認真品味一部作品後，相信你會有不少感想吧，寫一份觀後感，記錄收穫與付出。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是小編爲大家整理的《盜夢空間》觀後感（通用6篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
《盜夢空間》觀後感1
電影《盜夢空間》是一部美國的科幻大片，其中應用了很多現代科技理論和生物技術原理，現代科技的連結技術爲電影帶給了技術支援。
爲了展開和康博公司的較量，柯布一行人選取在夢裏行動，這樣既避免了現實生活中的傷害，又能在對方最薄弱的時候獲取對自我最有利的資訊。所謂夢，就是人的潛意識，透過進入人的潛意識而獲取有用的資訊，這樣做雖是違法的，但這種行爲應用在現實社會對於很多商業戰爭也是十分有利的。
在電影中，柯布是造夢者，他有很多的造夢理論，聽上去是很複雜難懂的，但其實原理很簡單，就是在人的潛意識裏，只有自我是核心，其餘都是記憶映射出來的影子，影子都會關注着核心，所以人在自我的夢中永遠是主角。
利用人的潛意識進行活動的技術在很多電影中都有應用，電影《阿凡達》就是利用了生物連接技術，用人腦的潛意識進入潘朵拉星球，在另一個空間中進行人類活動。電影《危機解密》也是利用了生命垂危之人的潛意識讓人在另一個時空內繼續存活。
高端的現代科技爲很多電影帶給了技術支援，而本片也是在原有的技術構想下構成的。
電影《盜夢空間》以其宏大的空間場景和巧妙的配樂效果贏得了世界觀衆的青睞和關注。本片無論是從藝術欣賞方面還是技術實現方面都有其分析的價值和觀賞的必要性。對於觀衆而言，視覺的衝擊力和聽覺的享受性是一部影片藝術性質的重要體現。然而，科幻片的技術支援更加重要，有些現代科技比較難以讓人理解，但是作爲電影中的一個重要元素透過影片情節展此刻觀衆面前就變得通俗易懂了。如此看來，本片贏得很好的口碑並不是空穴來風。
《盜夢空間》觀後感2
只有到達這種“失神顏真赤苦悶”般搜腸刮肚思索的境地，你才能夠說你是真正地融入了《盜夢空間》的世界；相信我，只要你還有一點點好奇心，你都會不由自主地一頭栽進去的，問題是你會在什麼時候選取放下——或者說——“懂得”放下。
因爲，對於電影的全面欣賞，要求我們既能“融進去”，還能“跳出來”，適當的“難得糊塗”是值得鼓勵的。況且，如果諾蘭僅僅是滿足於設定迷宮來困住觀衆，那本片還是脫不了機巧的嫌疑，電影也會顯得過於注重形式與結構而缺乏豐滿的感覺。《盜夢空間》在情節細節上帶給的，的確是個能夠令人沉迷的結構；但正因爲如此，它也相當於故意設定了一種全盤把握的障礙：它讓你執着於將巔峯的“99”變成完滿的“100”，不少影迷將超多的精力花在對結尾的完美解釋上，以爲是在追尋某個經常“雄軀巨震”的老師所提的“逝去的一”；其實，過分執着，也可能因爲那個“一”而變得“一葉障目”。所謂“逝去的一”的終極奧義，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失纔能有所得”——正因爲留有“1”這個口子，纔有無限想象空間；這種創造無限想象空間的思維本身，纔是那“逝去的一”。
按照這種思路，在適當的時候，不妨跳出諾蘭構造的電影資料，將電影作爲一個整體來看，你會體會到諾蘭以往沒有表現出來、或者沒有表現如此充分的元素——情感。更爲關鍵的是，他讓你無論怎樣構建自我對劇情邏輯的解釋，都會發現無法繞開感情這個核心。大致說來，片中有三種愛，一種奠定了整個過程的經驗前提（沒有這個，“種夢行動”之多重夢境的設定就無法完成，同時過程也不會變的如此複雜與緊張），另一種則是促成種夢行動得以發生的動機，還有一種，則是完成行動所能利用的最佳心理邏輯；單單是看似作爲利用道具展現第三種情感，其曲折與細膩的程度，也令人既拍案叫絕又心有慼慼焉。
而且，當你發現繞來繞去，始終都得繞回男主角的內心隱痛時，你也會逐漸體會到片中的他爲什麼無法釋懷的心境，這時候，你纔會意識到，電影在劇情結構上的超複雜細緻設定，還不止是讓電影顯得很吸引人這麼膚淺，而是在創造一種與表現資料“同質化”的體驗：你能夠解不開紛繁複雜的線索，但你會更加認同影片的情感主線；在適當的時候，你或者因爲找到了自圓其說的解釋而釋然；或者因爲領悟到所有這一切都但是是因爲那段難捨的愛而感動，至於這種愛引起的是怎樣的`行動過程，對你來說已經不重要了；或者，你兩種體驗都能感受到，你能夠清晰地分辨它們但你可能不願意那樣做，因爲在資料、形式、風格與結構上能如此完美融合的感覺，是一個影迷夢寐以求的終極體驗。是的，《盜夢空間》的情感核心，畢竟不像“心靈雞湯”類影片那樣容易把握，它需要你在欣賞編導玩弄觀衆預期的過程中去體會隱含的好處。一部分觀衆，可能喜歡直擊人心的東東，不太願意要經歷一番曲折琢磨之後纔能有所觸動。可我個人認爲，歷經頭腦風暴的情感，纔是真正縈繞纏綿的。因爲你想過，辨別過，才能篩選到真正有價值的。
《盜夢空間》觀後感3
《盜夢空間》的劇本醞釀於20xx年以前，那時諾蘭剛剛完成處女作《尾隨》，正拍攝那部在敘事方式上具有巨大顛覆性和實驗色彩的《記憶碎片》。無疑，《盜夢空間》在敘事的複雜性上遠趕不上《記憶碎片》，但是作爲一部商業電影，本片確實相當挑戰觀衆的腦力。電影中的人物行動在不一樣的夢境層次上展開，每一夢境層面的事件都會在其他層面上產生反應，當夢境進入到第三層第四層時，導演務必透過快速的平行切換使觀衆瞭解那些具體的微小變動，使觀衆得以在腦海中勾勒出這個大型的夢中夢中夢……的整體面貌。相信許多觀衆在觀影過程中把超多腦力都花在了辨別眼前的是第幾層夢境，並推測它將對另外幾層夢境產生的反應上了。這部電影尤其具有特點的是：每一層夢境的時光流速不一樣，每下一層夢境要比上一層夢境的時光慢20倍，這就又爲敘事增加了難度，導演務必對每一層夢境的敘事時光拿捏地十分準確。電影中的五層夢境（如果算上電影的開放式結局的話還有第六層）還只是敘事的縱向層次，電影有兩條橫向平行的敘事線索：“觀念植入”的敘事主線，以及柯布和他妻子之間的情感副線。橫向與縱向相乘之後，本片變得千頭萬緒，如果不是諾蘭這樣的敘事天才的話，平庸的導演根本無法處理。《盜夢空間》的觀衆在耗費了超多。
腦力之後，相信都基本看懂了電影的具體情節。
與《記憶碎片》一樣，《盜夢空間》在敘事上並非沒有漏洞：電影在進入第四、第五層夢境時開始有點含糊其辭，比如齊藤在第三層夢境死去後按照前面的劇情邏輯就應進入“潛意識邊緣”，柯布進入的第四層夢境（即他與其妻子共同構築的那層夢境）也被稱爲潛意識邊緣，但對於柯布爲什麼沒有在第四層而進入了第五層（即影片序幕中柯布見到老年的齊藤那一層夢境——如果不承認這是第五層，便無法解釋齊藤的變老）才把齊藤找回來，電影沒有給出解釋。另一個明顯的錯誤是，齊藤是在柯布進入第四層夢境之後才死去的，柯布不可能明白齊藤已死而要去找他。還有一個缺陷是，在建築師建造的各層夢境場景之間並無劇情邏輯上的聯繫，尤其是雪山堡那段，幾乎完全能夠視爲導演爲加入動作片元素硬塞進去的。這些瑕不掩瑜的漏洞並未太大地影響觀衆的觀影質量，因爲這種新奇、大型、複雜的敘事方式與電影的類型元素混合起來之後，已經足以使《盜夢空間》成爲一部高質量的商業電影。尤其對中國觀衆而言，《盜夢空間》仍舊算得上目前國內商業電影只能仰望的“神作”。但是，我務必說，《盜夢空間》還談不上完美的商業電影，這是基於兩點：一，電影始終缺乏一個英雄，缺乏一個具有足夠厚度的主人公；二，《盜夢空間》具有很高的。
智力挑戰，但卻只有很低的情感穿透力。
我一向是諾蘭的擁躉，他的電影我差不多部部喜歡，在他的七部長片中我尤其中意《尾隨》和《黑暗騎士》。《尾隨》也包含了複雜的敘事技巧，但更讓我觸動的是其中包含的關於“孤獨”的主題，諾蘭在那部電影中刻畫了一個陀思妥耶夫斯基式的主人公。《黑暗騎士》堪稱完美的商業電影，諾蘭在經典的哥特式、漫畫式誇張的蝙蝠俠之後創造了一個新的英雄，但他已不再是一個簡單的超級英雄，而成了一個被善與惡割裂的杯具英雄，成了關於歷史的道德隱喻。商業電影要牢牢抓住觀衆的內心，僅僅依靠娛樂因素甚至智力因素是不夠的，它務必成爲某種意識形態，使觀衆從中瞥見自我所處的現實。《盜夢空間》卻沒有到達這個層次。列奧納多的柯布是一個遭受家庭倫理變故的男人，但導演或許太專注於他的敘事了，使得柯布與他妻子之間並未表現出真正的情感深度，柯布也始終沒有像蝙蝠俠那樣變得人格化；在次要人物方面，艾倫·佩姬飾演的建築師始終遊離於柯布和他妻子的情感之外，她時而闖入他們的情感之中，但卻並未真正以情感參與他們的生活，因此最後她將柯布從記憶的牢籠中帶出也顯得不那麼有說服力。我想，這部電影缺乏情感穿透力的原因之一是諾蘭將太多的注意力投入到了敘事時光之上，而忽略了表現人物所必需的情感時光。
比如，柯布和他妻子一齊在意識邊緣遊離了50年，50年已足夠使任何膚淺的情感變得嚴肅起來，但對於觀衆來說，50年的感覺只是他們在銀幕上看到的一瞬間——在下一個瞬間，他們已經在忙於理解新的資訊，忙於推敲這些資訊與其他層次夢境之間的聯繫了。
《盜夢空間》觀後感4
電影《盜夢空間》一部影迷一定不要錯過的電影，就像帝國雜誌說的，這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有衝擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。強烈推薦電影《盜夢空間》。
片中最喜歡的角色是forger eames，他在生活中和夢裏都是forger。
首先在非洲，他在賭桌上明明輸了，卻到視窗用一堆chips換錢，cobb站一邊說，你還是不會拼寫啊。第一遍我沒看懂，第二遍纔想通，這些chips其實是eames自己造的，cobb發現了chip上的拼寫錯誤，才得此結論。
然後到夢裏，eames在第一層，也就是綁架fischer那裏，變身爲他的godfather mr brownings，假裝被拷打威脅，然後套fischer的話。爲此他之前還接近brownings大叔學習他的性格。到了第二層，那老頭就不是eames了，是fischer潛意識的投影。但在賓館層的酒吧裏，eames變身金髮女郎和fischer搭訕，並把在第一層套出的數字作爲電話留給他，使得fischer更相信cobb給他灌輸的理論。
inception計劃設計得十分精妙
第一層的綁架，目的似乎是爲了那個combination，但其實是implant那個forger設計的safe的idea，safe裏藏着fischer心裏最隱私的部分。這層還發現fischer受過反盜訓練，所以投射出一個army保護他的潛意識不被盜取。父親臨終的話和6位數字到手，進入下一層。
第二層cobb透過提醒fischer這是他的夢，而自己是他的投射，爲了保護潛意識不被盜取，來獲取他的信任，同時誤導他的記憶。fischer信了，第一層裏被套出的數字528和491，投射成夢中賓館的上下兩個房間號，同時還投射出堅持他繼承父業的godfather browning大叔，並在房間裏發生對話，其實這是fischer一個人內心的掙扎，在cobb的挑撥下他已經開始動搖了，並因此同意cobb的提議進入browning的夢裏，事實上進入的並不是大叔的夢。
第三層雪域堡壘藏有fischer隱藏內心祕密的safe，所以警戒特別森嚴。safe裏面是臨終的父親，說的話是eames在第一層變成browning套出的。用combination開啟保險箱，裏面的風車也是在第一層偷到的fischer的皮夾子裏父子合照裏的。第一層kick後fischer和eames變身的browning游到岸上，fischer說他終於明白，父親不希望他成爲和自己一樣的人，這正是之前eames他們開會設計好的需要implant的小idea，inception順利完成。
《盜夢空間》觀後感5
我不得不承認，在表達上，我缺少了一種對讀者的關懷，每當我結束肆意表達，總會引來和我預期所迥然的反應。文字在我這裏，變得愈發難以琢磨。
現在，我把盜夢空間和這個殺手不太冷做一次正面的比較。
“也許那部片子是在一個對的時機被觀賞到了，才使它在你心目中的地位不可磨滅”，丁丁說。《這個殺手不太冷》之所以會找到對的觀影時機，是因爲那時的我很心儀這種亦莊亦諧的敘事風格。看過這部電影的人都知道，里昂和瑪蒂爾德的愛情讓彼此發生了改變，里昂的生活不再只是低調、冷酷，瑪蒂爾德不再是單調的忍受家庭暴力帶來的生活。他們各自爲愛情做一些傻事。
看着瑪蒂爾德和里昂在房間裏的裝扮和表演，牛仔、夢露等角色的詮釋的畫面中，里昂顯得憨憨的，而瑪蒂爾德則演什麼像什麼。
這些畫面是我需要的調劑，故事的主線依然是快速、冷酷的敘事風格，不過兩條線索之間有一種很中性的東西在自如的做串聯，比如里昂教瑪蒂爾德在房頂狙擊，兩人一起去抓毒販，都是不錯的情節。
瑪蒂爾德孤身前往警察局，準備向仇人復仇，卻被仇人發現，走投無路之時，里昂適時出現，奉獻了那個誇張的擁抱，瑪蒂爾德被抱在空中，兩腳離地。
這些小細節，對整個故事的敘事都是很好的補充，不但讓人物立體化，也避免了人物的過於完美，避免了人物塑造的不真實。
而這些，《盜夢空間》做的都不夠好。
盜夢空間中，盜夢者里昂那多的角色不夠立體，他只有簡單的想法，就是看孩子，對於我來說，這樣的人物過於偏執，雖然這種人物性格，很容易被安置在電影之中，操作起來很容易，也不會給觀衆帶來夢中夢創意之外，額外的腦力耗費。
但是，電影終究是以人物塑造爲己任的。沒有鮮明的人物，徒有創意和情節，都缺乏觀賞性。
我把《盜夢空間》放置在僅次於《這個殺手不太冷》的位置上，同樣是對這部電影的肯定，畢竟，他是在超越了諸如《阿甘正傳》、《天使愛美麗》等一衆經典影片之後，才獲得這個地位的。
《盜夢空間》最打動我的地方，在於那個迴環的結構，電影開頭所出現的場景，在電影末尾再次出現，看到的時候，我會很自然的想到里昂那多在和築夢者交流時，所畫的那個雙箭頭圓周符號。
築夢者在自己的夢境中拉開的兩塊巨大玻璃，衍生出來的無限重複鏡頭，同樣值得擊節叫好。
此外，這部電影的音效委實不錯。里昂納多被推進浴缸的那鏡頭，伴隨着巨大的音響，在放映時，我就在那一刻被小凱拉住，聽到說“本部電影最好的音效即將呈現”。
繼兩年前的《黑暗騎士》轟動全球，將漫畫英雄電影在顛覆中推向巔峯之後，2010年，“天才導演”克里斯托弗·諾蘭又一手在《盜夢空間》之中締造了他人所難以企及的想象極限，和帶來滾雪球般越來越大的驚喜。無論此前你是不是這個當今好萊塢最炙手可熱的年輕導演的擁躉，可經歷過《盜夢空間》的光影瞬間，你都會不禁被其超凡的想象力與創造力所深深折服，對這個奇蹟的創造者克里斯托弗·諾蘭肅然起敬。
《盜夢空間》以其複雜多變的劇情結構與故事內容，以及驚心動魄的動作場面與視覺奇觀作爲制勝關鍵。面對影片整體如此無與倫比的震撼效果，除了令到觀衆發出驚歎之外別無他言。
因此，如果說卡梅隆打造的《阿凡達》被奉爲神作還有失偏頗的話，那麼諾蘭帶來的《盜夢空間》則完全可稱得上是科幻電影史上的一座新里程碑，甚至可以說，除卻技術上的比較，它比藍皮人更加接近神作的位置。
諾蘭自《追隨》和《記憶碎片》起，就在電影中展示出異於常人的敘事手法，在創新之路上不斷開拓着更多關於影像結構的可能性。隨後的兩部漫畫英雄電影更像是在探索着商業與藝術之間的平衡點，諾蘭繼而取得了名利雙收的驚人成績。此次，諾蘭面對好萊塢享譽已久的科幻題材自然不敢懈怠，《盜夢空間》的劇本他花費了將近十年的時間來打造，於是，這個故事不僅顯得富有對夢境的真摯情感，且散發着迷人的魅力，讓人觀之慾罷不能。
實際上，《盜夢空間》的整個故事並不十分晦澀難懂，只不過前提是你要聚精會神地接收影片每一秒的資訊，並且在腦海裏將這些資訊進行組合分析。但是，由於《盜夢空間》的劇情結構過於龐大且複雜，又充滿着許多出人意料的變數，其中更涉及衆多科學層面的理論，許多嚴絲合縫的細節無從解釋，加之這又是一部節奏奇快的電影，以致人們在觀影時還無暇思考那些關鍵的資訊便匆匆而過。而《盜夢空間》就是在這樣的基礎上漸漸將觀衆引入多重夢境，在完成“盜夢”任務的同時，多個空間交叉敘事並且產生互動，影片闡釋着它們之間的關係，並且刻畫着多條紛繁複雜的情感線索。所以，全片兩個多小時的時間觀衆基本上都是被導演諾蘭牽着鼻子走的。
然而，面對如此複雜構造的劇情，有些被爆米花電影慣壞的觀衆顯然不會因此買賬。所以，諾蘭爲增強劇情的觀賞性，在夢境與N重夢境之間樂此不疲地徘徊。而每當觀衆感到“受騙”，便會意識到這是諾蘭在跟自己玩捉迷藏，然後很自然地會心一笑。而《盜夢空間》就是以製造這樣的懸念爲樂，這種手段不但沒有造成影院內的不滿情緒，反而令觀衆獲得揭開謎底後恍然大悟與暢快淋漓的奇妙觀感，與此同時也清晰地區分出了多重夢境之間的差異進而深深入戲。
儘管諾蘭說《盜夢空間》與《heike帝國》很相似，但在如何區分虛擬與真實的命題上，顯然諾蘭的“潛意識”作出了更深層次的解釋與探討。從電影的角度來說，諾蘭對於夢境的解構與重塑已趨於完美。能夠憑藉自己的想象力與知識建立出如此龐大的一個體系，再進行商業與藝術的完美權衡，很顯然諾蘭追求的更多是電影空間的開拓與挖掘，而不是嚴密的邏輯。於是，《盜夢空間》時刻走在觀衆的前面，環環相扣且引人入勝，在摸索之中不斷創新。因此，作爲一部枝節龐雜的商業鉅製與極富想象力的奇觀式影片，我們無須以科學或者邏輯學的角度對其深究與苛責。
再來看看影片硬件的成色。《盜夢空間》充滿着對夢境的無限遐想，而諾蘭在其中也有如神助般無拘無束，肆意揮灑着無窮無盡的想象力。依靠先進的電腦特效，有如《2012》般讓建築摧枯拉朽式崩塌氣勢十足。而在動作戲方面，雪地槍戰和大雨追逐這兩場重頭戲保持了好萊塢商業電影的火爆特性，配合出色的剪輯與攝影，《盜夢空間》延續了諾蘭在《黑暗騎士》的瘋狂爆炸與翻車情結，帶來無比刺激的觀影體驗的同時，也印證瞭如今諾蘭在動作場面營造上的駕輕就熟。而在後半段出現的無重力狀態下的打鬥場面，也使人頗有身臨其境之感，一切盡顯光怪陸離無比瑰麗卻又似乎沒有破綻可以挑剔。
所以說，《盜夢空間》是一部不折不扣的佳作。它像是一場高智商的腦力遊戲，又似一座巧奪天工的影像迷宮，並且有足夠的資本讓你樂此不疲流連其中。而至於如何區分現實與夢境，有時確實真僞莫辨，有時卻又昭然若揭。
《盜夢空間》觀後感6
克里斯托弗·諾蘭，一個被譽爲“當今好萊塢最具王者氣質的天才級導演”，在短短十二年間創造了六部電影的神話。他的片子看得不多，因爲太辛苦。情節撲朔、邏輯複雜、主調陰暗，讓人連喘息都緊張侷促。
今年，諾蘭又拍了一部堪稱好萊塢最難懂的電影———《盜夢空間》。一如既往的精密紛繁，詭異怪誕，難以理解。諾蘭用鋼筋水泥澆鑄成迷宮，虛幻與現實，夢境和回憶，陰謀與愛情，迷失或掙扎……陰晴變幻，盤根錯節，相互膠着。在你以爲總算清醒時，仍深陷其中，甚至滑入更深一層的夢境。
其實，電影的情節大綱並不複雜，剝去層層外衣，我們可以清楚地拎出它的母題———迴歸。以穿越夢境竊取潛意識商業機密爲生的大盜柯布被政府以謀殺妻子的罪名通緝，一心想與孩子團聚的他積極尋找回家之路，因此接下日本富商齊藤提出的意識植入的艱鉅任務，帶着自己的盜夢團隊踏入了一個沒有回頭路的深沉夢境。
如此簡單的一個故事，卻被天才導演諾蘭講述得複雜無比又扣人心絃。他嫺熟地運用敘事技巧，把原本平鋪直敘的故事揉成一團，翻來倒去，在不同的時空穿梭跳躍，讓你雲裏霧裏地跟隨故事一路發展。
這個有着縝密邏輯結構的重疊夢境究竟有幾層？在這裏我們不去細究也細究不了，不如放棄思考，單純享受影片給我們帶來的愉悅心情。作爲一部好萊塢商業大片，《盜夢空間》敘事非常流暢，節奏感極好，畫面構圖也足夠宏大震撼：巨大而空曠的水泥鋼筋城市、迷宮般永遠看不到盡頭的迴廊、行色匆匆擦肩而過的陰鬱冷漠的人羣；巴黎街頭紙片般紛飛的爆炸、摩天大樓詭異地轟然倒塌，車輛在空中怪譎地逆行；柯布與妻子構築的鱗次櫛比的夢幻世界，在轉瞬間層層坍塌傾入大海，宛若世界末日；酒店走廊全方位360度來回旋轉，亞瑟與意識防護者在失重的空間翻滾搏鬥，有如黑色海藻般纏繞蜿蜒……諾蘭以其天馬行空的想象力向我們呈現極具震撼力的視覺效果。
某位著名影評人在微博上說，影片出完字幕後，會響起陀螺倒下的聲音。很多人信了，於是在劇終時不肯離場，執着於所謂的“終極音效”。結果沒有人聽到。其實我們不必如此糾結。這個世界很混沌，夢境能夠欺騙我們，只因它比殘酷的現實更加溫暖。結尾處柯布在機場取行李的時候，一臉茫然無措的表情———所有的驚心動魄都恍若隔世。對於曾經滄海的人來說，迴歸平淡纔是最美妙的人生。當柯布最終看到孩子可愛的笑臉，與孩子流淚相擁的時候，夢境還是現實，又有什麼關係呢？
《盜夢空間》很好看，但它真正的魅力在於無論夢境或現實多麼兇險，都會有些溫暖讓你感動。明知妻子已經逝世，柯布卻在潛意識中竭力模糊現實與夢境的界線。輾轉萬千風景，有些傷痛是無法泯滅的，有些記憶是無法消褪的，有些人是無法釋懷的。因此電影中不時穿插閃回溫馨浪漫的過往，柯布時常莫名涌現的痛苦幻覺，他內心所有的鬱結始於愛情也終於愛情。他們手牽手，走過熟悉的街道、沙灘，走在專屬於兩人的記憶時空裏，一起從花樣年華走到垂暮之年。“執子之手，與子偕老”大抵如此。它與人類生死存亡的宏偉命題無關，只關乎個人的小迷失、小情愛與小幸福。
走不出夢境，回不到現實，愛要多深才能足夠，心有多痛你不會懂。所有的悲愴、愧疚和深情，細若遊絲卻震撼無比，如劍一般直達內心，讓人感動唏噓。推開歲月的門，許多年華漸次擱淺，很多時光流離失所。有種真愛，超越時空，無始無終的永恆，名叫至死不渝。