我們班中的學習夥伴，他們的動作和表情是不是很有趣呢?你又想不想把它用手中的筆記錄下來呢?這節課我們就共同探究一下如何描畫人物對象。
2、問題探祕
教師再每組發給一個人體模型，讓學生共同探討以下兩個問題，填寫好下面兩個表格：
①、以下人體各部份的長度，相當於多少個該人體人頭的長度呢?
部位
狀態
手臂
大腿
上半身
全身
直立
坐
盤地
②你能說說人體各部位像一個什麼形狀嗎?
部位
名稱
頭
上身
臀
手臂
手掌
腳掌
各組同學自主探究，填寫好表格後，教師再找個別代表到班上發言，講述本組的研究成果，教師再加以點拔。
(這兩個問題充分發揚了新課標所提倡的“以學生爲本，讓學生親自參加到學習探究中來”的要求精神，讓學生透過自己動手，領悟人體的比例和結構規律。)
3、嘗試練習
①教師點拔談話：不同姿態的人物，都有他們不同的重心和動態線，畫速寫畫要善於抓住人物的動態線，抓準重心。
②教師用人體模型擺出一兩個人物姿態，演示繪畫動態線和重心。
③你們能用人體模型擺或用自己身體擺出下面動態，並嘗試描畫它的動態線嗎?
姿態
蹲在起跑線
跑步
坐着
盤地
踢球
動態線和重心
4、比較欣賞
教師將收集到的優秀人物速寫作品展示給學生看，並結合課本上的名家速寫作品，讓學生思考以下問題：