範文一
課題名稱： 淺論音樂表演中的情感體驗
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行爲方式中，音樂表演都使整個音樂活動處於激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是透過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是透過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿着豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須透過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對於投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成爲音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作爲種子，同時它又是經過提煉，昇華了的與音樂中的情感內涵融爲一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，纔是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什麼是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對於音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;
2﹑找出有價值的課題;
3﹑依據論題精確尋找相關資料;
4﹑論文撰寫;
5﹑在老師的知道下進行修改;
6﹑定稿並準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻;
2﹑真理原有資料;
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑2005年11月-12月初：查閱相關的資料;
2﹑2005年12月中旬：確定選題;
3﹑2005年12月底：寫開題報告並準備開題答辯;
4﹑2006年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;
5﹑2006年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑2006年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3] 蘇珊•郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系裏存檔，指導教師和學生本人各儲存一份。
範文二
課題名稱： 淺談歌唱的發聲練習
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
歌唱作爲一門藝術，它必須經過一定時間的專門訓練，以形成一種自覺掌握歌唱規律的能力，並滿足專業歌唱在表達思想感情和自如地運用聲音技巧的各種需要。
在西歐歌唱藝術長期的歷史進程中，很多優秀的聲樂大師就對歌唱發聲訓練提出過權威的見解。如美國維克托.亞歷山大.菲爾菲所著的《訓練歌聲》中就提到了嗓音練習的重要性，並列舉了各種嗓音教學法;弗.蘭皮爾蒂在《嗓音遺訓》中提出了元音發音初論，並以八大法則的形式重述練習歌唱過程中應嚴格遵循的要點;意大利花腔女高音歌唱家迦麗.庫琪在嗓音訓練方面的經驗之一就是把大部分時間專注於簡單的，慢的發聲練習中。在國內，李晉媛在《沈湘聲樂教學藝術》中就提到了聲樂練習曲應有目的，有針對性地對聲樂教學目的起到良好的效果;周維民由中央音樂學院的教師喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亞著名聲樂專家的指導下，依照歌唱醫學基本原理，總結了十八字的“發聲三字經”，即氣息深、音位高、共鳴混、腔體開、喉結穩、下顎鬆;聯想到我國戲曲界對於如何發聲的問題也有類似的口訣：“頭頂虛空，兩肩放鬆，氣走丹田，全憑腰轉，唱要栓腰”等等。
根據國內外對歌唱發聲的研究動態來看，說明了發聲練習是培養歌唱者掌握科學的歌唱方法的重要基礎訓練之一。它是歌唱者的發聲得到進一步的發展與提高，並器官在合乎自然生理規律的狀態下，透過科學正確的指導，糾正錯誤的發聲方法和不良習慣，確立正確的發聲方法，爲歌唱打下良好的基礎。
歌唱發聲練習的意義，簡要地說，就是調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的`歌唱狀態保持到歌唱中去，使學唱歌的人把普通的聲帶磨練成能發出優美動聽、有持久力的、合乎科學方法的及有藝術感染力的聲音來，是非常具有現實意義的。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
(一).發聲練習的基本作用
1. 改善音質;
2. 擴展音域;
3. 調節音響;
4. 豐富音色;
(二).發聲練習曲的基本類型
1. 連音練習
2. 頓音練習
3. 母音練習
4. 力度控制練習