作爲一位優秀的老師，我們的任務之一就是課堂教學，透過教學反思可以很好地改正講課缺點，教學反思要怎麼寫呢？以下是小編爲大家收集的有關於小學音樂的教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
有關於小學音樂的教學反思1
我們要從學生的角度進行反思。課堂不是車間的流水線，同樣的教學方法方式，三十六名學生就有三十六種不同的反應。因此在不同班級的課堂教學過程中需要我們教師不斷地調整自己的教學方法方式，不斷的驗證在備課時設計的反思，對症下藥。例如，最近教學第三課《難忘的歌》，有一首歌曲是《共產兒童團歌》，讓學生邊聆聽邊思考：“你能把你知道的哪些小英雄的名字告訴大家嗎？”同樣一句簡單的話，二班的學生爭先恐後的搶着回答，有閃閃紅星裏潘冬子，有小兵張嘎，劉胡蘭，王二小等等。而一班的學生卻無人回答，最後由我自己向學生說明。就如鏡頭一出現的兩個平行班級之間班級的天壤之別，讓我領悟到反思的重要性，我們就該問問自己是什麼原因，爲什麼會出現這麼大的區別呢？這就是我們反思中需要從學生的角度來思考的問題，不斷的提出質疑，不斷的積累教學經驗，並在平行班嘗試不同的教學方法，以求得更佳效果。
有關於小學音樂的教學反思2
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形中的美和豐富的情感，爲音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啓迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類透過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是開啟音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間,便有着這樣的深刻的體會:音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對於音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:
一學會“聽”音樂
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做爲音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生透過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，爲下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啓發學生：“剛纔你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.
二、音樂教學的多元化
爲了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視着手，讓學生自主的去感受參與鑑賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習瞭解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段
引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關係，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
三、培養學生的能動性
學生隨着年齡特點及鄉鎮環境的等因素，造就當地大多的學生行爲都非常被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情況，越到高年級就越嚴重。老師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課裏律動和創編這些環節能讓學生主動參與。看到這樣的情況我首先從學生喜歡的流行音樂着手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生知道音樂文化價值的所在。一起探討流行音樂的發展路程，讓學生也以正確的心態去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學內容當中來。再讓學生用自己所理解的情感來演唱自己最喜歡的歌曲，從而也進一步培養學生的主觀能動性。
音樂教學一直在不斷改革都是爲了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作爲音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。
有關於小學音樂的教學反思3
識譜是開啟音樂大門的鑰匙。就象學語文一樣要會讀一篇文章就必須先學識字。學生要會唱簡譜，同樣先要學識譜。對於音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:
一、從聽覺訓練入手
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。學識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，爲下一步學好歌曲作好輔墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啓發學生：聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。
二、利用創編旋律來提高識譜能力.
創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教六年級學生唱，《星星和燈光》爲例。由於這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我把歌曲中的主音572編成一些旋律小片斷讓學生練唱，唱熟這些片斷旋律後，把這些片斷與歌曲旋律進行比較分析。然後再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
新的課程標準讓我們一改以前依靠灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學，取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養並發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
有關於小學音樂的教學反思4
1、 用故事去引發想象。歌曲《貓虎歌》本身是由故事改編，於是我就從故事入手，儘量把故事講得生動，特別是把表情做到位，必要時讓學生說說，讓學生大概把握住貓與老虎的個性特徵。
2、 用表演激起情感體驗。在學完歌曲之後，我便讓學生上來表演，因爲有了
前面的鋪墊，孩子們都對貓和老虎的個性把握得較好！而且學生在理解的基礎上，
都還有創新，有了自己的東西！我覺得這樣在理解的基礎上，學生對於歌曲表現
好多了，情感也把握得較爲精確！歌曲最後一句歌詞：“森林之王——你服不服！”
唱的很有表情，把小貓的得意表現得淋漓盡致！！
3、 以興趣爲先導。興趣是最好的老師，如果是孩子們所喜聞樂見的他們自然會投入其中。今天這節課學生透過感受音樂，模仿動物來達到學生的興奮點，讓他們在興奮狀態中學到最後，探索到最後，而且效果很好。
4、 探索過程有淺入深，環環相扣。要使孩子們進行有效的探索，教師必須從以往只見教材不見學生的方式中轉變過來，注重研究學生，根據學生探索能力，原有知識水平進行設計。
5、教師語言的引導。教學過程要實現自主、合作、探究的方式，教師語言的引導是致關重要的。在探索過程中，除了讓教師自己來說以外，我們還可以讓學生透過演唱、欣賞的方式從中來體會。這樣可以達到事半功倍的效 歌曲《兩隻老虎》是一首學生比較熟悉而且很喜歡的一首歌曲，但是教材的編寫是在原來歌曲的基礎上，把它變成了（卡農式）！學生比較的陌生。於是，我就順勢把歌曲的兩個聲部變成了“兩隻老虎”，請學生來唱第一隻老虎，我就在後面當第二隻老虎，讓學生聽，找一找這兩隻老虎有什麼區別，學生聽了幾次後就找出了，然後，再請其他學生與我合作，從扮演簡單的第一隻老虎開始，然後逐漸讓他們也來扮演第二隻老虎。最後由學生來扮演全部的角色，就這樣慢慢的學會了歌曲！對於小學生而言，在一定程度上音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動中的人是不可能獲得這樣一種審美愉悅的體驗的。
有關於小學音樂的教學反思5
《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲採取敘事性手法，記敘了烏鴉反哺的感人故事。歌曲的旋律合着有規律的節奏，有着樸實、幼稚的特點。這首短小的兒歌以擬人化的筆觸，勾勒出一幅動人的圖畫。讓兒童透過學習小烏鴉愛媽媽，學會尊敬愛護自己的媽媽。
我認爲一堂好的音樂課選材非常重要。所以在這節課一開始我就讓孩子們觀看小烏鴉愛媽媽的動畫，用溫和的語氣與學生交流,拉近自己與學生間的距離，讓學生了解歌曲的內容同時也有情感上的共鳴。在歌曲教學方面我請大家輕聲用“ lu ”音隨琴哼唱歌曲的旋律，這種輕聲哼唱可以讓學生的音唱得準一些，氣息平穩些，還可以渲染出這首歌曲“愛”的氣氛。然後再跟琴輕聲演唱，再透過教師的引導，學生自己去說說小烏鴉如何表達對媽媽的愛，慢慢體會歌曲的情緒，學生們很快就學會了歌曲，並能正確表達歌曲的情感表現。接下來，帶着全班同學邊唱歌曲邊跟着老師學習表演，以小組形式討論分角色扮演小烏鴉、烏鴉媽媽、小花等來表現歌曲時，孩子的眼睛裏都是飽含着深情，動作輕而緩，符合歌曲中速、深情的要求。最後，我說“小烏鴉作爲一種動物都能這麼愛自己的媽媽,那我們作爲人類能爲自己的媽媽做些什麼呢?”出乎我的意料之外，孩子們都說的那麼好,好多孩子都能回答出爲自己的媽媽幹家務、洗腳等等。這正是給了學生能夠抒發情感的機會，豐富了音樂課堂，讓過去只唱不感受，重技能輕情感的音樂課，變得有血有肉，生動活潑。
這堂課是結束了，但孩子們在這堂課上流露出來的純真和善良卻久久不能隱去。作爲這堂課的組織者，引導者，我興奮着、回味着、也沉思着……的確，愛讓孩子們多了些靈魂的觸動，而真正能打動人心的音樂課纔是我們每一位孩子所期盼的。在這節課中，正是抓住學生純潔質樸的愛，抓住了學生的動情之處，在理解音樂的基礎上，演唱歌曲達到情感共鳴，我認爲取得了不錯的效果。願在今後的教學中，透過我的不懈努力，讓我的音樂課堂變得越來越靈動和美好。
有關於小學音樂的教學反思6
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形中的美和豐富的情感，爲音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啓迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類透過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是開啟音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的一年時間,便有着這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對於音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:
一、學會“聽”音樂
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念. 比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做爲音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生透過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，爲下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啓發學生：“剛纔你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.
二、音樂教學的多元化
由於經濟形社會環境的現在文化傳播媒介的廣泛，流行、商業化的藝術音樂等，都成爲現在學生盲目追寵的所謂新風尚。音樂課堂上學生都在以他們的審美要求去審美着歌曲。是不是夠流行，夠不夠酷……等這些因素。爲了培養學生正確的審美觀的樹立，又不讓學生厭倦音樂課首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視着手，讓學生自主的去感受參與鑑賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導 學生興趣的去學習瞭解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段
引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還到表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關係，充分以揮與運用各種藝術門類的來同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
有關於小學音樂的教學反思7
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後續教學提供重要的條件。因爲吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是開啟音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有着這樣的深刻的體會:音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對於音樂識譜教學,本人根據自己的'教學,做了以下幾點反思：
一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生爲本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，纔能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。
二、堅持以學生爲主體，進行課堂目標的反思。
由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人爲本的科學的音樂教育觀，就必須以學生爲主體，遵循學生的顯示發展水平。聯繫學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設定的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成爲課堂教學成功的保證。
三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動的，全身心的感知並參與音樂實踐活動。
四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生爲主體，從學生生活實際和認知心理出發，透過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“爲什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？”“教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什麼？
一、學會"聽"
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做爲音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生透過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重"聽"的教學，強化"聽"的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，爲下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啓發學生："剛纔你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？"……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺
二、音樂教學的多元化
爲了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視着手，讓學生自主的去感受參與鑑賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習瞭解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關係，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
音樂教學一直在不斷改革都是爲了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作爲音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。
有關於小學音樂的教學反思8
歌曲《採菱》每個班的孩子們都非常喜歡，特別是對採菱的好奇心，當孩子們瞭解了採菱的知識後，興趣都大大的提升了。
課前，我先問孩子們，吃過菱角嗎？它長的什麼樣子？他的味道是怎樣的？你喜歡這種味道嗎？然後介紹他的外形，生長的環境，並且許諾等同學們都唱好了，老師會帶一些給唱的好的同學們嘗一嘗。學生聽後，馬上更加有精神了，學習歌曲的速度也比原來快多了。
這課的知識點是“切分節奏”我把他作爲課前的節奏練習，先讓孩子們感受這種節奏的感覺，帶着他們拍一拍，學生在歌曲中就更容易唱好這個節奏了。
學生能很好的唱準歌曲的節奏，重點和難點都能很好的掌握，並且能用優美的舞姿表達出來。
有關於小學音樂的教學反思9
音樂課程改革的方向是“應注重學生的審美體驗，使學生切實體會到音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術，要鼓勵學生進行音樂創造”。因此，在執教歌曲《剪羊毛》的教學過程中，我將歌曲中的難點和重點編成音樂遊戲，指導學生於聹聽、模仿中學習，於創編中發展，達到了較好的教學效果。
1、設計“聽——模仿——辨析——唱”的過程，由淺入深地解決教學中的附點四分節奏的重難點。
歌曲《剪羊毛》是一首澳大利亞的民歌，歌曲反映了牧場工人緊張的勞動場面和火熱的勞動熱情。歌曲爲二段體結構，旋律優美歡快，尤其是附點節奏的運用，更賦予歌曲活潑跳躍之感。因此，本課教學的重難點之一就是感受附點節奏的特點並能正確掌握運用。爲了達到這個目的，我設定了如下環節：
（1）、播放火車圖片，讓學生傾聽並模仿火車在行進過程中發出的“咔嚓”聲。這樣，學生在看、聽、模仿的過程中初步感受到了附點節奏歡快、富有動感的特點，同時，在用“捻指”表示休止的練習中，使學生鞏固加深了對休止符時值的掌握。
（2）、做音樂小遊戲：聽聽辨辨（課件）。透過簡單介紹附點八分節奏以及透過旋律分析、對比它與八分節奏的不同後，使學生進一步感受到附點八分節奏的特點。選擇歌曲中有代表性的難點旋律進行分析、教唱，爲後面學習歌曲的旋律作了很好的鋪墊。
2、設計“音符梯”，解決寬音程的音準問題。
我出示飛機圖片，啓發學生憑藉飛機上的“音符梯”，唱準1——1和2——1。這種看音符梯，“上下樓梯”聽辨琴聲並跟唱音高的遊戲形式，使學生在自然、隨意的情境中較爲輕鬆地唱準了寬音程，利於隨後的歌曲旋律教唱。
3、啓發學生在思考和歌唱中創編動作，再現勞動場景，豐富情感體驗。
本着音樂教育應“注重情感體驗，培養審美情趣，促進個性的和諧發展，以情感人以美育人”的目的，我安排了兩個環節來讓學生體會牧場工人緊張的勞動場面和火熱的勞動熱情。
（1）、從歌詞上體驗情感。
（2）、讓他們從當地的勞動場景出發，猜想曲作者創作四分休止符的意圖，並由此創編舞蹈動作來達到情感體驗的目的。
當然，我在教學和思考中也感到有很多的不足，主要是：
1、在解決附點四分節奏時，所出示的課件不夠好，都是定格了的圖片，沒有有效地與聲音相結合。如果設計成走路的男孩（配上八分節奏的聲音）和奔跑的馬（配上附點八分節奏的聲音），這樣既有不同節奏型的對比，又生動形象便於更好地接受、模仿。
2、學習新歌的環節比較平淡。
我在這個過程中扮演的是“主要”的角色，從介紹農莊到引入歌曲再到教唱，一直都是牽着學生走，沒有注重他們的主體性。我想，如果我能採用“激情起疑”的方法，可能效果會好一點。教學中我可引導學生在初聽歌曲後，啓發、
鼓勵他們對歌曲學習中想了解或有疑問的地方提出問題。這樣，不但能夠很好地調動學生對有關歌曲等方面的疑問和強烈的學習慾望，激起他們自主學習的積極性，而且我也能很自然地透過師生交流、生生交流，讓學生對歌曲的情感有一個基本的瞭解，對澳大利亞的風土人情、人文地理知識等方面有一個大致的把握，方便後面的學習。
總之，我還要更加努力，不斷探索不斷進步，讓孩子們體會到音樂的美！
有關於小學音樂的教學反思10
一、這是本學期第一節音樂課，學生有些拘謹，儘管我十分熱情，極力的鼓動學生，但是收效甚微。真正調動起學生的還是他們參與其中的活動。回答問題只有八班同學一直很活躍，主動積極，情緒放鬆。一七班、一五班、一一班有些班不敢發言。除了班級同學之間的差異，可能還與我相同內容的不同語氣、神情及無意的引導有關努力找出，積極改正！
二、《月光》。本節課從貝多芬的《耳光奏鳴曲》說起，但是我們都瞭解的那個美麗的傳說卻是虛構的很多人都不知道。這就讓學生有了一探究竟的好奇心，所以學生在欣賞《月光奏鳴曲》的時候就格外的用心，想從中聽出作曲家當時的真實感受。同名作品的比較也讓學生體會了印象樂派、古典樂派、浪漫樂派的不同，也許音樂不用過多的言語，但是經典作品肯定能讓學生在聽覺大餐中得到很大的精神享受，就連平常比較容易激動的班級都能靜下來凝神聆聽，可見優秀作品的魅力。但是有一點，對於現在的中學生，任何優秀的作品都不能太長，而且多方位的感官刺激更能增進學生對作品的印象，所以欣賞課其實包含的內容，所要注意的方面就更多。
三、學唱歌曲。興致高昂，學習積極，教學效果很好。本節課所採用的材料（特別是視頻）比較新穎，所以吸引了學生的注意力。課的開頭很重要，老師要唱歌，同學都拭目以待，吊足了他們的胃口，搖滾與戲曲的結合更令人耳目一新。激將法（說別的班級用三遍就學會了一首歌），讓學生快速認真學會演唱歌曲。遊戲又把課堂氣氛推向高潮。知識講解中加進老師的形象表演和幽默的語言，效果會更好，知識講解放在頭二十分鐘，遵守學生識記規律。
四、《歐洲隨想》。相對於中國民樂和西方音樂學生大部分都喜歡西方的，感覺對中國的民間藝術是一種很大的諷刺。客觀的來講，歐洲的音樂作品相比於中國的確實有着其先進之處。但是學生卻不懂得、不瞭解這種先進究竟從何而來，這節課就是讓學生來了解歐洲音樂的歷史，進而理解中西音樂的發展進程的差異。但是直接講述效果不好，我就從他們所知道的音樂家入手，從音樂家的故事講起，讓歐洲音樂的發展歷程清晰地呈現在學生眼前。再縱觀中國同時期的國情，中國音樂滯後的原因也就一目瞭然了。對於二年的的學生來說，音樂課應該上升到一定得理論高度。課堂效果還是不錯的。當然不同的班級表現是有差異的。有的班級同學們很會學習，主動記筆記，有的班級只是對音樂家的故事感興趣。
五、《賽歌會》在討論和欣賞幾首膾炙人口的流行歌曲階段，各班情況大致相同，只是在賽歌會上表現出不同的演唱水平和反應速度。特別是第三輪，各班反應的敏捷程度不一，透過講解舞臺禮儀，發現學生對此瞭解比較少，（不如在臺上的站姿和站位）。最後讓學生在練習中理解了合唱能增進班級凝聚力的道理。
六、透過兩個班的授課情況，發現學生對民樂趣味索然，決定對課程進行細節調整，變要求聽賞、學唱爲聽辨、考查。聆聽也欣賞是否用心與教師語言的引導有關，也與班級的同學有關。有的班級從以上可就死氣沉沉，思緒沒有火起來，以至於整節課都處在被動地位。透過調整，班內學生積極性有明顯提高，但是學唱效果改善不多，究其根源，時間太短，鑑於此類歌曲不太受學生歡迎，不安排一節課全部學會，下節課複習的時候再做提高。繼續用激將法，樹立信心，加強要求，但不能苛求，會削減學生對於音樂的興趣的。
七、《走近大師》。“長久以來，藝術大師在人們心目中是神聖的象徵，神祕而遙遠，高不可攀，實際上，大師也產生於生活的土壤，就在我們的身邊，與我們有着同樣的內心世界和豐富的情感。”透過教學，發現音樂課中的嚴肅音樂不易進入學生內心，而一些幽默搞笑的影片卻能讓學生在哈哈大笑中理解作品背後的內涵。透過《摩登時代》的觀賞和卓別林生平的瞭解，學生對大師的表演風格、作品內涵、人物刻畫等各方面都有了一定深度的認識。優秀的影片能給人帶來精神的享受，更能帶來精神境界的提升。
八、《奧林匹克》。學生對現代奧林匹克的瞭解還是比較寬泛的，特別是一些愛好運動的同學，因爲這是一項世界共同矚目的盛大賽事。開頭讓學生講述的過程，是一種知識共享的過程，有的細節甚至我都不知道，我們的學生還是挺厲害的。但我給他們帶來的是古奧運的一些故事，這樣我們就有了一個古今的結合和對比，學生對此瞭解不多，所以興趣濃厚。以至於學唱《奧林匹克風》興致高昂。
九、《黃土地的暢想》。一節課如果有了一個好的開頭，一節課都會吸引學生的注意力。開頭我讓學生做了一個小遊戲，找同學表演秧歌，讓他們猜在做什麼，學生一下就猜了出來。其實學生感興趣的是臺上表演的同學樣子，這樣就讓所有人的注意力都瞬間集中了起來。再在這樣的注意力下，陝北的藝術作品欣賞哪怕不合他們的口味也會讓他們靜心欣賞的。在他們後半節課注意力又要分散的時候開始<暢想黃土地>的遊戲，讓同學們把不相關的幾組詞編程故事，可荒誕可搞笑，學生立馬興趣又濃厚起來。哈哈，讓他們想不參與都不行。這節課表明瞭解一些心理學是多麼的重要啊。
十、《仲夏夜之夢》。授課兩節過後才發現只有很少同學知道這個名字，莎士比亞的這部名作沒有幾個人瞭解故事內容、藝術價值。當然就別說音樂作品和繪畫作品了。本來安排的作品曲式結構、動機等等的學習就黯淡了意義，我的授課中心就變成了莎士比亞作品的故事情節和音樂作品的欣賞。又透過同名作品不同藝術形式的表現，讓學生了解“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”這句話的含義，不同的作者在相同的故事上也會進行二次創作。比方說影視班的《仲夏夜之夢》，就把一個古老的故事搬到了現代社會中，但是故事背後所透出的和諧、自然、仁愛、信任等精神依然不變，不同的只是表達方式罷了。
有關於小學音樂的教學反思11
音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。
在音樂課堂教學實踐中，我透過對教學《買菜》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
一 注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生爲本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，纔能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。
在教學《買菜》時，我首先安排了《勞動最光榮》音樂律動，讓學生在音樂中初步感受勞動的快樂，並讓學生模仿小動物勞動時的動作，從而進一步讓學生體驗勞動時的快樂;然後引導學生從小動物勞動聯繫到自己生活中勞動的情景並用動作表現，這樣的設計在課堂上學生積級性很高，從而激發學生學習新歌的興趣。在教學的創編環節設計了菜場場景，讓學生走進生活，看到品種繁多，五顏六色的菜，學生十分激動，我接着引導學生把自己喜歡吃的或看到的菜將歌中的換一換;學生熱情很高完成了創編任務。
二 堅持以學生爲主體，進行課堂目標的反思。
由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人爲本的科學的音樂教育觀，就必須以學生爲主體，遵循學生的顯示發展水平。聯繫學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設定的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成爲課堂教學成功的保證。在設計《買菜》這一課時定下了三個教學目標：
1、透過欣賞，讓學生初步感受勞動的快樂。
2、透過創編歌詞，激發學生的想象力，創造力，學生間的合作精神。
3、透過律動表演滲透團結友愛的思想教育，激發一種積極向上，愛勞動，愛生活的態度。透過反思，圍繞着學生年齡特徵和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“透過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，透過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。
三 把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動的，全身心的感知並參與音樂實踐活動。
四 圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生爲主體，從學生生活實際和認知心理出發，透過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“爲什麼成功?”“成功的理論依據是什麼?”“教學的設計與過程有什麼特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等
從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什麼?”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。