“說課”是教學改革中涌現出來的新生事物，是進行教學研究、教學交流和教學探討的一種新的教學研究形式，也是集體備課的進一步發展，而【說課稿】則是爲進行說課準備的文稿。下面是小編整理的高中美術優秀說課稿。
篇一 : 高中美術說課稿：《頭像作畫》說課範文
各位評委、各位老師：
大家好！
今天我說課的課題是頭像作畫步驟，現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以說明。
一、教材分析
1、教材的內容結構安排及特點
教材共分爲八章。其中基礎模組內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均採用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。並將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育爲基礎、以能力爲本位的指導思想和注重 技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。
本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。透過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。
2、教學目標
根據教學大綱中要求：“堅持堅持以全面素質教育爲基礎，以能力培養爲本位的思想爲指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”《素描》教材中也要求：“以培養藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力爲目標，以掌握素描的基本造型能力爲基礎，透過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業所需的基礎造型能力。”結合平面廣告專業特點，參照學生的知識水平和理解能力，我把本節課的學習目標定爲：
德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。
知識目標：掌握頭像寫生步驟並加以運用
技能目標：透過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力
3、教學重點和難點
根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形
根據頭像在美術創作活動中的複雜性，把難點定爲：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現
二、教法闡述
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根據本節課的知識要點和學生特點，我主要採用提問法、任務驅動法等教學方法。
依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要採用“案例賞析—引導—示範”的三步驟方法，充分利用教具，以實例爲主線，不斷採用賞、析結合的教學方法，要求學生聯繫所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知慾，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。
1、展示法：主要是指優秀作品的展示
2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上
三、學法闡述
頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備採用以下學法：
1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分
2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用
3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化爲能力
4、“觀察法”讓學生透過觀察分析，然後提出難點、凝點，是一種能力的培養
四、教學程序
根據素描課的特點，本節課由作業評講、匯入、授新課、課間巡迴輔導、小結五個環節組成。
1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，採用多表揚、鼓勵的評價方式。
2、匯入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術
3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像爲例，講解頭像寫生的方法步驟。
①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啓蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬鬆的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特徵。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。
②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將複雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。複習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯繫起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯繫和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時好學教育 - 專業,權威,高效,分享 - 打造國內領先的終身教育平臺!
要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最後用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作爲單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。
③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線爲依據，以暗部色調爲重點，透過明與暗兩大部的對比關係去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接着畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時並進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。
④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變爲充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。
4、作業練習
寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析爲主，在四開素描紙上完成作業。
教師巡迴輔導：由於學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡迴輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業後，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。
5、小結：總結本節課所學的內容，並對學生作業做簡單的評述。
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篇二 : 高中美術說課稿
第一課 什麼是美術作品
一、教學目標：
透過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?美術作品的基本內涵是什麼?
難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑑賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。2、美術作品的基本含義。3、美術鑑賞的.重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑑賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視 (溫州嫁具) 匯入 揭題—第一課 什麼是美術作品
1、 審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”並不是憑空產生的,源於生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積澱的結果
彩陶鯢魚紋瓶 、 永 、 羊(羊大爲美)
2、 美術作品的基本含義什麼叫美術
① 什麼叫美術
身邊的美術，
提問學生什麼是美?什麼是美術作品?（美術是以物質材料爲媒介，塑造可視的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築四大門類圖片）
② 美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）
③、美術的性質：精神產物 具有獨創性 意識形態形式與形式美
3、 美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
① 形式與內容關係：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
② 形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法則
① 多樣與統一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最後的晚餐、 米洛斯維納斯。
② 對立與和諧
對立：使一些可比成分特徵更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？
③ 比例與尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規範，包含體現事物的本質特徵和美的規律。（黃金比例 1：1、618 1：0、618） 例：帕特農神廟、薩平婦女
④ 對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關係，它具有穩定和統一的美感。 均衡是從運動規律中昇華出來的美的形式法則。例：邊防軍
⑤ 節奏與韻律
節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反覆，交替或排列
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重複 例：巴黎聖母院、西斯庭聖母
B、 實戰演習
（多幅圖片）學生選擇評判
4、 美術鑑賞的意義
A、爲什麼要提高審美能力、學會鑑賞。（馬克思說過“如果願意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”）
① 是不可缺少的現代人文結構 、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、 羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。 ② 從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)
③ 情趣高尚，抵禦格調低下，提高精神污染免疫力。
5、 討論和思考：講一講身邊事物的美
6、 小結： 美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑑賞美術作品，提高審美能力。
7、 備用資料
美術鑑賞《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例一單元3課
（一）教材分析：本課爲（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑑賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。本單元是美術鑑賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是透過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑑賞的基本意識，掌握科學的鑑賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑑賞方法。
這個內容主要包括兩個層面：1、對美術作品的認識並不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識並不是固定不變的，隨着社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2、理解並掌握美術鑑賞的四種基本類型：①感悟式鑑賞、②形式鑑賞、③社會學式鑑賞、④比較式鑑賞。這四種鑑賞方式之間有相互滲透的關係，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。
（二）學情分析
在與高中學生的交流中我瞭解到：現在的學生對經典美術作品的興趣並不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景瞭解不夠；第二，不知如何瞭解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入瞭解 ；另外，經典作品所產生的時代和
它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。 《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對於這件已經被反覆講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成爲這件作品的固定標籤，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法複述對於作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而並不是永恆性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。
（三）教學思路：
這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。
本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片匯入，再透過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作爲突破口來引發學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反覆提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的資訊是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較爲合理、科學的鑑賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及透過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕鬆的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。
（四）研究主題：
瞭解美術作品所包含的資訊是多方面的，學會用科學、系統的鑑賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化資訊，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養。
（五）教學方法
教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。
採用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，
使他們意識到一幅作品所傳達的資訊是多方面的；另一方面給學生提供一種較爲合理、科學的鑑賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及透過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。
（六）教學目標：
認知目標：瞭解美術鑑賞的四種方式
技能目標：掌握美術鑑賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特徵、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑑賞分析。
情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑑賞美術作品。
（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。 教學難點：四種鑑賞方法的運用
（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備 學具: 教材，筆記本
（九）教學內容及過程：
一、新課匯入
師：播放一段影片
在巴黎的羅浮宮裏，它被稱爲第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神祕女郎究竟是誰？她爲什麼會成爲今日的超級巨星？她的微笑隱藏着什麼祕密？
今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。
二、初步觀察
師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象：提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？
生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上。 生：請代表發言 師：提問2：你看到這件作品之後想到了什麼？ 生：討論，記錄，發言
師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。 提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這說明了什麼？生：回答
師：總結。1、一幅作品所包含的資訊是多方面的，而不是單一的。2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考並不能真
湘版高中美術鑑賞教材第二課《禮儀與教化》第二課時
本課教學目的：
1、瞭解並感知人類早期文明的傑出代表——古埃及美術多方面的輝煌成就，認識它的價值和意義。
2、初步瞭解美術的起源和人類審美意識的產生,能用所學的知識鑑賞古埃及的美術。
3、能瞭解古埃及美術的原始作用，深刻理解早期美術的服務對象以及發展到現在的功用。 教學重點爲了解古埃及美術與古埃及人的信仰與觀念，以及其服務對象及作用，瞭解沿用千年的風格程式。
教學難點爲埃及流傳千年的風格程式需要在審美方式上樹立正確的觀念，進行深入的理解。 採用的教學手段爲資料圖片展示，相關資料影像播放，師生討論分析。
在教學過程中分爲三部分：
第一部分 匯入部分
採用孩子們耳熟能詳的斯芬克司的神話故事入手，由故事中的謎語作爲開場匯入，一步步深入設問，引出獅神人面像，從而進一步引出課題古埃及美術。
a、謎語：早晨四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿 （謎底是人，簡單解釋）
b、提問：這個謎語的來源？請簡單介紹
獅身人面的斯芬克斯的神話故事。
c、進一步提問：世界上最著名的獅身人面像現在那裏？距今多少年？（埃及，距今4500年）
引出課題——古埃及美術（板書課題）
第二部分 授課分爲四部分
（1）提問思考
a、法老修建獅身人面像的目的？爲什麼要把法老的身體做成獅子的形象？
古埃及法老爲了製造人們對統治者的崇拜而建立起來的巨大的人工紀念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身體雕刻成獅子。古埃及人認爲獅子是力量的象徵，統治者們喜歡用獅子來比喻自己。雕像實際上是法老力量的象徵，是統治者爲了製造人們對他的崇拜的產物。如同商朝的鼎一樣，是權利和禮儀的象徵。
b、獅身人面像旁邊的建築是什麼？
吉薩三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的兒子。
c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓
討論：金字塔從外表給你什麼樣的感覺？請同學朗讀遊記
金字塔非常突兀地屹立在開羅西南的高地上，沒有任何鋪墊和過渡。關於金字塔的圖片和報道，我已經看到過很多，按說是不陌生的，但目光接觸的一剎那，還是不由自主地被震撼和俘獲，心生驚悚(s?ng),與生俱來的渺小感就充斥全身。
金字塔除了作爲陵墓，法老還出於一種什麼樣的目的把它修建的如此高大？（對於人的精神有一種震懾作用，對於當時神化法老本身以及更好的從精神上統治臣民有很大的作用。） 金字塔作爲法老的陵墓，外部宏偉壯觀，內部也被精心的裝飾有許多壁畫。（引出下一部分內容——埃及壁畫）
（2）壁畫影像播放，壁畫圖片展示
壁畫記錄了法老或貴族的豐功偉績和日常生活，空白部分用文字填滿，當時只有貴族才能夠有權利習字。
a、討論總結古埃及壁畫中人物各個部位的角度變化，討論原因。
頭部側面，眼睛正面，肩部正面，腿部側面，古埃及人把自己認爲最重要的東西清晰完整的包括在一個圖形裏。
b、埃及繪畫即定程式總結，影像播放
埃及的壁畫非常裝飾，但是雕塑非常寫實。（引出雕塑的內容）
（3）結合欣賞雕塑《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》
展示欣賞圖坦卡蒙王陵出土的法老黃金面具。
（4）對比《涅菲爾蒂王后像》和《米洛斯的阿芙羅狄特》
西方美術史家認爲雕塑史上的兩件最美的女子雕像
討論思考：喜歡哪一個？說出理由
最後進行總結，古埃及美術的原始作用：爲法老和他的統治服務，體現了君主化的神權。同時播放片段影像動態總結。