《海邊的卡夫卡》是村上春樹的長篇小說，是村上中期重要的轉型之作，那麼你們覺得這本書怎麼樣呢?下面本站爲你們獻上《海邊卡夫卡》讀後感，歡迎大家閱讀與參考，希望採納。
《海邊卡夫卡》讀後感【一】
碌碌無爲的工作總是讓我們有很少的閒暇時間來做自己喜歡的事情，喜歡的讀物及其他，總以爲工作和生活是人生的第一使命，稍有偏離便會覺得是離經叛道。腿傷恢復之際，無疑成了我肉體和內心放縱的時刻。
與《海邊卡夫卡》相識是在13年評選“諾貝爾文學獎”之時，由於入圍作家莫言與我是同地老鄉，所以對其也特別關注。村上春樹作爲同期入圍選手也在關注之內，只是自己一直對日本的作品不甚喜愛，不止書作包括影視作品也是極少看，我猜是自己不成熟的內心還沉浸在某一渲染着憎惡仇恨的時期，不能完全做到公平公正、釋然博大。讀完卡夫卡雖然偏激仍存，但至少內心稍有平和。
整部書的結構我想象成一段“三角”形體，三點之間開始看似豪無銜接性，後來卻意識到三點之間都是虛線相連，有着妙不可言的關係。其中一個點就是整部書的框架，好比一塊強有力的磁鐵，而其他兩點呢無疑是兩段涉及兩位看似無關聯的主人公的故事，好比鐵塊，它們受磁場的影響逐漸地朝磁鐵方向靠移，最終三角的形態成了一個渾實厚重的圓點。緊緊相串。
一點講述的是一位十五歲的少年田村卡夫卡，因想要逃離“他將親手殺父，並玷污自己的母親和姐姐”的詛咒離家出走，但在這個過程中仍舊身不由己的驗證了預言，而所發生的一系列巧妙的事。
另外一點則講述的是一位五十幾歲的老伯中田聰，其小時在山梨區借讀，在一次上山摘蘑菇發生意外昏迷，醒來後記憶全無，無法識字，影子也只有別人的一半，腦袋也落得不好使，但稀奇的是他可以和貓君對話。雖腦袋不好使，但品性不壞也算安分守已，做了二十幾的木匠活，失業後靠知事大人的補貼和偶爾幫助找貓得來的報酬生活。他在找貓的過程中，遇到收集貓靈魂的變態殺貓狂瓊尼·沃克(少年的父親)將其殺害。其實殺他並非中田之意，實質是他的兒子進入了中田的身體，借他殺了自己的父親。而後，他憑着某種使命感的意識一路向西，藉助外人的力量一路從東京來到高鬆，也是少年所在棲身的城市，尋找“入口石”。
少年在高鬆一所甲村私立紀念圖書館棲身，結識了二十幾歲的管理員大島及五十歲的館長佐伯。富有音樂天賦和才華的佐伯小時與甲村家庭的長子青梅竹馬，一直相戀，直到15歲時她的愛人死去，從此她便消失。直到二十幾年後，她又回到了這個生長的地方，便開始管理甲村的這個圖書館。與她相愛的甲村長子曾經在圖書館的某一房間住過一段時候，而卡夫卡因無處要去，便在這個房間里居住。每晚，他便會看一位15歲的少女都會出現在房間裏，坐在椅子看牆壁上那副以海爲背景一個少年背影的畫，是如今五十幾歲佐伯的活靈。他深深地迷戀上這個少女，也迷戀上了如今上這個和自己母親年紀相仿的佐伯。他也一度猜測，佐伯是小時拋棄自己，帶着姐姐離家出走的母親。在某一晚上他與佐伯真真切切地交合。
由於警方懷疑他是以共同作案嫌疑人到處搜查他，大島不得不送他回森林裏的小屋藏身。他懷着頑強的意志和精神進入迷宮一般的森林，在其深處的“入口處”偶遇到了六十年前(當時處在戰爭時期)走失，怎麼找也沒找到的兩位士兵，帶領他進入一個奇異的部落。
《海邊卡夫卡》讀後感800字【二】
他是一個普通的少年，比我們年齡還要小。置身於被母親拋棄，被父親詛咒的'殘酷世界，決心離家出走，做一個世界上最頑強的十五歲少年。卡夫卡的經歷讓我們領教了世界是何等兇頑，同時也得知生命可以變得溫存和美好。如作者所言，田村卡夫卡是我們自身，透過他的眼睛看到我們自己的成長。
從一開始，他就認識到，命運，是不斷改變方向的沙塵暴，你力圖避開它，它會像配合你一樣變換腳步。無須逃避，選擇穿過猛烈的沙塵暴，感受粗礪的風沙劃過臉頰，如千萬把刀鋒割裂你的血肉之軀。而當沙塵暴偃旗息鼓之時，從沙塵暴中逃出的你已不再是跨入沙塵暴中的你，此時的風景也不再是彼時。這是全書中我最喜歡的部分。讓我想起史鐵生說過的,“就命運而言，休倫公道。”不論命運是主動選擇還是被迫強加於你，我們都要演好人生這一場戲，做最好的自己。 他是迷茫的，深深感到生命的無力，“儘管世界有那般廣闊的空間，而容納你的空間——雖然只需一點，卻無處可找。”不關心自己的父親，不知身在何方的母親，他無法確定自己的歸屬，如同洪水過後被氾濫的水流沖刷，淹沒。這是青春期的我們的共性，充斥着不確定感，失落，困惑，無助。而我們又是否有勇氣像卡夫卡一樣直面自己的命運，穿越猛烈的沙塵暴，展開一場未知的旅程，探索陌生的世界。
從開始遇到姐姐櫻花，到幸運地來到甲村圖書館，古色古香的小院，參天古木與藏書一起散發出深邃安詳，諦聽鳥兒的嘰啾，呼吸淡淡的海潮氣息，沉醉於一個圖書的世界。沒有欺騙，虛僞，和圖書管理員大島一起批判缺乏想象力的狹隘，苛刻，自以爲是的命題，空洞的命題，被篡奪的理想。邂逅端莊優雅的圖書館負責人佐伯，滿懷她是自己母親的憧憬。對母親的尋找已不再重要，母親成爲理想化的象徵，代表了他對冰冷現實世界無所適從。他在油畫裏，在歌曲中，在夢境，追尋那一絲絲若有若無，忽明忽暗的東西。對抗詛咒
其實十七八歲的我們都是敏感脆弱的，容易被生活的堅冰傷害，希望發現我們自己所定義的愛，駐足美好的瞬間，願意就此迷失下去。
卡夫卡還在希望與絕望之間碰撞，現實與虛擬之間遊移。故事前方是另一個更加虛幻的世界，這裏有他嚮往的佐伯，與世隔絕的寧靜生活，有他追尋已久的一切。可是這與死亡何異呢?是的，活着比死去更需要勇氣，死是一種逃避。正如餘華《活着》裏的福貴，從衣食無憂的地主淪爲貧農，見證一家六口人一個一個地死去，對生活的希望一個又一個地破滅。記得當時我哭了，在他每一次沒有落淚的時候。他依然堅強地活着。一片朦朧中，我看到最後福貴和他的牛一深一淺留下了耕作後的腳印，遠方天邊，朝霞眀燦。卡夫卡也同樣選擇離開世外桃源，勇敢地面對未來殘酷的世界。
如果深入探尋，或許，卡夫卡的自省之路並無真正的答案。人的存在本身就是哲學式的悲劇，是透過試圖理解自身意識深處，並在荒謬紛雜的現實中尋找自我位置和歸屬的悲劇性碰撞。似乎探求越深愈發感到人生的迷茫，個體的弱小以及強烈的孤獨感，它們時時由內而外侵蝕着你，讓你搖擺不定。我們只能在旅程中承受內心與現實的衝擊，解答“我是誰”“我將前往何方”，在與命運鬥爭，和解的循環往復中讓一個人完成身而爲人的意義，不致於化爲空殼。
又像米蘭昆德拉在《不能承受的生命之輕》中所說，負擔的缺失，人會變得比鴻毛還輕。沉重，是生命的標籤。學會面對，代表了我們生命的鮮活。
我只從主人公卡夫卡的角度表達了一些個人觀點和感想。這本書還塑造了諸如中性人大島，天真的老人中田，等待終結的佐伯等等一系列人物，他們也有着各自不同的人生，給予我們不同的啓示。詛咒，宿命，輪迴，使命的命題，與亦真亦幻的現實，交叉構成了龐大的世界。相信每個人會從中得到自己的感受。也希望今天的一點淺談對大家有所幫助。